在 20 世纪初的维也纳，古斯塔夫-克里姆特 （1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）是维也纳分离派（Viennese Secession）的领军人物和创始人，分离派由 19 位艺术家组成，他们希望摆脱维也纳的学术传统，重新思考艺术作品本身，将其视为包括建筑、雕塑、绘画和设计在内的整体艺术作品。当年，另一位比克里姆特年轻 30 岁的画家埃贡-席勒（Egon Schiele，1890 年生于多瑙河畔图尔恩，1918 年生于维也纳）也参与了这场伟大的艺术革新运动，并对克里姆特的艺术深深着迷。然而，正如帕特里克-巴德（Patrick Bade）所指出的，“克里姆特属于 19 世纪晚期的过渡时代”，而席勒则代表了 “明确属于 20 世纪早期的表现主义运动的开端”。克里姆特的作品以梦幻般的细腻笔触 和色彩缤纷的花朵以及马赛克元素为特点，而舍勒的作品则不同，他的作品表达了一种饱受折磨的心理。两人之间建立了深厚的崇敬和友谊关系，尽管他们的风格迥异：舍勒最初受到朋友和大师的艺术启发，但他立即放弃了朋友和大师的典型艺术特征，从蜿蜒的线条到镀金装饰，转而采用更粗糙、更真实的风格，这在人物描写，尤其是肖像、自画像和女性裸体画中清晰可见。
表现主义是 20 世纪初发源于德国的一场运动，随后蔓延到整个欧洲的所有艺术领域，从形象艺术到音乐、戏剧和电影，表现主义表明艺术家倾向于以某种戏剧性的方式来渲染内心和情感的一面，这与印象主义相反，印象主义关注的是外部世界：席勒通过变形的身体和人物、紧张的线条以及强烈而猛烈的色彩（如红色、棕色、泥土色调、黑色和淡黄色）来表达一种内心的不安。这首先是一种社会不安，一种对社会和当局，尤其是对学术传统和国家的批判。心理分析创始人、奥地利医生西格蒙德-弗洛伊德（Sigmund Freud，1856 - Hampstead，1939）的革命性理论认为，无意识对人类行为和人与人之间的互动有着决定性的影响。与所有知识领域一样，艺术也受到这种对自我和心理的特别关注的影响。埃贡-席勒的艺术正是在这种背景下产生的。
1905 年，埃贡-席勒出生在奥地利维也纳附近图尔恩的一个小镇上，年仅 15 岁，他的父亲是一名车站站长，因此他成了孤儿。埃贡从小就对绘画充满热情，他每天都会花几个小时画他看到的火车经过他家，因为他和家人住在火车站上方的一个公寓里。他的父亲阿道夫-席勒因梅毒而精神失常，最终不幸去世。这一事实可能已经影响了埃贡的思想和艺术视野。他的叔叔利奥波德-琴纳切克（Leopold Czinaczek）将侄子收为门下，正是他发现了侄子的艺术天赋，并将其送入维也纳美术学院。然而，学术环境并不适合席勒，因为这里的教学过于贴近传统，埃贡觉得自己不得不按照老一辈大师的要求来绘画。然而，1907 年的一次邂逅改变了他的一生：在维也纳的一家咖啡馆里，他遇到了古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）。克里姆特成为了他的老师和导师，帮助他形成了自己的风格，这种风格远离学院派，最重要的是带有个人事件和社会背景的特征，与体制相悖。1903 年，建筑师约瑟夫- 霍夫曼 （ Josef Hoffmann）和平面设计师兼画家科洛曼-莫泽（Koloman Moser ）与工业家沃恩多尔费尔（Waerndorfer）合作成立了一个艺术团体，以整体艺术作品为基础，将具有高度审美和艺术价值的物品引入日常生活。
早在其早期作品中，人们就能发现舍勒的表现主义风格，他特别擅长描绘裸体，甚至连性和色情都显得扭曲而充满痛苦（这些作品往往与死亡和疾病的主题结合在一起；1915 年在维也纳美景宫创作的油画《死亡与少女》就是一个例子），同时也描绘熟人肖像和自画像。鉴于在评论界取得的成功，他于 1909 年决定离开美术学院，并与其他 15 位艺术家一起成立了新艺术协会（Neukunstgruppe），旨在维也纳传播与美术学院原则相去甚远的新艺术表现形式。1910 年，他与模特瓦利-诺伊齐尔（Wally Neuzil）搬到了克鲁瑙小镇，并与之发生了一段恋情：这个波希米亚小镇的居民批评两人未婚同居的事实，还恶意地认为舍勒在裸体画中使用了非常年轻的模特；由于这种敌对的气氛，他们搬到了维也纳森林中的诺伊伦巴赫。甚至在两年后，这位艺术家还被指控引诱一位海军军官的女儿，即一位未满 14 岁的少女，并将她引入歧途，甚至绑架了她：因此，他被短期监禁，“加重处罚情节 ”是将濒临青春期的少女描绘成裸体。这些作品在审判结束时被认定为色情作品。入狱的经历给艺术家打上了更深的烙印。因此，他决定返回维也纳，并在朋友克林姆的帮助下，再次获得重要的委托，重获成功。
1914 年，他与另一位模特伊迪丝-哈姆斯（Edith Harms）结婚，伊迪丝-哈姆斯从此成为他唯一的缪斯女神（他最著名的妻子肖像画之一是 1917 年在布拉格 Národní galerie 的肖像画）：他永远离开了瓦利，瓦利后来作为红十字会护士牺牲在前线。第一次世界大战爆发后，席勒应召入伍，但由于他的艺术天赋，他得以继续作画，避免上前线。他最著名的作品之一就是在这一时期创作的，创作于 1916 年：老磨坊》，现藏于维也纳的 Niederösterreichisces Landesmuseum。磨坊在水流的冲击下支离破碎，象征着世纪之交奥地利社会的堕落和奥匈帝国的灭亡，两年后，第一次世界大战结束，奥匈帝国也随之解体。1918 年，他参加了与维也纳分离派有关的大型回顾展，并再次获得成功，但在这一年，他怀孕六个月的妻子因西班牙流感疫情而去世，几天后，艺术家也因未能躲过传染病而去世。事实上，1918 年 10 月 31 日，他在妻子去世三天后去世，年仅 28 岁。
尽管早逝，埃贡-席勒却是一位多产的艺术家：在他的艺术生涯中，他创作了约三百四十幅油画、两千八百幅水彩画和素描。位于维也纳博物馆区的利奥波德博物馆由鲁道夫-利奥波德（Rudolf Leopold，1925 - 2010 年）收藏，是世界上最大、最重要的艺术家作品收藏馆：42 幅绘画作品、184 幅原创图形作品（包括素描和彩页）以及签名文件涵盖了他的整个艺术生涯。在利奥波德博物馆展出的舍勒的主要杰作中，有《与阿尔切切尼的自画像 》和《沃利-诺伊齐尔肖像》：这两幅画放在一起看，仿佛是彼此的垂饰 。这两幅画都完成于 1912 年，当时两人正在同居，因一段恋情而结合在一起，两幅画的布局也相同：都是白色背景，前景是一对恋人的半身像。埃贡-席勒在《与阿尔切切尼的自画像》（阿尔切切尼是一种多年生植物，能结出可食用的红色小浆果）中将自己描绘在前景中，他的脸几乎长了四分之三，脖子微微弯曲，肩膀处于不对称的位置，身着黑色衣服，从侧面看着观众。在他身后是同样弯曲、茎干黝黑的 "alchechengi"，这是一种植物与艺术家之间的对比。可能两者都与脆弱、被事件压弯的主题有关。为了自我描绘，席勒经常站在镜子前，通过他的目光试图超越镜子，穿透他内心深处的自我：这样，在他的画作中就形成了他内心的某种镜像，因为通过镜子，他向自己展示了自己，同时，观者也从肖像中感知到了艺术家所有的情感冲动和痛苦。如果说在《自画像 》中，席勒的头偏向观察者的右侧，左侧是可见的炼金术士，那么在他的肖像画中，瓦利则是镜面般地将头偏向观察者的左侧，右侧则是可见的树枝。观察者不可避免地被女孩的蓝色大眼睛迷住了；她的脸庞棱角分明，嘴唇红润，脸颊微微泛红，头发也是红色的。瓦利和埃贡一样，也是身着黑色连衣裙，领口为白色。两幅肖像画非常相似，都渴望被倾听和理解，都背负着情感的包袱。
在他的风景画中，也能感受到肖像画中清晰可见的忧郁和痛苦的灵魂，笼罩在阴郁的忧郁之中。在大多数情况下，这些风景画都是孤独和荒凉的，通过凋零的花朵、光秃秃的树木和夕阳表达了生命的周期性。正如利奥波德博物馆馆长维雷娜-甘珀（Verena Gamper）所指出的那样，席勒 “在风景画中加入了人性的东西”。这些作品往往充满了不安。
艾贡-席勒被认为是一位极具挑衅性、近乎色情的画家，但他恰恰相反，是 20 世纪最内敛的艺术家之一，能够通过大量自画像和风景画传达出他敏感、忧郁的天性，以及他所生活的社会和时代所带来的苦难。
要了解更多有关席勒的人物和地点的信息，请访问 ：https://www.austria.info/it/arte/artisti-e-capolavori/egon-schiele-splendidi-paesaggi-malinconici。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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