第二次世界大战开始前，约瑟夫-戈培尔（Joseph Goebbels，1897 年出生于莱特，1945 年出生于柏林）领导下的帝国公共教育和宣传部制定了一份名单，即所谓的 “上帝保佑名单”（Gottbegnadeten-Liste ），其中包括被认为对纳粹政权至关重要的艺术家和知识分子。这份名单包括文化工作者，目的是确保关键人物能够继续工作，而不被征召到德国国防军服兵役，使他们能够集中精力为纳粹宣传进行文化和艺术创作。“免服兵役信中写道：”帝国部长以帝国文化协会主席的身份，因您的艺术成就而免除您的兵役。由于您尚未收到帝国文化厅的相应通知，请将此信视为正式通知，并将其提交给您的主管就业办公室"。
阿道夫-希特勒（1889 年出生于布劳瑙，1945 年出生于柏林）领导下的纳粹政权对艺术和文化有着清晰且同样僵化的看法，并将其作为宣传 其权力 和意识形态并使之合法化的工具 。约瑟夫-戈培尔（Joseph Goebbels）部长的宣传部于 1939 年制定并于 1944 年更新的《Gottbegnadeten-Liste》就是这种控制的实际而明显的体现。因此，该政权旨在通过 “尤伯杯人”（Übermensch）的概念来代表和颂扬力量、种族纯洁的价值观，并通过反映第三帝国理想化美学的艺术模式来加以约束。因此，被视为 “堕落 ”的现代、抽象和实验艺术遭到了排斥和禁止。只有阿诺德-伯克林 （Arnold Böcklin ，1827 年生于巴塞尔，1901 年卒于圣多梅尼科-迪-菲耶索莱）的《死亡之岛》（L’Île des morts，The Island of theDead）以其神秘的氛围、情感和催眠效果成为例外。希特勒拥有这幅画的第三个版本，他认为这是他最美的作品。但为什么是《死亡之岛》呢？因为它反映了政权对那些尽管不符合纳粹宣传但却能唤起迷恋、狂热、力量和象征意义的元素的吸引力。这吸引了纳粹。
元首本人年轻时曾想成为一名画家，但在维也纳美术学院的入学考试中落榜后，他的愿望也随之破灭。他偏爱那些能唤起人们回归传统价值观的作品，这些作品反映了他对德国和人类的理想化看法，他欣赏的田园风光与过去的浪漫主义思想息息相关。他不仅欣赏风景艺术和浪漫主义。出生于不来梅的画家阿道夫-齐格勒 （Adolf Ziegler ，1892 年出生于不来梅，1959 年出生于瓦尔哈特）和 1938 年著名电影《奥林匹亚》的导演莱妮-里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl ，1902 年出生于柏林，2003 年出生于波金）等艺术家都是他的最爱，因为他们的作品歌颂了雅利安人的身体之美和完美，让人联想到理想化的希腊完美形象。他们的作品体现了种族纯洁和帝国雄伟的梦想，颂扬了运动的优越性，从而为宣传政权的特性做出了贡献。
1944 年，有 1041 人收到了帝国宣传部的战争豁免公函。在这 1041 人中，有 378 位来自美术、文学、音乐、戏剧和建筑领域的人士被列入Gottbegnadeten 名单，该名单现保存在柏林-利希特费尔德联邦档案馆。这份名单分为两类不可替代艺术家特别名录和所有其他 名录。因此，Gottbegnadeten-Liste有责任按照自己毫不妥协的理想塑造德国文化。毫无疑问，它偏爱那些有助于维护和传播正确世界观的艺术家，压制不符合这些意识形态的艺术。那么，根据国家社会主义思想，艺术家为何被视为 “上帝保佑的人 ”呢？这种说法是为了赋予被选中的艺术家一种神圣的合法性，将他们提升为纳粹文化美学的代表，而纳粹文化美学又与雅利安种族纯洁的思想相联系。事实上，纳粹官员利用这一概念来支持德国人属于优等民族的观点。因此，帝国文化部列入名单的艺术家被认为是因其灵魂深处与生俱来的天赋而被选中的。他们的特质被解释为上帝赐予的恩典，使他们有别于希特勒所鄙视的现代前卫艺术，并被判定为腐朽堕落文化的表现形式。因此，使用 “上帝保佑 ”一词的目的是使那些体现了国家社会主义最高价值观的艺术家崇高化，赋予他们创造永恒不朽的艺术作品的任务，以弘扬德意志民族的伟大。1933 年，希特勒在纽伦堡国家社会主义党代表大会文化会议上发表讲话，宣称 “在任何时候，只有少数上帝赐予的人[......]放弃了创造真正崭新和不朽作品的使命”，因为 “体现’一个民族的最高价值’将与现代性的特征背道而驰”。四年后，在慕尼黑的 德国艺术 之家（Haus der Deutschen Kunst）举办的第一届德国艺术大展（Große Deutsche Kunstausstellung）开幕式上，希特勒在致辞中将立体主义、达达主义、未来主义和印象主义描述为 “上帝剥夺了真正艺术天赋的人们的矫揉造作”。
名单中艺术家的选择标准也受到了意识形态、国家社会主义美学以及与政权高层领导个人关系的综合影响。首先，艺术家必须符合纳粹主义的美学和意识形态。作品必须反映和体现雅利安种族、种族纯洁和民族伟大的价值观。任何实验、抽象或现代主义的艺术形式都被排除在政权批准的艺术表现形式之外。希特勒和政权领导人寻求的是美化民族、军事英雄主义和理想化身体美的作品。其次，人们偏爱具象的、纪念碑式的新古典主义风格，其灵感来自于过去的伟大艺术，尤其是希腊和罗马艺术。雕塑家和画家创作的歌颂德国人民体力和道德力量的英雄主义作品深受青睐。最后一个标准是，已经声名鹊起或参加过慕尼黑德国艺术大展（Große Deutsche Kunstausstellung）等艺术展览的艺术家更有机会入选。例如阿诺-布雷克（Arno Breker）、阿道夫-万博（Adolf Wamper）、阿道夫-齐格勒（Adolf Ziegler）早在 1937 年就在艺术之家展出过自己的作品。在荣誉大厅内，以新古典主义风格为特征的正宗德国艺术受到推崇，并与纳粹理论的宣传紧密相连。在 "不可替代艺术家特别名单 "上的著名艺术家包括建筑师保罗-舒尔茨-纳姆堡（Paul Schultze-Naumburg）、威廉-克莱斯（Wilhelm Kreis）和作家格哈特-豪普特曼（Gerhart Hauptmann）。作曲家理查德-施特劳斯（Richard Strauss）、雕塑家阿尔诺-布雷克（Arno Breker）和约瑟夫-托拉克（Josef Thorak）、莱妮-里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）和画家奥托-冯-库塞尔（Otto von Kursell），以及浪漫主义风景画和植物微型画专家威利-克里格尔（Willy Kriegel）也出席了会议。此外，曾在德累斯顿和慕尼黑学习绘画的理查德-谢贝（Richard Scheibe）和 阿道夫-齐格勒（Adolf Ziegler）也参与了反对堕落艺术的运动。尤其是齐格勒，他在驱逐当时最具创新精神的艺术家和前几代艺术家的作品方面发挥了重要作用。
“我们仍有一项令人痛心的责任要履行，那就是让德国人民也意识到，直到不久前，仍有一些力量对艺术创作产生了决定性的影响，他们不把艺术看作是生命自然而清晰的表达，而是有意识地放弃健康的东西，培养一切病态和堕落的东西，并把它当作最高的启示来赞美。1937年，阿道夫-齐格勒在他亲自策划的慕尼黑展览 ”堕落的艺术"（ Entartete Kunst）上说："在我们周围，你看到的都是疯狂、无礼、无能和堕落的孩子"。
1933 年，齐格勒被授予慕尼黑美术学院绘画技术教席，并于次年成为正教授。与此同时，他加入了总统委员会，并被任命为帝国艺术院副院长。两年后，即 1936 年，戈培尔委托他担任同一机构的主席。希特勒特别欣赏齐格勒绘画中的情色元素，尤其是对女性身体的性感描绘。因此，被诋毁者讽刺为 “德国阴毛大师 ”的齐格勒非常清楚哪些裸体画可能会受到元首的青睐，这也就不足为奇了。在他最具代表性的作品中，1937 年的三联画《四元素》（ Die vierElemente）是希特勒亲自购买的，战争结束后在慕尼黑发现。其他重要作品包括 1939 年的神话场景Das Urteil von Paris （《巴黎的审判》）、1940 年的Weiblicher Akt（《女性裸体》）和 1937 年的Terpsichore，后者在 1939 年《时代》杂志的一篇评论中被提及，该评论称 “几乎在世界其他任何地方，Terpsichore 都会被认为是放在啤酒广告日历上的那种图片。但在新德国却不是这样”。
希特勒喜欢的艺术家很多，其中就有维尔纳-佩纳（Werner Peiner，1897 年出生于杜塞尔多夫，1984 年出生于莱希林根）。佩纳最初受到现实主义和新客观主义思潮的影响，后来成为第三帝国最著名的官方画家之一，由于他完全遵循纳粹意识形态的原则而广受欢迎。特别是，他从纳粹农业部长理查德-瓦尔特-达雷（Richard Walther Darré）的教导中获得灵感，提出了 "血液与土壤"（ Blut und Boden）的概念，歌颂德国人民与土地之间的纽带，宣传 德意志民族的纯洁性和农村生活的重要性。1933 年，佩纳被杜塞尔多夫艺术学院任命为纪念碑绘画教授，这一职位凸显了他在纳粹文化机构中日益突出的地位。正是在这一时期，他创作了自己最重要的作品之一：《德意志大地》（DeutscheErde），这幅画准确地体现了政权的价值观和达雷的思想。这幅作品展现了一幅有序而肥沃的田野风景画，象征着农业的繁荣和德意志民族的强大。这幅画后来捐赠给了施莱登地区的行政长官约瑟夫-施拉姆（Josef Schramm），后来又由当地党的领导人弗朗茨-宾茨（Franz Binz）亲自交给了阿道夫-希特勒。
阿诺-布雷克（Arno Breker，1900 年出生于埃尔伯费尔德，1991 年出生于杜塞尔多夫）也曾被列入Gottbegnadeten-Liste，他是国家社会主义时期负责制作宣传作品的主要雕塑家。布雷克是一名石匠的儿子，开始学习建筑、雕塑和解剖学，20 岁时进入杜塞尔多夫美术学院。1937 年，他加入国家社会主义党，成为正式的国家雕塑家。在他的作品中，对权力、纪律和种族纯洁的颂扬体现在英雄和运动人物身上，反映了纳粹新新人类的理想。1938 年制作的阿道夫-希特勒半身像就是一个例子，它体现了对作为政治领袖和理想指导者的元首形象的纪念。作为国家官方雕塑家，他拥有得天独厚的资源，包括一个巨大的工作室和大量助手（40 多人），这使他能够创作出不朽的作品。事实上，放置在帝国总理府入口处的雕塑《党》（ Die Partei）和《军队》（ Die Wehrmacht）就是纳粹权力和政权绝对控制的象征。受古典传统启发的作品也起到了使国家社会主义权力合法化的作用，这些作品借鉴了古希腊和古罗马的宏伟和秩序，希特勒对这些文明的力量、完美和纪律深感钦佩。1936 年柏林奥运会委托创作的雕塑作品，如《十项全能运动员》（ Zehnkämpfer）和《 胜利者》（ Die Siegerin），也强调了雅利安人身体和运动的中心地位，是优越和完美的代表。
德国雕塑家阿道夫-万珀（Adolf Wamper，维尔塞伦，1900 年-埃森，1977 年）曾在亚琛和杜塞尔多夫学习，因其古典风格和表现国家社会主义美学价值观的能力而声名鹊起。在柏林，他为为 1936 年奥运会建造的柏林奥林匹克体育场 Reichssportfeld 露天舞台的入口制作了浮雕。他的新古典主义风格受到希腊和罗马艺术的启发，以健美的身体和平衡的造型为特征，因此受到政府的青睐。其中一个例子是雕塑《弓箭手》（ Der Bogenschütze），它与布雷克的作品一样，体现了纳粹政权所珍视的阳刚、纪律和完美身体的价值观。另一件重要作品是《胜利的天才》（Genius des Sieges ），该作品曾在 1937 年至 1944 年在慕尼黑德意志艺术馆举办的 "德国艺术大展"（Große Deutsche Kunstausstellung）上展出，该展览是纳粹德国批准的艺术展示。然而，在第二次世界大战期间，Wamper 的作品遭受了重大损失。在柏林，他的许多雕塑作品因轰炸而从城市景观中消失，他的工作室在 1943 年的一次空袭中几乎被完全摧毁。战后，这位艺术家远离了与纳粹政权有关的艺术，并以《黑圣母》（ Schwarze Madonna）而闻名，这是一件在雷马根美国战俘营用粘土制作的雕塑，他在那里度过了战争的最后两个月。
尽管纳粹政权已于 1945 年垮台，但Gottbegnadeten-Liste 名单上的许多追随国家社会主义宣传的艺术家仍继续从事视觉艺术创作。不过，他们被列入名单并不妨碍他们在战后继续创作艺术作品和接受委托。阿道夫-万珀（Adolf Wamper）、威利-梅勒（Willy Meller）和赫尔曼-舍恩斯图尔（Hermann Scheuernstuhl）就是这样的例子。许多艺术家能够在战后继续创作并获得公众认可，这表明 1945 年世界四大强国美国、苏联、英国和法国开展的 "去纳粹化"（ Entnazifizierung ）进程的复杂性，该进程涉及将德国和奥地利社会从一切形式的纳粹影响中解放出来，以及将艺术从当时的意识形态中分离出来的意愿。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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