亚瑟-雅法的黑人宇宙学

说起亚瑟-贾法（Arthur Jafa，图佩罗，1960 年），人们可能会想起《爱是信息，信息是死亡》（2016 年）。事实上，这部时长约 7 分钟的视频作品在 2020 年夏天的两天时间里提供了流媒体播放。由史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）和赫希洪博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）发起的支持美国 "黑人生命重要"（Black Lives Matters）运动的活动，也在意大利格拉西宫（Palazzo Grassi）停留过。同样是在威尼斯，贾法曾在 2019 年凭借《白色相册》（2019 年）在拉尔夫-鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划的艺术双年展上获得金狮奖。

上述两件作品都是视频作品，这一点不足为奇，因为贾法自己承认，他的 “初恋 ”是电影。毕竟，1978 年至 1982 年间，他在华盛顿特区霍华德大学攻读建筑学和电影摄影专业，并在这一领域迈出了第一步。贾法的职业生涯在过去也曾与斯坦利-库布里克（《大开眼戒》，1999 年）或斯派克-李（《克鲁克林》，1994 年）等导演或 Jay-Z、索兰吉-诺尔斯（Solange Knowles）和坎耶-韦斯特（Kanye West）等艺术家有过合作，但由于《爱是信息，信息是死亡 》（2016 年），贾法在艺术界一飞冲天，《Finestre sull’Arte》早在2020 年就已专门对其进行了深入研究。作品 ，是对美国黑人社区的有力颂歌，并按照艺术家的习惯，使用了从互联网上找到的素材，并与他拍摄的个人生活场景一起重复使用。在 Kanye West 的《Ultralight Beam》的旋律中，Jafa 构建了一个极具冲击力的叙事，展现了 Federico Giannini 所描述的 “黑人文化与暴力之间的分歧”，即美国社会中依然存在的歧视苦难与广受认可的黑人文化 丰富性之间的对比（F. Giannini，《爱是一种力量》）。Giannini，“爱是信息，信息是死亡”，Arthur Jafa 的杰作描述了黑人社区的现实、梦想和文化，“Finestreull’s Arte”，2020 年 7 月 5 日）。

最近在丹麦胡姆勒巴克路易斯安那现代艺术博物馆举办的 "Magnumb "展览，从展览名称的文字游戏开始就坚持了这一矛盾的组合，并为我们提供了面对贾法有史以来最广泛的研究调查的可能性。过去的作品与近期未发表的作品并列在一起，使我们能够了解艺术家所采用的不同技术（从摄影到录像再到雕塑），并了解从一开始就指导贾法创作的创作过程。在某些方面，他的艺术实践是自幼养成的态度的结果。即使是在孩提时代，艺术家也会从杂志和报纸上剪下他喜欢或不喜欢的图片，从而积累了大量现成的素材。随着技术的发展，这些无穷无尽的视觉参考资料档案已经数字化，但仍然保持着不变的特征。尽管贾法的持续研究具有随机性，但这些材料从一开始就按照明确但并非预先确定或恒定的原则组合在一起。有时，贾法按照色度标准，有时按照主题，对他收集的图像进行排序，并将这些图像称为正在制作中的电影项目，等待它们找到自己的实现方式，通过巧妙地使用声音和音乐，不断进行新的意义组合。贾法从这些实体或数字专辑中挑选出部分作品进行创作。其中一个例子是《白色相册》（2019 年），这是一件视频作品，其标题指的是艺术家收集的档案，讲述了白人对黑人社区实施的暴力，从而引发人们对社会中黑人或白人（无论肤色如何）的意义进行反思。

路易斯安那现代艺术博物馆策展人马蒂亚斯-乌辛-西伯格（Mathias Ussing Seeberg）在贾法最后一次在丹麦举办个展之际，对他的作品进行了精妙的解读。 西伯格利用艺术家的访谈和演讲，参考了他撰写的文章，并重点介绍了一些鲜为人知的作品，通过贾法作品中的关键词，对他的作品进行了追踪。我们不可能不将某些重复出现的方面联系起来：前面提到的极度美丽和活泼的场景与令人不安和恐怖的时刻并存，具有非凡力量的自然元素的存在，从黑人身体开始的反思，几个世纪的殖民历史在黑人身体上留下了不可磨灭的痕迹（马蒂亚斯-乌星-西贝格，《恐怖中的美丽》。 马蒂亚斯-乌辛-西贝格，《马格南姆 的亚瑟-贾法作品介绍》，展览目录，路易斯安那现代艺术博物馆，2021 年 5 月 21 日至 2021 年 10 月 31 日，第 22-37 页）。

从《梦比死更冷》（2013 年）到《Aghdra》（2020 年），水元素一直出现在贾法的作品中。在这些录像作品中，水的象征意义都与奴隶制的痛苦经历有关，与海洋在非裔美国人后代与原籍国之间造成的分离有关。在第一部作品中，通过颠倒动作顺序的反向慢动作，一些男孩被从游泳池中救出。对他们的祖先来说，海洋不仅意味着与祖国的分离，在很多情况下还意味着死亡。即使在为丹麦展览特别使用 CGI（计算机生成图像）进行数字创作的《Aghdra》中，我们也会发现自己置身于黑色、催眠和神秘的波浪之中。当太阳从地平线上冉冉升起，将天空染成红色时，熔岩或土块等黑色物质被波浪带走，寓意着黑人文化的传播力量。贾法在《爱是信息》中用炽热的太阳图像暗指的正是这种力量，他在《我的黑色死亡》（My black death）中也谈到了这一点，该作品于 2015 年由哈德逊出版工作室（Publication Studio Hudson）在《 论黑奴的黑色》（On the Blackness of Blacknuss ）系列中出版。在这篇短文中，艺术家追溯了非洲艺术和爵士音乐对西方文化的影响。这当然是对黑人美学价值的认可，但似乎与产生黑人美学的群体无关。正是在这一方面，Jafa 还以黑人身体为主题进行创作，引发并揭示了这一问题。按照时间顺序，可以从雕塑作品《前奴隶戈登》（Ex slave Gordon，2017 年）（这是对 1863 年一张标志性照片的三维转换，描绘了一个被鞭打毁容的奴隶的后背），到漫威人物绿巨人的大型黑色剪影《狂暴》（LeRage，2017 年），再到《怪物 II》（Monster II，2018 年）（这是一张带有畸形表情的摄影自画像，其中黑人的身体是世界黑人的象征），对他的作品进行追踪调查。在《怪物 II》中，艺术家不无讽刺地强调了媒体经常将黑人与暴力联系在一起。即使是《大轮子》系列（2018 年）中用于工业领域的巨大轮胎，也是为了模仿黑人的身体，在殖民时代，黑人的身体被视为工作机器。同样，在摄影作品《MJ》（2018 年）中，贾法强调了对黑人身体的表现，在标题中使用了流行偶像迈克尔-杰克逊（Michael Jackson）的首字母，并展示了带有黑色生殖器的白人身体。虽然明确参考了罗伯特-梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的摄影作品，但艺术家通过摄影隐喻展示了黑人为了被社会接受而适应环境、“变异皮肤 ”的能力，有时甚至是必要性。

正如我们所看到的那样，贾法的作品围绕着一个主要的主题，通过各种艺术形式表现出来，其本身就是一种浪潮，例如在《当堤坝决堤时》（2020 年）中，米老鼠骑着异形，在天空变暗的日全食期间，向着黑色海洋的同一方向移动。在这个总是以白人为视角的世界里，即使艺术家主要针对的是黑人群体，也不可能不被淹没。贾法将时事、历史、音乐、视觉、电影和艺术等元素融入其中，悬挂起他的黑旗（2017 年），重新诠释了有争议的邦联旗帜，并扭转视角，开始书写新的黑人 宇宙观。

本文作者 : Stella Cattaneo

Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.

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