当代艺术真的适合所有人，还是只适合受过教育的小众观众？当当代艺术作品在我们城市的街道和广场上展出时，又会发生什么呢？ 当我们谈到特定场地的当代艺术作品时，我们指的是为 特定 的环境、文化和社会背景而构思和设计的作品，这些作品将被临时或永久地放置和展出。艺术家的介入是根据与所选环境及其公众建立的对话来实现的，其先验理念是让观察者，因此也是让那些偶然发现自己置身其中的人欣赏和享受。
与为博物馆和美术馆内的展览项目而创作的特定场址艺术品不同，特定场址 公共艺术品被置于不同公众所经历的 环境中 ，而这些公众并没有选择目睹文化活动，而且在大多数情况下，他们并不掌握理解 文化活动的 关键。因此，在设计公共艺术品时，不仅要对其所处的环境进行分析，还要认真思考向公众传递的信息。 在这种情况下，艺术家有责任改变其介入的景观，必须避免其姿态的自我指涉性。另一方面，成功的活动可以被定义为那些与社区有效互动的活动，社区欢迎这些活动并将其视为城市环境的一部分。
在这个意义上，埃多尔多-特雷索迪（Edoardo Tresoldi）的建筑就是一个很好的例子，比如重建西庞托的圣玛丽亚-马焦雷大教堂（Basilica of Santa Maria Maggiore in Siponto），它不仅让公众不再抽象地了解几百年来被毁坏的早期基督教大教堂，还让公众直接体验到一个完全被接受和可用的建筑。
布里的 "吉贝利纳的克里托"（Cretto in Gibellina）是意大利最大的陆地艺术作品，也是一个很好的例子。在被地震摧毁的老城区的街道布局上浇筑水泥，就像在废墟和居民的痛苦呼喊声上披上了一层白纱。在这里，这项工程成为了记忆的象征和地域特征的要素，并因此获得了相当大的象征意义和文化价值。
另一方面， 米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）于 2016 年在米兰中央火车站前创作的 "重新整合的苹果"（reintegrated Apple）是最受争议的作品之一。尽管作品上有意大利当代艺术大师的签名，但公众并不欣赏，认为它缺乏与城市的联系，是与城市环境格格不入的元素。2011 年，在同一地点，伊恩-里奇（Ian Ritchie）的另一件作品 "米兰 的黎明 "（Dawn of Milan ）因其 30 米的高度引起了争论，甚至在一年后就被拆除，原因是推广这件作品的市政当局认为它破坏了火车站的外立面。同样在 2011 年，罗马的五旬节广场也发生了类似的事件，同样是在火车总站对面（有人怀疑车站是公共艺术作品的不祥之地）。奥利维耶罗-雷纳尔迪创作的教皇约翰-保罗二世纪念碑立即受到批评，时任罗马市长要求重新制作，并于 2012 年完工。艺术家有意将教皇的形象从古典圣像中剥离出来，用大型青铜雕塑将教皇与信徒们理想地拥抱在一起，但朝圣者和罗马市民都不以为然，如今该作品被一些人评为世界上最丑陋的纪念碑之一。
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| 埃多尔多-特雷索尔迪，《艺术重建时间的地方》（2016 年；电焊钢丝网；曼弗雷多尼亚，西庞托考古公园）。博士来源：盲眼工厂 |
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| 阿尔贝托-布里，《Grande Cretto》（1984-1989 年；混凝土和残骸，150 x 35000 x 28000 厘米；吉贝里纳） |
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| 米开朗基罗-皮斯托莱托，Mela reintegrata（2015-2016；金属、石膏、大理石粉，800 x 700 厘米）。图片来源：Ph.文化和旅游部 Luoghi del Contemporaneo 供稿 |
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| 伊恩-里奇，《米兰的黎明》（2001 年；光纤，高 3000 厘米）。图片来源：Luoghi del Contporaneo - 文化和旅游部伊恩-里奇建筑事务所版权所有 |
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| 奥利维耶罗-雷纳尔迪，约翰-保罗二世纪念碑（2011 年；青铜，高 700 厘米；罗马，五角广场） |
不过，有时论点也有助于巩固艺术干预在城市地区的存在，莫里兹奥-卡泰兰（ Maurizio Cattelan）的 L.O.V.E.（《自由憎恨永恒》）就是如此。这件作品临时摆放在米兰博尔萨宫前，描绘了一只手在行法西斯礼，手指从中间断开：这是反对经济市场盲目堕落的明确信息。这幅画一出现，就引起了文化界各方代表的争论，最终市政当局决定将其永久保留在原址。
有关特定场所公共艺术干预的其他问题是其保护和保存。这些作品和装置，尤其是露天作品和装置，需要一个经济和文化项目来提供和支持其长期维护，这通常委托给相关的行政部门，因为他们需要提前规划必要的资源。为此，文化遗产、活动和旅游部当代创意总局 的任务之一就是监督第 717/49 号法律（即 2%法）的执行情况，该法规定所有公共实体都有义务在新建公共建筑中分配一定比例的艺术品。事实上，如果一项艺术提案不包括对其维护费用的预测，就有可能出现作品随着时间的推移而老化，用于创作的资源被浪费的情况。因此，项目的设计和实施最好在经济和时间上都具有可持续性，以确保其连续性和保护性。但在公共场所以自由姿态进行的干预（如街头艺术）除外，这些作品的创作意图是短暂的，而不是为了保存和博物馆化。
想想班克斯的作品或威廉-肯特里奇（William Kentridge）沿罗马台伯河创作的壁画《胜利与哀悼》（Triumphs and Laments）。肯特里奇通过清洗石灰华上的生物铜锈，创造出叙述罗马历史的反面人物，从而创造出一个大型的短暂装置。这件作品注定要消失，因此，根据艺术家的选择，人们只能通过摄影记录来记住这件作品。
2017 年，朱利亚诺-毛里的 "蔬菜大教堂"在洛迪落成，伦巴第大区为此花费了近 30 万欧元，私人捐款也提供了支持。该环境设施是根据毛里（2009 年去世）的设计建造的，由 108 根 18 米高的木柱组成，由于风化而受到损坏，最终因生物袭击而导致结构失效，这可能是在规划阶段没有考虑到的意外事件，目前正在对此进行法律调查。2019 年，年久失修的设施最终被拆除。不过，刚刚发布的消息称，该装置可能会重建，成为洛迪市的象征，也是 Covid-19 后紧急重生的象征。
还有一些公共艺术干预措施值得一提，其中也包括对大型建筑的反思。例如，卢浮宫入口处的玻璃和金属金字塔结构，由贝聿铭设计，如果没有它，我们无法想象今天的博物馆入口。再想想扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）设计的罗马 MAXXI 大楼，在成为博物馆之前，它本身就是一件作品，它重新开发了整个街区，以至于影响了房地产市场。在这些案例中，作品（建筑）成为其所处环境的一个组成部分，与城市结构充分互动。
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| Maurizio Cattelan，L.O.V.E. - Libertà Odio Vendetta Eternità（2010 年；卡拉拉大理石，高 1100 厘米；米兰，阿法里广场）。米兰文化和旅游部 Luoghi del Contemporaneo 奖项 |
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| 威廉-肯特里奇，《胜利与悲叹》，细节（2016 年；壁画，长约 550 米；罗马，Lungotevere） |
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| 朱利亚诺-毛里，蔬菜大教堂（2017 年，遗作；木质，1800 x 7200 x 2248 厘米；原位于洛迪，前西塞区，2020 年拆除） |
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| 卢浮宫金字塔，贝聿铭项目 |
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| 扎哈-哈迪德设计的罗马 MAXXI 大楼 |
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| 马里奥-库奇内拉（Mario Cucinella）的博洛尼亚圣佩特罗尼奥外墙设计方案 |
但艺术家能走多远？艺术干预和景观破坏之间的界限是什么？什么时候介入才能被视为艺术，而不是一种可以不用的建筑和艺术的表面装饰？只有通过分析城市广场上的雕塑，才有可能通过回顾历史找到答案。那么，今天的公共艺术又发挥着怎样的功能呢？
建筑师马里奥-库奇内拉（Mario Cucinella）刚刚宣布了一项提案，将在几个世纪以来一直未完工的博洛尼亚圣佩特罗尼奥大教堂正面 安装植物。自 16 世纪以来，由于资金短缺和在实施项目上的风格分歧，大教堂外墙一直没有完工。因此，在将近五百年后的今天，是否有可能对这样的选择负责，改变原来尽管不完整的设计？
Archistar Cucinella 的想法似乎是对意大利未完工建筑以及建筑和城市项目废弃的一个有趣的挑衅，它应该让我们反思景观的改变及其后果。
从这么多不同的公共艺术见证来看，景观和城市改造显然只有在艺术、城市环境和公 众之间进行真正的对话和形成性交流的情况下才能被接受和证明是合理的，从而发挥特定 的功能：使社区了解艺术和文化，以培养有意识和尊重的人民，不仅是对艺术表现形式，而 且是对社会和文化多样性的尊重。
然而，对公共艺术装置的可行性和可持续性进行认真思考是非常适当的，可以在相关社 区开展具体的辩论，不仅要确定其设计，还要确定其可持续性。不仅要确定其设计的相关性，还要对保护和维护问题提出质疑，因为百年之后，我们 的文明和文化也将通过城市形态和艺术干预得到评估。......只要它们还在。
本文作者 : Giorgia Salerno
Storica dell'arte e curatrice. Attualmente è conservatrice del MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna. Formatasi tra Palermo e Roma, ha lavorato nel settore dell'organizzazione di mostre e come registrar per la Galleria Lorcan O'Neill.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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