Bvlgari debuta en la Bienal con Lotus L. Kang, Lara Favaretto y Monia Ben Hamouda

Bvlgari inaugura su papel desocio exclusivo de la Biennale Arte 2026 con una doble iniciativa destinada a reforzar el vínculo de la maison romana con el mundo del arte contemporáneo y la producción cultural internacional. El debut de la colaboración con la Bienal de Venecia, destinada a prolongarse hasta 2030, se concreta en dos proyectos distintos pero complementarios: el Pabellón Bvlgari en los Giardini della Biennale, confiado a la artista canadiense Lotus L. Kang, y la primera exposición promovida por la Fondazione Bvlgari en la Biblioteca Nazionale Marciana, con las artistas italianas Lara Favaretto y Monia Ben Hamouda.

La primera de las dos intervenciones toma forma en el Pabellón Bvlgari dentro de los Giardini della Biennale, donde Lotus L. Kang (Toronto, 1985) presenta The Face of Desire is Loss, una instalación inmersiva que explora la relación entre el tiempo, la transformación y el cuerpo. Nacida en Canadá y activa en Nueva York, la artista desarrolla una investigación centrada en materiales orgánicos y procesos de mutación, construyendo entornos que cambian con el tiempo y reaccionan a las condiciones del espacio. En el proyecto Venetian, largas tiras de película fotográfica sin fijar cuelgan de una estructura metálica que recuerda la forma de una raíz de loto. Las películas, denominadas “pieles” por el artista, permanecen constantemente sensibles a su entorno y cambian gradualmente a lo largo de la Bienal en respuesta a la luz y la humedad del pabellón.

Alrededor de estas superficies cambiantes, Kang dispone una serie de elementos escultóricos que utilizan el tatami como base estructural y simbólica. Los colchones se convierten en envolturas corporales y dispositivos de memoria, asociados a estados liminales como el sueño, la ensoñación, la recuperación o la muerte. Toda la instalación se desarrolla como una estructura inestable, que rechaza una forma definitiva y permanece suspendida en una condición de continua transformación.

La obra se extiende también a las ventanas del pabellón, cubiertas con películas de 35 milímetros impresas con imágenes de marismas creadas por las mareas en la provincia surcoreana de Jeolla. Estos paisajes de transición, donde confluyen ecosistemas marinos y terrestres, van acompañados de espectrogramas que transforman los cantos de las aves y otros sonidos naturales en formas visuales. Las luces teatrales instaladas en el espacio proyectan una variación cromática continua sobre las superficies de la obra, transformando el pabellón en un dispositivo que es a la vez proyector y proyección. El proyecto también dialoga con la poesía contemporánea: el título deriva de la colección Thresholes de Lara Mimosa Montes, mientras que la estructura rítmica de la instalación recuerda el poema Already de Kim Hyesoon.

También aparecen cuarenta y nueve botellas espirituosas a lo largo del recorrido de la exposición, una referencia simbólica al periodo de cuarenta y nueve días que, según la tradición budista, separa la muerte del renacimiento. En otra sección del espacio, una estructura rectilínea recubierta de silicona rosa y atravesada por un hilo tenso reacciona constantemente al movimiento del aire y de los visitantes, acentuando la dimensión orgánica e inestable de la intervención.

Paralelamente al proyecto en los Giardini, la Fondazione Bvlgari inaugura su primera exposición institucional en la Biblioteca Nazionale Marciana, lugar símbolo de la conservación y transmisión del saber veneciano. Aquí se presentan dos instalaciones site-specific que dialogan directamente con los espacios históricos de la institución.

En el vestíbulo de la biblioteca, Monia Ben Hamouda (Milán, 1991) presenta Fragmentos del culto al fuego, una instalación compuesta por dos esculturas de neón que abordan el tema del lenguaje, la memoria y la transmisión cultural. Hija de un calígrafo islámico, la artista transforma su herencia cultural en escritura fragmentaria e indescifrable, donde el signo luminoso pierde su función comunicativa para convertirse en gesto, huella y cicatriz. El fuego evocado por el neón adquiere un valor ambivalente de revelación y destrucción, recordando la historia árabe e islámica, en la que el fuego ha sido a la vez instrumento de conocimiento, censura, revolución y olvido. Situada en un lugar históricamente destinado al archivo del saber, la obra cuestiona la idea del conocimiento como un sistema neutro y ordenado, poniendo de relieve los procesos de selección, exclusión y pérdida que todo archivo conlleva inevitablemente.

En el Salone Sansovino, Lara Favaretto (Treviso, 1973) presenta en cambio Momentary Monument - The Library, capítulo final de un proyecto desarrollado a lo largo del tiempo en torno a los temas de la memoria, la dispersión y la transmisión del conocimiento. La instalación reúne volúmenes procedentes de bibliotecas universitarias, academias, archivos y colecciones privadas, cada uno de ellos modificado mediante la inserción aleatoria de imágenes del archivo personal del artista.

Los libros conservan signos de uso, anotaciones y huellas de su historia material, convirtiéndose no sólo en contenedores de conocimiento, sino en verdaderos documentos de la circulación del saber. Se invita al público a consultar libremente los volúmenes e incluso a llevárselos, asumiendo temporalmente su custodia. De este modo, la obra cambia progresivamente durante la exposición, transformando el vaciado de las estanterías en una forma de transmisión activa.

El proyecto de la Fundación Bvlgari en Venecia forma parte de un programa más amplio de apoyo al arte contemporáneo italiano e internacional. Monia Ben Hamouda había sido galardonada con el premio promovido por la Maison en colaboración con el MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, mientras que Lara Favaretto había recibido el Premio al Arte Joven Italiano 2004-2005 y participado varias veces en la Bienal de Venecia.

La presencia de la Fundación se extiende también más allá de Venecia. En Milán, de hecho, Ya’aburnee (Fragmento sin traducir I y II), una nueva obra de Monia Ben Hamouda, se presenta en el jardín del Bvlgari Hotel Milano durante toda la Bienal Arte 2026. Realizada en piedra thela tunecina, la obra reflexiona sobre la posibilidad de construir un lenguaje resistente a la traducción y al cierre semántico. El título deriva de la expresión árabe-libanesa “ya’aburnee”, que puede traducirse como “tú me entierras”, una fórmula que entrelaza amor, muerte y continuidad afectiva.

La iniciativa veneciana confirma así la doble orientación cultural de Bvlgari: por un lado, la protección del patrimonio histórico y artístico y, por otro, el apoyo a la experimentación contemporánea. A lo largo de los años, la Maison ha participado en numerosos proyectos de restauración, desde la recuperación de la Escalera de Oro del Palacio Ducal hasta las pinturas de Paolo Veronese de la iglesia de San Pietro Martire de Murano, pasando por los grandes proyectos romanos dedicados a la Scalinata di Trinità dei Monti, las Termas de Caracalla y la Colección Torlonia.

En el ámbito contemporáneo, la Maison ha desarrollado colaboraciones internacionales como el Premio MAXXI BVLGARI y la asociación con la Bienal de Whitney lanzada en 2024. El acuerdo con la Bienal de Venecia representa ahora el punto más avanzado de esta estrategia cultural, que a través de la Fondazione Bvlgari pretende combinar mecenazgo, educación, apoyo a las artes y valorización del patrimonio en una perspectiva a largo plazo.

Bvlgari debuta en la Bienal con Lotus L. Kang, Lara Favaretto y Monia Ben Hamouda

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