La Galería Solito de Nápoles presenta del 12 de junio al 12 de septiembre de 2026 la exposición Song for Dark Times de Claire Fontaine, comisariada por Massimiliano Scuderi, instalada en los espacios del antiguo Complejo Lanificio Sava, en Piazza Enrico De Nicola 46. La inauguración está prevista para el viernes 12 de junio de 2026, de 18.00 a 21.00 horas, con entrada gratuita, en un contexto expositivo que implicará también espacios exteriores a la galería, en la antigua zona industrial de Porta Capuana.
El proyecto expositivo toma su título de un poema contenido en los Poemas de Svendborg de Bertolt Brecht de 1939, que recuerda explícitamente la necesidad de que los artistas intervengan y tomen partido en los llamados tiempos oscuros de la historia. La exposición se desarrolla como una reflexión sobre el impacto que los actuales escenarios geopolíticos tienen en las vidas individuales y colectivas, traduciendo estas tensiones a un lenguaje artístico que combina instalación, luz y dispositivos visuales y sonoros.
La pieza central de la exposición es la obra Ibis redibis non morieris in bello, cuya primera versión data de 2006. La obra se presentó por primera vez en la Reena Spaulings Fine Art Gallery de Nueva York en enero de 2007 con motivo de la segunda exposición individual de Claire Fontaine, titulada Footnotes on the state of exception (Notas al pie sobre el estado de excepción), y se expuso ese mismo año en la Bienal de Lyon. La obra representa uno de los núcleos conceptuales de la investigación del dúo, que utiliza dispositivos lingüísticos y lumínicos para investigar las ambigüedades del lenguaje y las contradicciones de la condición política contemporánea. El significado de la instalación fue explicado por los artistas en una entrevista de 2009 con Bart van der Heide, publicada en Metropolis M. La obra consiste en un gran letrero circular de neón que recuerda explícitamente el lenguaje visual de Bruce Nauman y se ilumina en secuencia formando una serie de frases alternas: “you will go to war - you will come back - you will not die - you will go to war - you will not come back - you will die”, traducido como “irás a la guerra - volverás - no morirás - irás a la guerra - no volverás - morirás”.
Esta construcción lingüística retoma la famosa y ambigua profecía de la sibila cumana “ibis redibis non morieris in bello”, que puede adoptar significados opuestos según la posición de la puntuación. La obra se desarrolla así como un dispositivo que pone en escena la incertidumbre del lenguaje y la fragilidad de las interpretaciones, vinculando la dimensión de la guerra a la aleatoriedad e imprevisibilidad del destino humano.
Dentro de la misma instalación, una parte definida por los artistas como “el compensador” no se basa en el lenguaje verbal. Consiste en una serie de bombillas suspendidas del techo, cada una conectada a una palabra, que juntas reproducen el ritmo del letrero de neón sin restituir, sin embargo, su significado semántico. El resultado es una secuencia luminosa que recuerda un código indescifrable, similar a un Morse intraducible, en el que la luz se convierte en portadora de un lenguaje independiente de la palabra.
La obra reflexiona sobre la relación entre luz, energía y comunicación, poniendo de relieve cómo un mismo flujo eléctrico puede alimentar distintos sistemas expresivos, generando ritmos y pulsaciones compartidos pero distribuidos en espacios y formas diferentes. En esta perspectiva, Ibis redibis non morieris in bello se configura como un dispositivo cíclico que recuerda la idea de un reloj o una ruleta, subrayando la repetición y el absurdo de los ciclos y conflictos políticos, restituyendo una visión de la pesadilla de la guerra como estructura circular y potencialmente infinita.
Junto a esta instalación central, la exposición presenta también una selección de obras icónicas relacionadas con los mismos temas de investigación, distribuidas en una instalación que abarca otros espacios fuera de la galería, de nuevo dentro del complejo del antiguo Lanificio Sava di Porta Capuana. Este lugar, históricamente importante para la ciudad de Nápoles y reconocido como patrimonio de la UNESCO desde 1995, se convierte en parte integrante del proyecto expositivo, ampliando el perímetro de la exposición y transformando todo el contexto en un entorno narrativo difuso.
Los artistas Claire Fontaine y el comisario Massimiliano Scuderi estarán presentes en la inauguración del 12 de junio. En el marco de la velada, también se presentará la cuarta publicación de la revista NÉA, editada por iemme edizioni y dedicada a la exposición, que forma parte del programa de profundización crítica y teórica vinculado a la exposición.
La realización del proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de Officina Keller y del arquitecto Antonio Martiniello, Lanificio Digitale y Punto Zero Atelier de Valeria Apicella. La Galería Solito, promotora de la iniciativa, es también miembro de la Asociación Nacional de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo. La exposición permanecerá abierta hasta el 12 de septiembre de 2026 en la Galería Solito, en el corazón del antiguo complejo Lanificio Sava, abierta de lunes a viernes de 10.00 a 18.00 horas y visitas los fines de semana con cita previa.
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| Canción para tiempos oscuros", exposición de Claire Fontaine en la Galería Solito de Nápoles |
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