Fujiko Nakaya transforma la Rotonda de la Bolsa de Comercio de París con una de sus esculturas de niebla.

La niebla invade la Rotonda de la Bolsa de Comercio de París: es obra de la artista japonesa Fujiko Nakaya (Sapporo, 1933), en cuyo interior se invita a los visitantes a sumergirse para aparecer y desaparecer en la espesa niebla blanca de vapor de agua. Hasta el 14 de septiembre de 2026, de hecho, el espacio de la Rotonda acoge una de las esculturas de niebla de Nakaya, titulada Cloud #07156, dentro de la exposición Clair-obscur, dedicada al claroscuro y su legado en el presente.

“Trabajando siempre en un contexto específico, la artista ha creado un encuentro excepcional entre la niebla y el espacio interior de la Rotonda de Tadao Ando”, escribe Anne-Marie Duguet en el catálogo de la exposición. “Fujiko Nakaya no representa la niebla, la esculpe. Este sorprendente material artístico es un fenómeno natural que ella produce utilizando un complejo sistema de bombas de alta presión e hileras de boquillas que liberan diminutas gotas de agua idénticas a las que componen la niebla. Natural en su composición y desarrollo, aquí es producida artificialmente por la artista. Nakaya abandonó la pintura a mediados de la década de 1960 para dedicar los años siguientes a un importante experimento: la producción a gran escala de niebla en espacios exteriores a su estudio”.

“La Rotonda de la Bolsa de Comercio es un espacio vertiginoso, cuyos dos tercios superiores están ocupados por una lona panorámica de marouflage rematada por una cúpula”, prosigue Duguet. “En su centro, en la planta baja, el cilindro de hormigón diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando se hace eco de la circularidad del edificio, permaneciendo abierto a todos los puntos de vista posibles, tanto alrededor como dentro de la obra. De este modo, la niebla, objeto principal de nuestra mirada, también obstruye la vista, aunque sea momentáneamente. Sus transparencias parciales y fugaces crean una especie de antipanóptico que desestabiliza y desafía constantemente nuestra capacidad de observación. Ya no se trata de puntos de vista únicos o múltiples, sino de la propia visibilidad. Desde un balcón de la primera planta, una vista que abarca toda la escena permite a los visitantes contemplar un mar de nubes. Esculpir dentro del museo es también una forma de viajar dentro de uno mismo...”.

La artista japonesa Fujiko Nakaya adquirió notoriedad en los años sesenta como miembro del colectivo neoyorquino Experiments in Art and Technology (EAT). Desde el principio de su carrera pictórica, mostró un gran interés por el movimiento y los fenómenos naturales, lo que la llevó a crear sus famosas “esculturas de niebla”. La primera de estas obras se presentó en el Pabellón Pepsi durante la Expo de Osaka de 1970. Desde entonces, Nakaya ha creado numerosas instalaciones por todo el mundo, empleando una sofisticada tecnología de niebla a alta presión que se ha convertido en el sello distintivo de su investigación artística. “En 1969, en colaboración con el ingeniero Thomas Mee, Fujiko Nakaya inventó un ”dispositivo/sistema para producir una escultura en forma de nube a partir de vapor de agua“. Aunque sus investigaciones dan testimonio de una profunda conciencia ecológica”, explica Anne-Marie Duguet, “también se derivan de una fuerte visión artística que quiere que el público se mueva dentro de la obra, para que pueda contemplarla y experimentarla, excluyendo explícitamente cualquier proceso químico artificial”. Incluso para lograr un dominio parcial de este fenómeno inestable, efímero y en constante metamorfosis, es necesario conocer las leyes físicas que rigen la formación y disipación de la niebla".

Fujiko Nakaya transforma la Rotonda de la Bolsa de Comercio de París con una de sus esculturas de niebla.

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