Hay una palabra que, en Savona, entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026, volverá a pronunciarse con un significado totalmente opuesto al que se le suele atribuir. Esa palabra es «fragilidad», y es el núcleo, el pretexto y, al mismo tiempo, la lente a través de la cual contemplar la cuarta edición de Connexxion, el festival difuso de arte contemporáneo ideado y comisariado por Livia Savorelli. El título elegido para la edición de 2026, Elegía de la fragilidad, no es un eslogan lanzado al azar para acompañar el programa: es la clave que une cada lugar, cada obra y cada cita del ciclo, hasta el punto de que puede considerarse el verdadero hilo conductor —de hecho, el único hilo— a lo largo del cual se desarrolla todo el evento.
Antes incluso de entrar en detalle sobre las sedes y los artistas, merece la pena detenerse en lo que la comisaria entiende por fragilidad, ya que de ahí se derivan todas las demás decisiones del festival. En la presentación de la edición, Savorelli cuenta que partió de un malestar personal, una sensación de desorientación surgida al observar un presente en el que la política y la economía parecen moverse según lógicas de opresión cada vez menos atenuadas por el derecho internacional. De esa desorientación surgió la necesidad de responder con un gesto cultural: aunar palabras y obras para construir imaginarios capaces de llegar al mayor número posible de personas. Se trata de un paso decisivo, ya que traslada la fragilidad del plano de la debilidad individual al de la responsabilidad colectiva, transformándola en un acto de resistencia incluso antes que en un tema expositivo.
El razonamiento curatorial se apoya explícitamente en el libro *Teoría de la fragilidad. En busca de un poder oculto*, del médico y ensayista Roberto Gramiccia, publicado en 2026 por Diarkos, que se convierte casi en un texto de referencia para toda la exposición. Gramiccia identifica tres formas de fragilidad ( individual, social y existencial) y, para cada una de ellas, reconoce dos posibles variantes: una pasiva y resignada, que soporta su propia condición sin reaccionar, y otra activa y rebelde, que transforma la debilidad en palanca de cambio. Es precisamente esta segunda posibilidad, la fragilidad que se convierte en fuerza en lugar de dejarse aplastar, la que da nombre y sentido a toda la edición de Connexxion.
El festival se distancia, por tanto, de una interpretación consoladora de la fragilidad para proponer una interpretación política: ser frágil —dice, en esencia, la comisaria— no significa ser marginal con respecto a un estándar de eficiencia que el capitalismo contemporáneo impone a todo el mundo, sino pertenecer a una condición común a toda la humanidad, que puede convertirse en un punto de partida para replantearse las relaciones de poder. No sorprende, pues, que el recorrido curatorial dedique también espacio a la relación ambivalente entre la tecnología y la fragilidad humana: si bien la aceleración digital ha prometido superar los límites físicos y cognitivos del ser humano, también ha acabado generando nuevas formas de dependencia, aislamiento y mercantilización de la experiencia personal, replicando en un plano diferente la misma fragilidad que prometía resolver. Los artistas están llamados a enfrentarse precisamente a esta paradoja, cuestionando la llamada «techne» como instrumento que libera y, al mismo tiempo, aprisiona.
Es a partir de este marco conceptual como debe interpretarse la elección de los lugares del festival, cada uno de los cuales lleva consigo, incluso antes de la llegada de los artistas, su propia historia de fragilidad física, social o institucional. La fórmula del festival itinerante no es, por tanto, solo una modalidad organizativa que lleva al público a desplazarse de un extremo a otro de la ciudad, sino una especie de dispositivo narrativo: cada etapa del itinerario añade una pieza diferente al discurso sobre la fragilidad.
El Santuario de Savona, donde todo comenzó con un preestreno el 3 de septiembre, es quizás el lugar en el que la palabra «fragilidad» adquiere el significado más literal e inmediato. Junto a la basílica de Nuestra Señora de la Misericordia, construida en el siglo XVI tras una aparición mariana, se encuentra, de hecho, una residencia para personas mayores dependientes gestionada por Opere Sociali. Es en esas habitaciones donde nació «Moire», de Martina Fontana, el primero de los dos proyectos participativos del ciclo, creado junto con algunos residentes del centro en los días previos a la inauguración oficial del festival y presentado el 3 de septiembre en la Sala de los Protectores, donde permaneció abierto al público hasta el 16 de septiembre. En este caso, la fragilidad no es una metáfora que ilustrar, sino una condición real —la de la vejez y la falta de autonomía— que el proyecto decide convertir en protagonista activa del proceso creativo, en lugar de relegarla a objeto pasivo de representación.
Con la inauguración oficial del 18 de septiembre, el centro de gravedad del festival se trasladará a la Pinacoteca Cívica de Savona, una de las dos nuevas sedes de la edición de 2026, ubicada en el interior del Palazzo Gavotti, en la plaza Gilbert Chabrol. Aquí, la fragilidad adquiere otro matiz, el de la memoria que corre el riesgo de perderse y que el arte intenta preservar: el edificio, que a lo largo de los siglos ha sido residencia nobiliaria, sede del Ayuntamiento y biblioteca municipal, alberga desde 2003 las colecciones cívicas de Savona junto con la donación de Milena Milani, en un recorrido que abarca siete siglos de pintura y escultura hasta entrelazarse con la colección contemporánea Milani-Cardazzo. La velada inaugural, a las 18:00 h, comienza con la performance *Ceramoprosthesis* de Clarissa Falco, continúa con la presentación del festival y con la visita a las obras de Matteo Mandelli y Martina Fontana (esta última fruto del proceso participativo iniciado con la residencia de ancianos del Santuario) y concluye con la performance *The Contact* del propio Mandelli. Al día siguiente, la sala de conferencias de la Pinacoteca acoge una charla a cargo de Simone Sensi titulada «El derecho al olvido. La fragilidad de lo que queda», con Max Magaldi y Matteo Mandelli: también aquí el tema vuelve a ser explícito, abordado desde la perspectiva de la fragilidad de la memoria colectiva y digital.
La tarde de ese mismo 19 de septiembre, el festival llega a la antigua prisión de Sant’Agostino, en la plaza Monticello, que en los últimos años se ha convertido en el corazón palpitante del evento y que, en cierto sentido, encarna la fragilidad desde el punto de vista urbanístico y social. El complejo, que en su día fue un convento agustino y posteriormente un centro penitenciario durante dos siglos, se alza sobre la colina de Monticello, una zona que las transformaciones urbanísticas del siglo XX han aislado progresivamente del resto de la ciudad: primero la apertura de la calle Paleocapa y, después, la nueva carretera hacia Génova, cortaron los vínculos con el tejido medieval circundante, mientras que los bombardeos de la guerra y la reconstrucción de la posguerra acabaron relegando al barrio a los márgenes. La función penitenciaria, que se mantuvo sin cambios hasta hace poco, fue suprimida mediante un decreto ministerial de diciembre de 2015 y el cierre definitivo se produjo en septiembre de 2017: desde entonces, el edificio, que de otro modo permanecería cerrado e inaccesible, encuentra en Connexxion una de las pocas oportunidades para volver a ser recorrido por los ciudadanos. Es aquí donde se concentran las instalaciones de todos los artistas que participan en el proyecto, que se pueden visitar hasta el 26 de septiembre con entrada gratuita, mientras que el 20 de septiembre el Grupo FAI Giovani Savona propone una visita guiada que recorre la historia de este lugar marcado, literalmente, por siglos de reclusión y marginación.
La última parada, el 26 de septiembre, es Villa Cambiaso, otra novedad de esta edición, donde el festival concluye con la clausura. También aquí la fragilidad encuentra su propia expresión, la de la memoria de un barrio y de las vidas que lo habitan: por la tarde, tras una charla organizada por Banca Generali Private sobre la relación entre la inteligencia artificial y el futuro en la Sala Roja de la villa, se presenta *Le Luci di Zinöa*, de Francesca Catellani, realizado en colaboración con la asociación Zinöa22. Se trata del segundo proyecto participativo del ciclo, un podcast de audio y vídeo construido en torno a las voces de algunos habitantes históricos del barrio de Zinola, en Savona, que ofrece un mosaico de recuerdos y testimonios sobre una comunidad en transformación, acompañado en la versión de vídeo por imágenes rodadas en película y por un plano fijo del mar. También en este caso, la fragilidad no se narra desde fuera, sino que se deja que hable a través de las voces de quienes viven esa fragilidad (la de un barrio que cambia y, por tanto, la de una memoria que corre el riesgo de dispersarse) en primera persona. La jornada concluye con una fiesta privada reservada a los profesionales del sector y a los patrocinadores del festival.
En la cuarta edición de Connexxion participan catorce artistas seleccionados por la comisaria: Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli y Camilla Marinoni. Aunque utilizan lenguajes y técnicas muy diferentes entre sí, todos deben enfrentarse a la misma pregunta fundamental planteada por la comisaria: ¿cómo se transforma la fragilidad (la del cuerpo, la de la memoria, la de la comunidad, la de la tecnología) en un recurso capaz de generar cambio, en lugar de en una condición que hay que ocultar o compadecer? Sus obras, distribuidas principalmente entre las instalaciones de la antigua prisión de Sant’Agostino y las intervenciones en las demás sedes, componen así un mosaico coherente más por el pensamiento que las atraviesa que por la homogeneidad formal.
También las dos actividades paralelas de la muestra se mantienen dentro del mismo marco temático. El 17 de septiembre, la Pinacoteca Cívica acoge, en exclusiva para los socios de Auser, el taller Blooming de Camilla Marinoni, mientras que el 21 de septiembre, el Aula Magna del Liceo Clásico acoge el taller «Yo digital / «Yo real», de Max Magaldi, dirigido a los centros educativos de la zona: un título que, por sí solo, resume bien la tensión entre la fragilidad real y la fragilidad mediada por las pantallas que recorre toda la edición.
Detrás de la organización de Connexxion hay una red bastante amplia de entidades públicas y privadas, lo que demuestra que el tema de la fragilidad —entendida como una cuestión colectiva y no como una nicho cultural— logra poner de acuerdo a sujetos muy diferentes entre sí. El festival lo organiza la asociación Arteam con el patrocinio del Ayuntamiento de Savona y del comité Savona 2027, y con la contribución del propio Ayuntamiento, de la Unión Industrial de la Provincia de Savona, de la Fundación De Mari y de Banca Generali Private. A ello se suma el apoyo de la Fundación Compagnia di San Paolo, que ha incluido el evento entre los proyectos financiados por la convocatoria «Festivales participativos 2026», dedicada a iniciativas capaces de ampliar la participación cultural a públicos a los que las propuestas tradicionales suelen llegar menos —una elección que, no por casualidad, premia precisamente el carácter participativo de los proyectos surgidos en el Santuario y en Zinola.
Entre los socios también figuran entidades locales directamente implicadas en los dos proyectos participativos, como Opere Sociali y Opere Sociali Servizi, la Asociación Museo Villa Cambiaso, Auser Savona, Zinöa22, el Grupo FAI Giovani Savona, la Asociación Cultural «Tempo Uguale Arte», Sorelle di corpo y Flat farfalle libere: una presencia que no es casual, ya que muchas de estas entidades trabajan a diario precisamente en los temas del cuidado, la discapacidad y la fragilidad social que el festival pone en el centro. El catálogo de la muestra será publicado por Vanillaedizioni, mientras que la comunicación corre a cargo de Espoarte y Segno como socios mediáticos.
La entrada a la Pinacoteca Cívica de Savona es de pago; el horario de apertura al público es los jueves y viernes de 10:00 a 19:00, los sábados de 10:00 a 18:00 y los domingos de 10:00 a 14:00; para obtener información sobre la taquilla, puedes llamar al número 019 8310256 en horario de apertura o escribir a musei@comune.savona.it. La antigua prisión de Sant’Agostino, de entrada gratuita, permanecerá abierta al público el domingo 20 de septiembre de 10:00 a 13:00 y de 15:30 a 19:30, del lunes 21 al viernes 25 de septiembre, de 15:30 a 19:30, y el sábado 26 de septiembre con el mismo horario de doble turno que el día festivo. El programa completo del evento, que incluye todos los horarios y las modalidades de reserva para cada cita, puede consultarse en la página web oficial de Connexxion.
 |
| Savona se muestra vulnerable con «Connexxion», el festival itinerante de arte contemporáneo |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
