Una exposición dedicada a uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX establece un diálogo entre dos instituciones culturales del Véneto a través de un recorrido complementario que repasa la vida y la obra de Alfred Eisenstaedt (Tczew, 1898 – Oak Bluffs, 1995). Hasta el 20 de septiembre de 2026, el Museo Villa Bassi Rathgeb de Abano Terme acoge, de hecho, la exposición «Alfred Eisenstaedt. La fotografía estaba en el aire», mientras que, hasta el 22 de noviembre, la historia continúa en el Museo Histórico Naval de Venecia con una segunda muestra dedicada a los años europeos del fotógrafo.
La iniciativa, comisariada por Monica Poggi y producida por CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, está organizada por el Ayuntamiento de Abano Terme y por D’Uva, entidad gestora del MUNAV – Museo Histórico Naval de Venecia. El proyecto nace con el objetivo de potenciar el diálogo entre las instituciones y el territorio a través de la figura de un autor que ha contribuido de manera decisiva a la definición del lenguaje del fotoperiodismo contemporáneo. El título de la exposición retoma una reflexión del propio Eisenstaedt sobre la Alemania de la posguerra y evoca ese clima de transformación, apertura cultural y energía creativa que caracterizó su formación y que los organizadores pretenden evocar a través de este doble recorrido expositivo.
Considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, Alfred Eisenstaedt es conocido sobre todo por haber sido uno de los principales intérpretes visuales de la revista Life y autor de una de las imágenes más famosas de la historia de la fotografía, la famosa «V-J Day in Times Square», la fotografía tomada el 14 de agosto de 1945 durante las celebraciones por el fin de la Segunda Guerra Mundial, que inmortaliza el beso entre un marinero y una enfermera en pleno centro de Nueva York. La exposición organizada en Villa Bassi Rathgeb se centra en el periodo más significativo de su carrera, el posterior a su traslado a Estados Unidos.
El recorrido reúne unas 80 fotografías organizadas en cuatro secciones y narra los años que siguieron a su huida de Europa en 1935, cuando el avance del antisemitismo obligó a Eisenstaedt, de origen judío, a abandonar Alemania para establecerse en Estados Unidos. Fue precisamente en Estados Unidos donde el fotógrafo inició su larga colaboración con la revista Life, incorporándose a la redacción en 1936. Trabajó para la famosa revista hasta 1972, año en que dejó de publicarse, realizando más de 2.500 reportajes y más de 90 portadas, lo que contribuyó de manera decisiva a la construcción del imaginario visual del siglo XX.
El recorrido de la exposición se abre con la sección «Desde los comienzos hasta la huida», dedicada a los años europeos de su formación. Las fotografías narran una sociedad suspendida entre la elegancia y la inquietud, en la que conviven el encanto de la vida cultural y los indicios de la crisis política que arrasaría el continente. Entre las imágenes expuestas hay fotografías dedicadas al teatro, al circo y a la ceremonia del Premio Nobel de Literatura, junto a escenas de carácter más sorprendente y casi surrealista, como la de una mujer tomando el té junto a su guepardo en el Café du Bois de Boulogne o el retrato de un camarero sobre patines en Saint Moritz. Ya en estos primeros trabajos se aprecia la atención por el contexto social, la precisión de la mirada y esa capacidad narrativa que caracterizará toda su producción posterior.
La segunda parte de la exposición está dedicada a Estados Unidos y ofrece un retrato de la sociedad estadounidense en pleno auge económico. A través de imágenes caracterizadas por la ironía, el dinamismo y la atención a los detalles de la vida cotidiana, Eisenstaedt documenta las transformaciones de un país en rápida evolución, narrando al mismo tiempo su energía, sus contradicciones y sus cambios. El estilo que se desprende de estas obras combina el rigor documental y la sensibilidad poética, con especial atención a la dimensión humana y a las relaciones entre las personas. Las fotografías transforman episodios aparentemente cotidianos en imágenes capaces de narrar toda una época.
Una sección de la exposición está dedicada a los reportajes realizados en el Japón de la posguerra. Bajo el título «Equilibrios inestables», el recorrido presenta fotografías que documentan las consecuencias de las bombas atómicas y los procesos de reconstrucción del país. A través de estos trabajos, Eisenstaedt amplía aún más su investigación, abordando temas relacionados con la memoria, el renacimiento y la capacidad de las sociedades para reconstruirse tras los conflictos.
La última parte de la exposición reúne una selección de retratos dedicados a algunas de las personalidades más importantes del siglo XX. Entre los protagonistas figuran el científico J. Robert Oppenheimer, el presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, el escritor Ernest Hemingway y la actriz Angela Lansbury. Los retratos ponen de manifiesto la capacidad del fotógrafo para establecer una relación directa con sus sujetos, captando sus expresiones y su personalidad con gran naturalidad.
En el Museo Villa Bassi Rathgeb, la exposición está abierta de miércoles a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00. En los meses de julio y agosto, de miércoles a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00. Cerrado los lunes y martes. En el MUNAV —Museo Histórico Naval de Venecia—, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00; cerrado los lunes. Entrada: Museo Villa Bassi Rathgeb, tarifa completa 10 €, reducida 8 € (con la entrada al MUNAV), 5 € para estudiantes de 7 a 25 años, gratis para niños menores de 7 años. En el MUNAV – Museo Histórico Naval de Venecia, entrada general 17 €, reducida 14 € (con la entrada al Museo Villa Bassi Rathgeb), 8,5 € para estudiantes de 6 a 26 años, gratis para niños menores de 6 años. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Dario Cimorelli Editore.
Nacido en 1898 en Dirschau, hoy Tczew, en el seno de una familia acomodada de Prusia Occidental y criado en Berlín, Alfred Eisenstaedt desarrolló desde muy joven una gran pasión por la música, que le acompañaría durante toda su vida. A los catorce años recibió como regalo una cámara fotográfica Kodak, pero su trayectoria se vio interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Alistado en el ejército, resultó gravemente herido y, durante su larga convalecencia, frecuentó los museos, estudiando la luz y la composición de los grandes maestros de la pintura, elementos que influirían profundamente en su forma de fotografiar.
En los años veinte, mientras trabajaba como comerciante de botones y cinturones, volvió progresivamente a la fotografía. Se compró una cámara Zeiss y empezó a vender imágenes a revistas ilustradas, en una época en la que el lenguaje fotográfico estaba experimentando una profunda transformación gracias a la difusión de las publicaciones ilustradas y de las nuevas cámaras ligeras y rápidas.
En la primera mitad de la década de los treinta, su carrera experimentó un rápido auge. Viajó por toda Europa documentando acontecimientos políticos y culturales y colaboró con algunas de las principales publicaciones de la época, entre ellas Die Dame, Berliner Illustrirte Zeitung, Graphic y London Illustrated News.
Con el auge del nazismo, permanecer en Alemania se volvió cada vez más arriesgado. Tras fotografiar a figuras destacadas del régimen, como Adolf Hitler y Joseph Goebbels, y realizar un importante reportaje en Etiopía, en 1935 abandonó definitivamente Europa y se trasladó a Nueva York.
La experiencia estadounidense supuso un punto de inflexión decisivo en su carrera. En 1936 se incorporó a la redacción de Life, convirtiéndose en uno de sus fotógrafos más emblemáticos. Además de la famosa fotografía del beso en Times Square, continuó durante décadas narrando los grandes acontecimientos internacionales, documentando la reconstrucción de Japón, regresando a Etiopía, visitando Israel y retratando a algunas de las personalidades más influyentes del siglo XX, entre ellas Albert Einstein, J. Robert Oppenheimer, Ernest Hemingway, John F. Kennedy y Sophia Loren.
A lo largo de su dilatada carrera recibió numerosos premios internacionales y publicó varios libros dedicados a su obra fotográfica. Ni siquiera en su vejez dejó de trabajar. La última fotografía de su carrera data de 1993, cuando, a la edad de noventa y cinco años, retrató al presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, junto a su esposa Hillary y su hija Chelsea en el porche de su casa de Martha’s Vineyard. Dos años después, en 1995, Alfred Eisenstaedt falleció precisamente en la residencia de Martha’s Vineyard que tanto había amado.
El proyecto expositivo entre Abano Terme y Venecia ofrece así el retrato de un autor que atravesó algunos de los principales momentos clave de la historia del siglo XX, narrando guerras, reconstrucciones, transformaciones sociales y grandes figuras de la política, la cultura y la ciencia a través de una mirada capaz de combinar precisión documental, sensibilidad artística y una profunda atención a la dimensión humana. La doble exposición rinde homenaje no solo a uno de los maestros de la fotografía internacional, sino también al papel de la imagen como herramienta privilegiada para comprender la historia del siglo pasado.
 |
| Alfred Eisenstaedt, protagonista de una doble exposición entre Abano Terme y Venecia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN