Con el nacimiento de AStArte, la Asociación Nacional de Historiadores del Arte, se abre una nueva fase de debate sobre el papel de la profesión dentro del sistema cultural italiano. En esta entrevista, Silvia Mazza, historiadora del arte, periodista, comisaria y Presidenta de AStArte en la fase de transición hacia el Congreso Nacional, repasa los motivos de la iniciativa y las perspectivas de una categoría que, según su análisis, necesita hoy una representación estructurada y reconocida. El objetivo declarado es reforzar el perfil del historiador del arte a nivel institucional, científico y profesional, a través de instrumentos compartidos de protección, formación y valorización.
Su formación se desarrolló entre la Universidad LUMSA, donde obtuvo un diploma de especialización en Historia del Arte Medieval y Moderno, y una sólida trayectoria investigadora relacionada con temas de conservación del patrimonio, con especial atención al “Mapa de Riesgos”. Periodista y ensayista, Mazza colabora desde hace años con Finestre sull’Arte, y ha escrito también para algunos de los principales periódicos italianos especializados y generalistas, como Il Giornale dell’ Arte, Il Giornale dell’Architettura y Gazzetta del Sud, flanqueando su actividad editorial con una intensa actividad curatorial y de conferencias en diálogo con instituciones y universidades estatales y regionales.
En el transcurso de la entrevista, Mazza expone los objetivos de AStArte, empezando por el Estatuto de la asociación, que se centra en la promoción de la calidad científica, la ética profesional y el reconocimiento público de la figura del historiador del arte, junto con la necesidad de definir normas compartidas y un papel más incisivo en los procesos de toma de decisiones en el sector cultural. También se dedica un amplio espacio a la estructura organizativa de la asociación y su relación con el marco normativo vigente, en particular la Ley 4/2013. A continuación, la reflexión se extiende a las cuestiones críticas de la profesión, incluyendo la precariedad, la fragmentación del trabajo y la falta de un sistema de representación unitario, hasta la cuestión de la formación y las oposiciones, hoy en el centro de un acalorado debate nacional. En este marco, AStArte se describe como un intento de recomposición y de interlocución estable con las instituciones, con la ambición de colmar una ausencia histórica en el panorama de las profesiones del patrimonio cultural en Italia.
NC. ¿Cuál debería ser, hoy en día, el papel concreto de una asociación nacional de historiadores del arte dentro del sistema cultural italiano?
MS. Debería representar en todos los foros y valorizar la profesión del historiador del arte y las competencias de sus miembros, promover la calidad, competencia yética profesional de sus miembros, garantizando el cumplimiento de las normas deontológicas, promover el reconocimiento público e institucional de la profesión, proteger los intereses profesionales de sus miembros, contribuir a la protección, estudio y valorización del patrimonio histórico-artístico, promover la formación continua y la actualización profesional, promover el acercamiento del público a la historia del arte y a la función cultural y social del trabajo del historiador del arte. Todos estos son objetivos identificados en el Estatuto de la Asociación Nacional de Historiadores del Arte, AStArte. Para la consecución de estos fines, la Asociación desarrolla, a modo de ejemplo, actividades como elaborar propuestas sobre las normas, procedimientos y estándares científicos del trabajo del historiador del arte, trabajar para la definición, promoción y propuesta de marcos normativos que protejan la profesión del historiador del arteprofesión de historiador del arte, colaborar e interactuar con los ministerios competentes, universidades, museos e instituciones del sector para promover y proteger los intereses de la categoría, organizar convenciones, conferencias, encuentros, debates y mesas redondas entre todos los sujetos públicos y privados que operan en Italia en el ámbito de la Historia del Arte. Además, de conformidad con la Ley 4/2013 (que regula las profesiones no organizadas en órdenes o colegios en Italia), AStArte contribuye a definir y actualizar los perfiles profesionales de los historiadores del arte; promueve estándares de calidad y buenas prácticas, adopta un Código de Conducta (Código Ético o Deontológico), vigila el cumplimiento de las normas de la asociación, garantiza la transparencia hacia los usuarios y clientes, y activa un mostrador de referencia especial para los ciudadanos-consumidores de conformidad con el Art. 2, apartado 4, de la Ley 4/2013, promueve el acceso a la certificación de competencias, en los casos previstos, garantiza la accesibilidad en su sitio web de la lista de miembros y su posesión de los requisitos profesionales exigidos por el Decreto Ministerial 244/2019, Anexo 7 (se trata de la normativa relativa al procedimiento de formación de las listas nacionales de historiadores del arte), y de los demás elementos de información previstos por el artículo 5 de la Ley 4/2013.
AStArte se presenta como un proyecto nuevo en el panorama italiano. Pero, ¿qué cambia realmente respecto a los intentos anteriores? Cuál es el elemento que debe evitar un nuevo naufragio? Además, usted ha señalado que arqueólogos, archiveros y bibliotecarios ya cuentan con órganos de representación reconocidos. ¿Por qué, en su opinión, los historiadores del arte en particular han fracasado durante décadas a la hora de construir una estructura unificada? ¿Se trata realmente de “individualismo”, como afirman los profesionales del sector en las redes sociales?
AStArte se presentó en la conferencia de Palermo el día antes del 20 aniversario celebrado en Roma por la Asociación Nacional de Arqueólogos. No es casualidad. La novedad más relevante respecto a intentos anteriores es, de hecho, que en el proceso “constituyente” de la nueva Asociación participó activamente ANA, en particular Alessandro Garrisi, durante dos mandatos presidente nacional y actualmente presidente de la Junta de Árbitros de la misma Asociación, que puso a disposición de la fase constituyente de la nueva asociación el know-how acumulado durante muchos años de servicio. De este modo, se ha aprovechado la larga experiencia de una de las asociaciones profesionales más importantes para los profesionales del patrimonio cultural en Italia. Con ANA, además, he compartido varias “batallas” por el patrimonio cultural en los últimos años. En particular, me gustaría recordar la propuesta de reforma de los parques arqueológicos de Sicilia presentada en las Actas de la Conferencia de 2022 en la Universidad de Messina, que edité con el difunto Prof. Francesco La Torre. AStArte nació bajo la bandera de esta reciprocidad. Si los arqueólogos están de nuestra parte, entonces es difícil ver cui prodest para que los historiadores del arte nos hagamos la guerra unos a otros. Y, de hecho, puedo decirle que ya estamos registrando un consenso y un apoyo alentadores. Creo que en el pasado se ha malinterpretado la teoría de la evolución de las especies de Charles Darwin y lo que debe entenderse por selección natural. Para sobrevivir hay que ser fuerte, adaptarse al entorno, ¡no autosabotearse! Condenarse a la extinción es una paradoja difícil de comprender. La marginación a todos los niveles de esta categoría, en mi opinión, es consecuencia del enfrentamiento histórico entre las esferas ministerial y académica, que se remonta al mismo momento en que Giovanni Spadolini creó el entonces Ministerio de Patrimonio Cultural y Medioambiental, que asumió las competencias y funciones en la materia que antes correspondían al Ministerio de Educación (junto con las del Ministerio del Interior y la Presidencia del Consejo de Ministros). Probablemente también pesaron los enfrentamientos entre las distintas escuelas de pensamiento académico. Pero el historiador del arte que la nueva Asociación quiere proteger y potenciar es un especialista que no tiene por qué pertenecer a ninguna parroquia para aspirar a hacerse un hueco y ser escuchado a todos los niveles. Personalismos, güelfos y gibelinos no hacen honor a una profesión de alto contenido intelectual y considerable complejidad, que se ejerce tanto en instituciones públicas y privadas como por cuenta propia.
Otro factor nuevo es el amplio y transversalendersomento que ya el conjunto de intervenciones en la conferencia de Palermo ha demostrado conceder a AStArte, con la implicación de instituciones, universidades, administraciones públicas, sindicatos, mundo empresarial y profesiones liberales.
Y el “frente” se abre también a la representación de los historiadores del arte de la enseñanza superior, que ya han sido invitados para la segunda presentación de la Asociación en Roma, que coincidirá además con el Congreso Nacional en el que se elegirán los órganos de gobierno. La convocatoria sigue abierta a todos aquellos que deseen aportar una contribución constructiva. Aun así, otra novedad radica en el objetivo inédito de querer llenar un vacío importante: hasta la fecha, no existe ninguna asociación nacional de historiadores del arte reconocida por el Ministerio de Empresa y Hecho en Italia en virtud de la Ley 4/2013. Actualmente, las asociaciones acreditadas son las de arqueólogos (ANA y CIA), bibliotecarios (AIB), archiveros (ANAI) y demoetnoantropólogos (ANPIA). De hecho, estas asociaciones profesionales cuentan con un reconocimiento que les permite estar representadas ante terceros, incluso en ámbitos institucionales. No es casualidad que las profesiones con tal forma de representación dentro del sector del patrimonio cultural gocen de mejor salud que las demás.
¿Tendrá AStArte también una función política o seguirá siendo ante todo un organismo cultural y científico?
AStArte es apartidista y aconfesional. Es una asociación profesional que representa a la categoría de los historiadores del arte que, como las demás profesiones no ordenadas (con algunas excepciones híbridas como los restauradores), no está regulada. Una vez obtenido el reconocimiento que he mencionado antes, podrá presentarse como interlocutor ante el Ministerio de Cultura y las autoridades locales. Pensemos que en los lugares destinados a las políticas de categoría, como por ejemplo podemos considerar la comisión ministerial creada en virtud del artículo 10 del Decreto Ministerial 244/2019, los historiadores del arte están representados por ministros, en ausencia de una asociación de categoría. Esto me parece un vulnus a curar. Incluso en Sicilia en la Comisión V - Cultura de la ARS, el Parlamento siciliano, se siente la ausencia de audiencias de una entidad que representa a los historiadores del arte. En 2021 en el frente que consiguió frenar la infame ’Carta de Catania’, el decreto con el que el entonces consejero regional del ramo Albero Samonà [ed: hoy director de Villa Adriana y Villa d’Este en Tívoli] quería conceder a título oneroso los bienes culturales de los depósitos museísticos a particulares, se unieron gigantes del mundo de la cultura como Salvatore Settis, académicos, asociaciones en defensa del patrimonio cultural desde Legambiente a Italia Nostra, desde Assotecnici a Icom, y el movimiento Mi riconosciute. Una vez más, faltó la voz de los historiadores del arte.
Por cierto, el nacimiento de la asociación tiene lugar precisamente en Sicilia, un territorio con un inmenso patrimonio pero también con críticas históricas en la gestión cultural. ¿Se trata de una coincidencia geográfica o cree que es precisamente desde Sicilia desde donde puede partir un nuevo modelo nacional de protección y valorización de las profesiones culturales?
Le agradezco la pregunta porque existe una especie de desconfianza hacia esta primogenitura. Aparte de que uno no puede entender por qué cualquier iniciativa que se connote a sí misma como nacional sólo debe bautizarse en la capital, cada región tiene su propia dignidad de propuesta, sobre todo porque Sicilia es conocida históricamente como el “laboratorio de Italia” y si este laboratorio a veces produce algo positivo, no es nada malo. Sobre todo, ¿nos damos cuenta de qué patrimonio cultural regional estamos hablando? Un estudio realizado el año pasado por THEA Group muestra que Sicilia es la primera región del sur de Italia y la séptima de Italia en número de institutos culturales, con 188 teatros e instalaciones artísticas, 139 museos y galerías, 40 conjuntos monumentales y 32 parques arqueológicos, además de 7 sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO y 2 bienes inmateriales reconocidos por la UNESCO. Hasta aquí la pars costruens, pero permítanme recordarles que ésta es también la Región en la que un concurso público se ha convertido en una de las páginas más desoladoras de un escándalo siciliano. Me refiero al convocado en 2000: los ganadores, sobrecualificados, en lugar de ser colocados en puestos directivos, se encontraron subordinados a licenciados que, en cambio, fueron colocados, por mera antigüedad, en puestos directivos. Con una bonita desigualdad salarial, por la que los especialistas con doctorados y especializaciones se encuentran de facto explotados a la par que los colegas que no trabajan para un organismo público. La cuestión, sin embargo, no es si un nuevo modelo de protección y valorización de las profesiones culturales podrá partir de Sicilia, sino si la nueva Asociación con vocación nacional será capaz de impulsarlo. Ya existe la propuesta surgida durante la conferencia de Palermo de iniciar convenios o memorandos de entendimiento con las casas de subastas y el Mando de los Carabinieri para la Protección del Patrimonio Cultural, cuyas actividades requieren especialistas en las distintas ramas de la historia del arte. AStArte se convertiría en punto de referencia y mediador para activar una especie de “acto de investigación” entre sus miembros.
La profesión de historiador del arte ya está regulada por los requisitos definidos por el Ministerio de Cultura y las listas profesionales del MIC. En este marco, ¿cómo encaja AstArte en el sistema normativo existente?
Como decía antes, la Asociación representa a los profesionales del patrimonio cultural que, junto a arqueólogos, archiveros, bibliotecarios, demo-etno-antropólogos, antropólogos físicos, expertos en diagnóstico y ciencia y tecnología aplicada al patrimonio cultural, entran en la categoría de formación reglada (no profesional). Una formación que, de acuerdo con los requisitos vigentes, está específicamente orientada al ejercicio de una profesión específica y consiste en un ciclo de estudios completado, en su caso, por una formación profesional, un aprendizaje o una práctica profesional, de acuerdo con los procedimientos establecidos por la ley (Decreto Ministerial 244/2019). Una vez obtenido el reconocimiento de la Ley 4/2013, que he mencionado, al igual que el resto de colegios profesionales, AStArte también podrá desempeñar un papel importante en el mantenimiento de las listas de profesionales en colaboración con el Ministerio de Cultura, ya que podrá expedir un certificado de posesión de los requisitos para la inscripción a un perfil y a una banda concreta (la lista de cada perfil se divide en tres bandas I, II y III, correspondientes a los niveles del Marco Europeo de Cualificaciones EQF 8, 7, 6).
En las últimas semanas, la cuestión ha vuelto al centro del debate tras las protestas del CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte contra la posible pérdida de la lista de clasificación (fecha de caducidad: 30 de mayo de 2026) de la oposición MiC 518 para funcionarios historiadores del arte, en un contexto marcado por una grave escasez de personal especializado. ¿Cuál es la posición de AStArte sobre estas cuestiones?
La lista de clasificación caducó a finales de mayo de 2026. A día de hoy, 204 opositores aprobados están literalmente pendientes de la comunicación por parte de los órganos competentes del MEC de un desfase de 90 unidades en la lista de clasificación. Una situación que hace palpable la debilidad de esta categoría, si tenemos en cuenta que a diferencia del resto de figuras profesionales reclutadas en el mismo concurso, la lista de historiadores del arte sigue siendo la única que no se ha agotado y se ha convocado un nuevo concurso para el resto de figuras. AStArte está cerca de la CISDA y ha querido, desde la conferencia de presentación en Palermo, compartir estas reivindicaciones y el subrayado de que esta no-extensión no tiene nada que ver con la práctica de la administración pública, con los principios de economía y buen rendimiento, lo que representa un despilfarro injustificable de los recursos públicos y un mayor debilitamiento de la capacidad del Estado para proteger su patrimonio cultural. Esta es la primera lista de clasificación que expira tras la reforma de la administración pública de 2023, entre otras cosas por un concurso público convocado en 2022. El CISDA ha calificado de necesaria la creación de un colegio profesional que regule la profesión de historiador del arte. Y si ver una falta de rango en un ministerio crónicamente falto de personal es una paradoja que no se puede digerir, antes he mencionado que también hay quienes llevan 26 años esperando una oposición. Han pasado tantos años desde la última convocada por la Región de Sicilia, donde las provincias de Trapani, Siracusa, Ragusa y Caltanissetta ni siquiera cuentan con un historiador del arte en la Superintendencia. Los dos importantes institutos de investigación pertenecientes a la Dirección Regional del Patrimonio Cultural -el Centro Regional de Planificación y Restauración y de Ciencias Naturales y Aplicadas al Patrimonio Cultural (CRPR) y el Centro Regional de Inventario, Catalogación y Documentación (CRICD)- también carecen de historiadores del arte. Sólo dos museos regionales están dirigidos por historiadores del arte, en Palermo: el Palazzo Abatellis y el RISO, museo de arte contemporáneo. Los demás están confiados a técnicos de otras profesiones del patrimonio cultural y no cultural. Y la lista de criticidades no acaba aquí. Por mencionar algunas más, cuando se asignaron los puestos de organización dentro de la administración regional, sólo dos historiadores
historiadores del arte obtuvieron esta progresión, frente a topógrafos, ingenieros y arquitectos
que en la mayoría de los casos la obtuvieron; mientras que se mantiene la indefinición de los perfiles profesionales técnicos en el departamento.
perfiles profesionales técnicos en el Departamento. El pasado mes de diciembre, por fin, una convocatoria regional para la contratación de diversos perfiles profesionales en el sector no directivo incluyó también 10 unidades de profesionales del patrimonio cultural. Se trata de arqueólogos, lo cual es absolutamente insuficiente. El resto de perfiles, en cambio, inexplicablemente no se contemplan, entre ellos, ni que decir tiene, los historiadores del arte. También en este caso, la atención a los arqueólogos se debe a la acción de una asociación fuerte como la ANA. Y puesto que el Programa Nacional de Capacidad de Cohesión 2021-2027 prevé la contratación de otras unidades para la Región de Sicilia, está claro que AStArte, aunque en pañales, también puede labrarse un papel de persuasión moral ante el interlocutor político, así como ante los Departamentos competentes.
Muchas polémicas recientes han tenido que ver con las oposiciones del MIC y la equiparación de formaciones muy diferentes: másteres, escuelas de especialización, doctorados. ¿Piensa AStArte intervenir también en estos temas? ¿De qué manera podría actuar?
Los arqueólogos Andrea Carandini y Giuliano Volpe se pronunciaron enérgicamente en contra de la supresión de la circular que suprimía la exigencia de poseer una escuela de especialización, un doctorado o un máster de dos años para participar en las oposiciones a funcionarios del MiC. Este último señaló que si “no se hubiera anulado la circular, un funcionario del MCI se habría encontrado dirigiendo una actividad de protección, investigación y valorización, coordinando a profesionales con cualificaciones académicas superiores a las suyas”. ANA estuvo al frente de la “contraofensiva” que consiguió la anulación de la circular. No en vano se sigue hablando de los arqueólogos como baluarte de intereses coincidentes con los de otras categorías de profesionales del patrimonio cultural. En una de las reuniones con Alessandro Garrisi para la constitución de AStArte, recordó cómo el proyecto de ley de reconocimiento (Ley 110/2014) se había formulado para incluir en un proceso participativo a todos los representantes de las profesiones del patrimonio cultural: arqueólogos, archiveros, bibliotecarios, historiadores del arte, antropólogos, diagnosticadores, restauradores. Durante esos años, participó en innumerables reuniones con estos representantes, incluidos los de los historiadores del arte, unidos en una pequeña pero combativa asociación llamada “Startim” - Historiadores del Arte en Movimiento. Pronto se dio cuenta de que tenía ante sí la representación de una de las profesiones menos estructuradas del panorama. Esta condición se debía a una razón concreta: de hecho, todas las profesiones relacionadas con el patrimonio cultural estaban plenamente representadas (aunque en distintos grados de cantidad y calidad) en el MIC y en el MUR, Cultura y Universidadespero si observamos la evolución de las mismas profesiones en el sector privado, existía (y sigue existiendo) una gran diferencia entre las profesiones fuertemente estructuradas y, por tanto, “fuertes” (por ejemplo, arqueólogos y archiveros) y las profesiones totalmente desestructuradas y, por tanto, “débiles” (como historiadores del arte, antropólogos y diagnosticadores). Más de diez años después de la victoria de esa movilización, con la aprobación del reconocimiento y la promulgación de la Ley 110 de 2014, esa debilidad persiste y, en lo que respecta a los historiadores del arte, se ha reflejado hasta la fecha en la ausencia de una asociación profesional autorizada.
¿Qué problemas cotidianos de los historiadores del arte italianos cree que AStArte puede por fin abordar eficazmente? Muchos historiadores del arte trabajan hoy en condiciones extremadamente fragmentadas: precariedad, encargos ocasionales, colaboraciones externas, trabajo autónomo, concursos disputados.
La Asociación pretende situar en el centro de su programa la definición de políticas de apoyo a los trabajadores, principalmente del sector privado, que sufren una escasez de salidas profesionales equiparable a la de otras profesiones del sector. En este último, hay un panorama de desregulación absoluta, con un trabajo gravemente mal pagado, como también se desprende de la encuesta de 2019 “Cultura, contratos y condiciones de trabajo”, realizada por el movimiento Mi Riconosci, que mostró que el 80% de los encuestados ganaba menos de 15.000 euros al año y con salarios inferiores a 8 euros por hora declarados por la mitad de los entrevistados. Una encuesta que también había dado a conocer al público en general en Sicilia, en el Museo Regional de Mesina “Accascina” . Me impresionó cómo estigmatizaba esos salarios, no un sindicalista, sino el entonces presidente de Confindustria Messina, Ivo Blandina, calificándolos de “salarios como los de un ’caporalato’ de la llanura de Sibari”. Mientras que el entonces director del museo, Orazio Micali, señalaba precisamente cómo “el salario por hora más habitual en los contratos privados del sector, entre 8 y 12 euros, se refleja también en los contratos que la Región de Sicilia ha aplicado a los ganadores del concurso (de 2000)”.
Otro tema candente se refiere a la relación entre méritos y acceso a la profesión. ¿Cuáles serán los criterios para ingresar en AStArte? ¿Publicaciones científicas, títulos académicos, experiencia en el campo, actividades museísticas? ¿Y cómo evitar el riesgo de crear nuevas exclusiones?
Suena banal y obvio, pero sólo los historiadores del arte pueden formar parte de una asociación de historiadores del arte. Es bueno que haya consenso en torno a este proyecto de representación, pero está claro que no se pueden valorar solicitudes como las de los arquitectos, pero también las de los propios arqueólogos, que también se reciben. El historiador del arte que puede solicitar su ingreso debe cumplir los requisitos legales. Las categorías previstas son las de: Miembros Ordinarios (historiadores del arte en posesión de las titulaciones establecidas en el Decreto Ministerial 244/2019, todo.7, párrafos 1.3, 2.3.), Miembros Participantes (historiadores del arte en posesión de las titulaciones establecidas en el Decreto Ministerial 244/2019, todo.7, párrafos 3.3.), Miembros Estudiantes (estudiantes de grado matriculados en las titulaciones establecidas en el Decreto Ministerial 244/2019, todo.7, párrafos 3.3.). Corresponden a los grupos MiC, además de la categoría de estudiantes, que es muy aconsejable que empiecen a organizarse con tiempo para entender cómo funciona realmente la profesión que ejercerán después de la carrera, sea cual sea su duración. También nos gustaría señalar que no es necesario estar incluido en las listas ministeriales para inscribirse en el Colegio: si acaso, al contrario, es el Colegio el que expedirá el certificado de posesión de los requisitos para inscribirse en las listas nacionales. Por último, existe también la categoría de Miembros de Honor, académicos y personalidades de reconocido prestigio (no necesariamente historiadores del arte) que se han comprometido públicamente con la promoción y el desarrollo de las artes, su estudio y las profesiones afines.
Una de las críticas que han surgido se refiere al riesgo de que AStArte se convierta en una especie de “corporación cultural”. ¿Cómo responde a quienes temen la aparición de un sistema cerrado capaz de establecer quién puede llamarse historiador del arte y quién no?
Como acabo de aclarar, no estamos ante valoraciones discutibles, sino reguladas por ley. El Decreto Ministerial 244/2019 es un hito, al haber identificado los requisitos necesarios para ejercer las profesiones del patrimonio cultural, entre ellas la de historiador del arte. No se trata de crear gremios, pero sin duda es necesario que los historiadores del arte desarrollen cuanto antes una conciencia de categoría, que trascienda las vallas de las esferas “seguras” (academia, ministerio, etc...) y se convierta realmente en "la casa de todos y todas los historiadores del arte
Como señalan algunos críticos en las redes sociales, la asociación no será una orden profesional. Esto significa que cualquiera podrá seguir interviniendo públicamente en el ámbito de las atribuciones, los descubrimientos o la difusión del arte. Entonces, ¿cuál será el límite concreto entre la competencia certificada y la autodeclaración?
Es una pregunta fuera de lugar: el historiador del arte no se autodeclara, sino que se autodeclara en virtud de las cualificaciones que ha obtenido, según la legislación a la que me he referido varias veces. Citando de nuevo a ANA, el 20 aniversario fue también una ocasión para que los arqueólogos regularan la profesión mediante una orden profesional. Aparte de que sin una organización intermedia como una asociación como la que acaba de constituirse para los historiadores del arte, la cuestión del “nosotros” sólo podría plantearse a medio o largo plazo, pero sólo después de que la profesión haya tenido la oportunidad de razonar, debatir y decidir que es lo correcto. Hoy, quizás, todavía es pronto, y sólo acabaríamos diciendo lo que a cada uno le gusta individualmente: volviendo así al esquema que en el pasado ha hecho imposible el nacimiento de un órgano representativo sólido y duradero. A riesgo de contradecir lo que acabo de decir, pero siendo miembro de un colegio profesional, ya que también soy periodista, creo personalmente que los colegios profesionales necesitan un replanteamiento profundo sobre la eficacia, los costes y la necesidad de modernización. Al fin y al cabo, habría que preguntarse por qué Italia es una anomalía en Europa en cuanto al elevado número de registros. Numerosas actividades para las que en nuestro país es obligatoria la inscripción en uno de los registros profesionales, sujeta a la superación de un examen estatal, la posesión de cualificaciones específicas, el juramento de observar un código deontológico, la supervisión del respeto al decoro de la profesión, etc., son en cambio completamente libres en el resto de la Unión Europea, con diferenciaciones de un Estado a otro para actividades individuales. Por ejemplo, en Alemania es posible inscribirse en la Verein Deutscher Ingenieure (VDI), la Asociación de Ingenieros Alemanes, la mayor de Europa Occidental: no es una orden, pero apoya, promueve y representa a los ingenieros y no hay obligación de inscribirse, ni exámenes estatales.
Por último, ¿qué tendría que cambiar a nivel cultural, incluso antes que a nivel institucional, para que AStArte no repitiera el destino de otros intentos fallidos de asociación y lograra realmente construir una red sólida entre los historiadores del arte?
Debemos conseguir construir una red amplia y transversal en torno a AStArte, capaz de implicar a instituciones, universidades, administraciones públicas, mundo empresarial y profesiones liberales. El objetivo es la protección y la valorización de la profesionalidad de la categoría de los historiadores del arte, para quienes queremos definir un nuevo marco de reconocimiento de su papel en el sistema cultural nacional. Y ello con independencia de su situación contractual, del papel que desempeñen y de la entidad para la que ejerzan su profesión, ya sea en el sector público o en el privado. Dejando a un lado el argumento obvio y abusivo del carácter cuantitativo y cualitativo del patrimonio cultural del país, reforzar el sector profesional de los historiadores del arte, tanto los del sector privado como los del público, significa ganar para el país, por fin, la representación de una profesión que, ciertamente, tiene enormes márgenes de desarrollo. Es, por lo tanto, una inversión no sólo en el crecimiento cultural del país, sino también en el crecimiento económico de un sector laboral con grandes márgenes de desarrollo. Una última palabra quisiera dedicar a la elección del acrónimo. AStArte me parece especialmente pertinente tanto desde el punto de vista iconográfico como por las referencias culturales a Sicilia, región que acogió el acto fundacional de la nueva Asociación. Astarté, de hecho, recuerda a una divinidad de la cultura semítica, profundamente arraigada en el Mediterráneo, ampliamente conocida entre los especialistas e históricamente documentada, asociada a una rica iconografía y a significados relacionados con la feminidad, la fertilidad, el eros, la venganza y la guerra. En particular, el carácter más destacado de la deidad fenicia Astarté era el de diosa madre, vinculado a una concepción naturista: es la madre tierra, progenitora común de todos los seres vivos, plantas, animales y hombres. Por esta característica es posible asociarla con la diosa griega Deméter, cuyo culto estaba especialmente extendido en Sicilia. Un nombre, por tanto, cuyo poder evocador se presta a convertirse en metáfora de los objetivos de la nueva asociación, cuya consecución exigirá también una gran determinación por parte de quienes deseen desempeñar un papel activo.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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