Del 15 de julio de 2026 al 6 de enero de 2027, el Palazzo Madama de Turín dedica una exposición a la historia y la cultura del jardín en el siglo XVIII. La muestra , titulada «Jardines. El arte de vivir la naturaleza en el siglo XVIII, comisariada por Clelia Arnaldi di Balme, propone un recorrido a través de una selección de dibujos, láminas botánicas y grabados que reconstruyen la evolución del jardín europeo y la relación del hombre con la naturaleza a lo largo del Siglo de las Luces.
El recorrido comienza con el jardín a la italiana, un modelo que se desarrolló en el centro de Italia durante el Renacimiento y que se caracteriza por una rigurosa disposición geométrica compuesta por parterres regulares, terrazas, fuentes y elementos escultóricos. En este contexto, el jardín de Boboli, en Florencia, se presenta como un ejemplo destinado a ejercer una gran influencia en Europa y a convertirse en un símbolo del prestigio y el poder de las grandes cortes.
Las grabados de Antonio de Pienne, realizados para el volumen *Regie villae poetice descripte*, publicado en Turín en 1771, también dan testimonio del éxito de este modelo. Las láminas representan los parterre de broderie de las residencias reales de la Casa de Saboya, en los que los setos modelados según diseños geométricos adquieren el aspecto de bordados vegetales, expresando los principios de simetría, monumentalidad y control de la naturaleza que caracterizan al jardín barroco.
Una sección de la exposición está dedicada a la presencia del jardín en la escenografía teatral del siglo XVIII. En este contexto, el espacio verde adquiere un fuerte valor simbólico: el jardín representa la intervención ordenadora del hombre sobre la naturaleza y es el lugar de encuentro y ocio de la sociedad cortesana, mientras que el bosque evoca el misterio y el desorientamiento, y la arboleda se convierte en el escenario privilegiado de encuentros íntimos y confidencias. Estos distintos significados quedan reflejados en los bocetos escenográficos de Filippo Juvarra y de los hermanos Bernardino y Fabrizio Galliari, realizados para los teatros de la corte de Turín.
También se dedica un amplio espacio a la actividad de diseño de Filippo Juvarra. La exposición presenta el proyecto elaborado por el arquitecto de Messina para el jardín de la villa de Luigi Mansi en Segromigno, en la provincia de Lucca. Concebido en 1706 y terminado en 1725, el complejo incluye parterres «à broderie» y fuentes de estilo francés. El aspecto final del jardín queda documentado también en una vista en perspectiva grabada en 1790 a partir de un dibujo del abad y geógrafo lucchese Giovanni Francesco Giusti.
El proyecto permite, además, comprender la complejidad técnica que conlleva la realización de un jardín monumental. De hecho, el arquitecto debe hacer frente a problemas relacionados con los desniveles del terreno y con las obras de ingeniería hidráulica necesarias para el funcionamiento de las fuentes. Juvarra concibe un sistema articulado en tres jardines diferentes: dos zonas caracterizadas por juegos de agua y parterres geométricos enmarcan un gran prado atravesado por una avenida que conduce a la logia de la villa. A espaldas del edificio se extiende, por su parte, un espectacular fondo escénico en forma de exedra, compuesto por pabellones, templecitos, grupos escultóricos y pequeñas fuentes.
Los grabados de Ignazio Sclopis, entre los que se encuentra la vista del parque de Stupinigi con su famoso trazado de avenidas radiales, ilustran, por su parte, el jardín como un espacio destinado a la vida social y a las actividades recreativas. Los paseos, los conciertos celebrados en los pabellones, los juegos de pelota y las regatas transmiten la imagen de lugares concebidos como espacios dedicados al ocio y a la vida social.
En la parte final del recorrido, la atención se centra en los jardines ingleses y orientales, testimonio del cambio de gusto que se produjo en la segunda mitad del siglo XVIII. Los proyectos de Francesco Bettini, arquitecto y estudioso de la botánica que vivió durante mucho tiempo en París y Londres antes de regresar a Roma, muestran la difusión del modelo paisajístico inglés. Nacido a partir de las reflexiones estéticas sobre lo sublime y lo bello desarrolladas en Inglaterra, este tipo de jardín abandona la rigurosa geometría de las composiciones anteriores para dar prioridad a una organización más libre del espacio, capaz de evocar la fuerza de la naturaleza y la amplitud del paisaje.
Paralelamente, también se afianza el interés por los jardines chinos, gracias a la creciente difusión de la literatura de viajes y a los testimonios de los misioneros. Si hasta principios del siglo XVIII se conocía Oriente sobre todo a través de las decoraciones de porcelanas, tejidos y lacas, las descripciones de las residencias imperiales de la dinastía Qing contribuyeron a dar a conocer una forma diferente de concebir el paisaje. Así, en los jardines europeos comienzan a aparecer rocas, estanques, árboles, arbustos, pagodas y pequeños edificios de inspiración oriental, dispuestos con aparente espontaneidad sobre relieves artificiales para recrear un paisaje natural.
La exposición concluye con una vitrina dedicada a los dos volúmenes de acuarelas botánicas realizadas por el conde Lorenzo Freylino, titulados *Francisci Laurentii Freylini... Hortus herbarii repertorium botanicae figuris ab eodem collectis delineatisque, excerptum, ac demonstratum*. Freylino, que había creado en su palacio de Buttigliera d’Asti un jardín botánico repleto de especies raras y exóticas, mantenía relaciones de intercambio con algunos de los principales botánicos italianos y extranjeros de la época. Los dos manuscritos recogen en total 123 láminas realizadas entre 1773 y 1813 y documentan el interés científico por la clasificación y el estudio de las plantas. El diseño gráfico de la exposición es obra de Simona Alborno, con la colaboración de Giuseppe Salerno.
Con motivo de la inauguración de la exposición, el Palazzo Madama presenta además la nueva puesta en escena de la Sala Tessuti, donde vuelve a abrirse al público «Bianco al femminile», una exposición comisariada por Paola Ruffino dedicada a la relación material y simbólica entre el color blanco y el universo femenino. El recorrido reúne cincuenta piezas procedentes de las colecciones del museo, desde bordados medievales en lino hasta encajes de aguja y de bolillos, pasando por bordados en blanco sobre blanco y vestidos de novia, ofreciendo una panorámica de la evolución de los trabajos textiles a través de muselinas de algodón, gazas de seda y satines ligeros. Esta nueva exposición también podrá visitarse a partir del 15 de julio con la entrada a las colecciones permanentes.
La entrada está incluida en la entrada a las colecciones permanentes del museo.
Horario: lunes y de miércoles a domingo: de 10:00 a 18:00. Martes cerrado.
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| En el Palazzo Madama, el jardín del siglo XVIII se narra a través de dibujos, grabados y láminas botánicas |
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