Florencia vuelve a cuestionar la relación entre el Renacimiento y el manierismo a través de la colección de un artista contemporáneo. Del 10 de septiembre de 2026 al 5 de enero de 2027, el Palazzo Medici Riccardi acoge la exposición «Más allá del Renacimiento». «Entre Durero y Parmigianino», una exposición comisariada por Daniel Blau, Sergio Risaliti y Valentina Zucchi que reúne unas 150 obras procedentes de la colección privada de Georg Baselitz y de los fondos del Museo de Bellas Artes de Budapest. El proyecto, promovido por la Ciudad Metropolitana de Florencia y organizado por la Fundación MUS.E, centra la atención en la riqueza técnica y estética del arte gráfico manierista europeo, estableciendo una relación entre las obras del siglo XVI y las elecciones coleccionistas de Baselitz.
El punto de partida es el trazo, entendido como espacio de experimentación, mientras que la figura humana se convierte en un campo de tensión y el legado clásico se ve sometido a transformaciones. La inauguración en Florencia tiene lugar pocos días después de la clausura de «Baselitz. AVANTI!», la exposición que el Museo Novecento dedica al artista hasta el 13 de septiembre de 2026. Ambos proyectos ofrecen perspectivas complementarias sobre su obra. La exposición del Museo Novecento recorre más de sesenta años de obra a través de unas 170 obras, entre grabados, pinturas y esculturas, prestando especial atención a la producción gráfica y al grabado. En el Palazzo Medici Riccardi, por su parte, destaca el Baselitz coleccionista y conocedor de los maestros antiguos, interesado en la libertad inventiva, las disonancias y el enfoque poco convencional de los grabados manieristas. Así, en los días posteriores a la inauguración será posible yuxtaponer idealmente al Baselitz artista con el Baselitz coleccionista.
El proyecto tiene su origen en la exposición *The Mannerist Mind. Prints from the Georg Baselitz Collection*, que se celebrará entre finales de 2025 y principios de 2026 en el Museo de Bellas Artes de Budapest con grabados manieristas procedentes de las colecciones del museo y de Baselitz. La exposición florentina propone una nueva interpretación, basada en el diálogo entre el arte gráfico del siglo XVI y la sensibilidad del artista alemán. Las grabados se complementan con cuatro importantes esculturas de Baselitz y su autorretrato.
La relación con el museo húngaro está consolidada: en 2017, la institución le dedicó una exposición monográfica y, en 2020, el artista donó treinta grabados a las colecciones. En Florencia se comparan, por tanto, dos formas de colección: la de una institución pública y la privada de un artista, con una reflexión sobre la idea de colección como práctica de conservación, custodia, estudio y puesta en común de las obras.
La colección de grabados antiguos de Baselitz comenzó en los años sesenta y se ha prolongado durante más de seis décadas. Un momento decisivo se remonta a 1964, cuando adquirió *El sacrificio* de Antonio Fantuzzi de Trento, un grabado que retoma e interpreta el cuadro de Rosso Fiorentino en Fontainebleau. Desde entonces, la colección se ha ampliado siguiendo el interés por las formas inestables y excéntricas del manierismo y por la posibilidad de superar la norma y cuestionar la visión clásica.
La producción gráfica constituye el núcleo del recorrido como ámbito autónomo de investigación. La colección de Baselitz reúne obras de maestros italianos, franceses, alemanes y holandeses, y permite observar el potencial de los dibujos y los grabados como reservas de imágenes, modelos e instrumentos de experimentación. Las xilografías, incluso las de varias planchas, los aguafuertes, los grabados al buril y a punta seca muestran diferentes efectos lineales, claroscuros y tonales.
El trabajo de las planchas, la maestría del trazo, las variaciones introducidas en la impresión y las distintas formas de representación se convierten en instrumentos expresivos. En el siglo XVI, estas posibilidades ponen a prueba la tradición y construyen nuevas imágenes y formas de visión. La circulación de los grabados por Europa favorece, además, el intercambio entre modelos, experiencias y sensibilidades, convirtiendo el grabado en un instrumento de transmisión y transformación de las imágenes.
El recorrido abarca diferentes épocas y áreas geográficas. Se inicia con los famosos grabados de Alberto Durero, entre ellos El rinoceronte, y con una serie de obras de Lucas Cranach el Viejo, en diálogo con una rara plancha xilográfica del artista. A continuación, se presentan los grabados en claroscuro de Domenico Beccafumi y Ugo da Carpi, entre los que se encuentra el «Diógenes», y las obras de Jacques Bellange. Otro núcleo está formado por grabados derivados de un cuadro perdido de Arcimboldo, uno de los cuales ha sido elegido como imagen emblemática de la exposición, junto a imaginativas figuras de costumbristas.
Se presta especial atención a Parmigianino y a los artistas cercanos a él, con estudios en torno a la obra de Rafael y al tema del Descendimiento de Cristo. El recorrido continúa con figuras solitarias en actitudes meditativas o en poses heroicas y monumentales, en contrapunto a las obras de la escuela de Fontainebleau, para concluir con las obras pioneras de Antonio del Pollaiolo y Andrea Mantegna.
También se exponen obras de Andrea Schiavone, de los maestros franceses de la escuela de Fontainebleau Léon Davent, Geoffroy Dumonstier y Juste de Juste; de los holandeses y alemanes Hans Sebald Beham y Alberto Durero; y de experimentadores del claroscuro como Ugo da Carpi, Domenico Beccafumi, Andrea Andreani y Hendrick Goltzius. De las colecciones de Budapest llegan, además, obras de Antonio del Pollaiolo y del propio Parmigianino, que se ponen en relación con la colección de Baselitz.
Completan la exposición unas vitrinas con instrumentos y aparatos relacionados con las distintas técnicas del grabado, a cargo de la Fundación Il Bisonte, para ilustrar los procesos y pasos ejecutivos que preceden a la impresión, así como la relación entre la matriz, el gesto y la imagen. El programa incluye visitas guiadas todos los sábados y domingos a las 15:00 h y una actividad para familias los domingos a las 10:30 h, con un taller de grabado. Las visitas y actividades también pueden ser reservadas por colegios de primaria y de secundaria de primer y segundo ciclo.
«Para Baselitz, “desestructurar” no fue un eslogan, sino una elección precisa de descomponer los aspectos a través de los cuales se había manifestado el poder del Tercer Reich. Su búsqueda expresiva apunta precisamente a esto», declara la alcaldesa de la Ciudad Metropolitana de Florencia, Sara Funaro. «La exposición que acogemos en el Palacio Medici Riccardi, además de rendir homenaje al artista fallecido hace unos meses, pone de manifiesto el fructífero entrelazamiento entre su pasión por el grafismo en el manierismo (que, por cierto, también cultivó durante el periodo en que ganó una beca y estudió durante seis meses en la Villa Romana de Florencia) y su reinterpretación original, destinada a realzar la vulnerabilidad sin pertenencias étnicas frente a las formas de poder. Nos encontramos ante un mensaje que —gracias también a la presencia de algunas obras del propio Baselitz— nos invita a la reflexión ante los amargos impulsos del presente».
«Florencia desempeñó un papel fundamental en la vida y el arte de mi padre», afirmó Daniel Blau, comisario de la exposición e hijo del artista, «sin los periodos que pasó aquí, estoy seguro de que su obra habría sido diferente. Le encantaban estos grabados y esperábamos que pudiera verlos por fin expuestos en la ciudad que tanto amaba. No ha sido posible, pero como dijo poco antes de su fallecimiento: “Allí arriba seguro que habrá una pequeña ventana abierta. Me quedaré mirando desde allí”.
«Durante los preparativos de la gran exposición Baselitz. AVANTI!», dedicada a la obra grabadora de Georg Baselitz y organizada en el Museo Novecento», explicó Sergio Risaliti, comisario de la exposición y director del Museo Novecento, «surgió la idea de ampliar la perspectiva hacia su extraordinaria colección de grabados, aprovechando una feliz ocasión: el Museo de Bellas Artes de Budapest se disponía, de hecho, a organizar una exposición dedicada a este importante patrimonio de grabados. Así se abrió la posibilidad de tender un puente entre dos dimensiones solo aparentemente distintas, la del artista y la del coleccionista, profundamente interconectadas por un denominador común: el arte gráfico como espacio de invención, experimentación y conocimiento. El lugar más natural para este proyecto pareció, desde el primer momento, el Palacio Medici Riccardi, donde Cosme el Viejo y Piero el Goto sentaron, en el siglo XV, las bases de esa cultura del coleccionismo que contribuiría a definir la modernidad. La extraordinaria coincidencia entre «Baselitz. ¡AVANTI!» en el Museo Novecento y «Más allá del Renacimiento. Entre Durero y Parmigianino» en el Palacio Medici Riccardi permite ofrecer al público un retrato de dos caras de Georg Baselitz. Quiero dar las gracias a Daniel Blau, gracias a quien esa sugerente intuición ha podido materializarse, y al Museo de Bellas Artes de Budapest, que ha enriquecido aún más el proyecto con algunos importantes grabados antiguos de sus colecciones. Aún hoy, el grabado se considera a veces, según una distinción ya obsoleta pero sorprendentemente persistente, un arte «menor», suponiendo que realmente existan las artes menores. Sin embargo, alguien ha definido acertadamente los grabados como «la savia vital de las ideas». Esta exposición revela hasta qué punto el trazo, la matriz y la reproducibilidad de la imagen han sido, y siguen siendo, instrumentos fundamentales de la creación artística. Sobre todo en una época como el siglo XVI y para artistas que hicieron del anticlasicismo y del antirrenacimiento su seña de identidad, moviéndose entre estilos excéntricos e imaginativos, en ese expresionismo atemporal al que también se adhirió Baselitz desde su juventud. Quizá la desconfianza hacia el arte gráfico revele aún una concepción del arte demasiado ligada, por un lado, a la mimesis y, por otro, a la belleza ideal. Baselitz, artista y coleccionista, nos muestra, en cambio, hasta qué punto la fuerza de una imagen puede residir precisamente en su capacidad para transformarse, multiplicarse y cuestionar continuamente lo que vemos y lo que creemos que es la belleza absoluta».
«Una exposición sorprendente que hace de la experimentación, el eclecticismo y el diálogo sus elementos más destacados», explicó Valentina Zucchi, comisaria de la exposición y responsable científica del Palazzo Medici Riccardi. «La riqueza y la variedad de las obras expuestas, entre las que se encuentran auténticas obras maestras del arte gráfico europeo, permiten, de hecho, apreciar las posibilidades que ofrecían las técnicas de grabado entre finales del siglo XV y las primeras décadas del XVI, presentando el caleidoscopio de sensibilidades e inclinaciones que surgieron —y se difundieron — por toda Europa. Una ocasión para profundizar en las múltiples facetas de ese manierismo que, inspirándose en los maestros del Renacimiento, abrió nuevas vías de expresión, composición y representación artística, tan refinadas como revolucionarias».
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| En Florencia, el arte gráfico manierista de Georg Baselitz dialoga con Durero y Parmigianino |
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