En Venecia, los bodegones de Picasso, Morandi y Parmiggiani en comparación


En Venecia, del 7 de mayo al 25 de julio de 2026, una exposición pone en diálogo a Pablo Picasso, Giorgio Morandi y Claudio Parmiggiani en torno al tema de la naturaleza muerta. La exposición, comisariada por Cécile Debray, está organizada por Tornabuoni Arte, con la participación especial del Musée national Picasso-Paris.

Con motivo de la 61. Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, la Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa presenta la exposición Picasso, Morandi, Parmiggiani. Naturalezas muertas, comisariada por Cécile Debray. La exposición tendrá lugar del 7 de mayo al 25 de julio de 2026 en la Galería de la Plaza de San Marcos, sede principal de la institución veneciana. El proyecto está concebido y organizado por Tornabuoni Arte, con la participación extraordinaria del Musée national Picasso-Paris y la colaboración científica de la Fondazione Musei Civici di Venezia.

La exposición reúne una selección de naturalezas muertas de Pablo Picasso, Giorgio Morandi y Claudio Parmiggiani, proponiendo una reflexión sobre el modo en que tres artistas de épocas diferentes abordaron la representación del objeto. El recorrido parte de una selección de obras esencial y centrada, construida en torno a la relación entre la observación de la realidad y la reconstrucción de la imagen dentro del espacio del atelier, el lugar donde los objetos son dispuestos, interpretados y transformados en temas pictóricos.

Pablo Picasso, Crâne de chèvre, bouteille et bougie (1951-53; bronce pintado, 79 x 93 x 54 cm; Musée national Picasso-Paris) © Succession Picasso 2026
Pablo Picasso, Crâne de chèvre, bouteille et bougie (1951-53; bronce pintado, 79 x 93 x 54 cm; Musée national Picasso-Paris) © Succession Picasso 2026
Pablo Picasso, Naturaleza muerta: sobre, coupe et palette (1932; óleo sobre lienzo, 130,5 x 97,5 cm; Musée national Picasso-Paris) © Succession Picasso 2026
Pablo Picasso, Naturaleza muerta: buste, coupe et palette (1932; óleo sobre lienzo, 130,5 x 97,5 cm; Musée national Picasso-Paris) © Succession Picasso 2026

Las obras de Picasso dan testimonio de la transformación del género del bodegón en el contexto de la investigación cubista y posterior. Ensamblajes, bricolajes y deconstrucciones del objeto contribuyen a la definición de un nuevo lenguaje visual, que reelabora el tema tradicional del memento mori. La exposición incluye catorce obras maestras de las colecciones del Musée national Picasso-Paris, que documentan el interés del artista español por el objeto desde el periodo cubista hasta mediados del siglo XX.

Los lienzos de Morandi, procedentes de colecciones públicas y privadas italianas e internacionales, dialogan con los de Picasso. Entre las obras expuestas figura también un bodegón cubista de 1914 conservado en el Centro Pompidou, obra que permite identificar un primer paralelismo entre las investigaciones de ambos artistas. La exposición también incluye algunas obras poco vistas, como un lienzo de Morandi de 1945-46, que volverá a Venecia por primera vez tras su presentación en la 31ª Bienal de Venecia.

Giorgio Morandi, Naturaleza muerta (1963; óleo sobre lienzo, 30 x 35 cm; Japón, colección privada) Cortesía de Tornabuoni Art © Adagp, París, 2026
Giorgio Morandi, Naturaleza muerta (1963; óleo sobre lienzo, 30 x 35 cm; Japón, colección privada) Cortesía de Tornabuoni Arte © Adagp, París, 2026
Giorgio Morandi, Naturaleza muerta (1914; óleo sobre lienzo, 102 x 40 cm; Collection du Centre Pompidou, Mnam/Cci, París, Achat de l'Etat, 1961) © Adagp, París, 2026
Giorgio Morandi, Naturaleza muerta (1914; óleo sobre lienzo, 102 x 40 cm; Collection du Centre Pompidou, Mnam/Cci, París, Achat de l’Etat, 1961) © Adagp, París, 2026

Junto a los cuadros, la exposición presenta también un corpus inédito de objetos del taller de Morandi: jarras, jarrones y flores secas que el artista utilizaba para construir sus composiciones. El núcleo ofrece una visión del proceso de trabajo del artista boloñés y del sistema de modelos que desarrolló a través de la recogida, disposición y, en ocasiones, pintura de los propios objetos, dispuestos con precisión en las estanterías del taller.

La comparación con la obra de Parmiggiani introduce una perspectiva contemporánea sobre el tema de la naturaleza muerta. Durante sus años de formación, el artista frecuentó el taller de Morandi, circunstancia que ayuda a explicar ciertas afinidades entre sus investigaciones. Se expone una Delocazione monumental creada especialmente para la ocasión. El proyecto también incluye varias esculturas del taller del artista, que abarcan toda su producción desde los años setenta. Ensamblajes, relieves y esculturas establecen un diálogo temático y metodológico tanto con Morandi como con Picasso, especialmente en lo que se refiere a la relación con el objeto y su transformación.

Claudio Parmiggiani, A lume spento (1985; acrílico y pigmento/yeso, lámpara de aceite y madera pintada, 54 x 41 x 32 cm) Cortesía de Tornabuoni Art
Claudio Parmiggiani, A lume spento (1985; acrílico y pigmento/yeso, lámpara de aceite y madera pintada, 54 x 41 x 32 cm) Cortesía de Tornabuoni Arte
Claudio Parmiggiani, Sin título (2021; hollín sobre panel, 50 x 70 cm) Cortesía de Tornabuoni Art
Claudio Parmiggiani, Sin título (2021; hollín sobre panel, 50 x 70 cm) Cortesía de Tornabuoni Arte

A través de estas obras, la exposición aborda cuestiones relacionadas con la presencia y la desaparición de los objetos, proponiendo una reinterpretación contemporánea del tema de la vanitas. El montaje de la exposición, concebido por Debray, establece relaciones formales y conceptuales entre los tres artistas, invitando al público a reflexionar sobre el significado de la naturaleza muerta como género artístico y como herramienta para cuestionar el tiempo, la realidad y la propia práctica del arte.

El proyecto forma parte del ciclo de exposiciones organizadas por Tornabuoni Arte en Venecia en los últimos años. Tras las exposiciones monográficas dedicadas a Alighiero Boetti, Emilio Isgrò y Alberto Burri, celebradas en la Fundación Giorgio Cini en 2017 y 2019, la nueva muestra continúa el camino iniciado con On Fire en 2022, una exposición que reunió a artistas modernos y contemporáneos en torno al tema del fuego como instrumento de creación. La exposición irá acompañada de un catálogo ilustrado publicado por Forma Edizioni, editado por Cécile Debray con la colaboración de Elizabeth de Bertier , de Tornabuoni Arte. El volumen incluye contribuciones de la propia Debray, Lorenzo Balbi, director del Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), y Bruno Corà, presidente de la Fondazione Burri.

En Venecia, los bodegones de Picasso, Morandi y Parmiggiani en comparación
En Venecia, los bodegones de Picasso, Morandi y Parmiggiani en comparación



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