A Venise, les natures mortes de Picasso, Morandi et Parmiggiani en comparaison.

À l’occasion de la 61. Exposition internationale d’art - La Biennale di Venezia, l’Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa présente l’exposition Picasso, Morandi, Parmiggiani. Still Lifes, sous la direction de Cécile Debray. L’exposition se tiendra du 7 mai au 25 juillet 2026 dans la Galerie de la Piazza San Marco, le lieu principal de l’institution vénitienne. Le projet est conçu et organisé par Tornabuoni Arte, avec la participation exceptionnelle du Musée national Picasso-Paris et la collaboration scientifique de la Fondazione Musei Civici di Venezia.

L’exposition rassemble une sélection de natures mortes de Pablo Picasso, Giorgio Morandi et Claudio Parmiggiani, proposant une réflexion sur la manière dont trois artistes de différentes époques ont abordé la représentation de l’objet. Le parcours commence par un choix essentiel et ciblé d’œuvres, construit autour de la relation entre l’observation de la réalité et la reconstruction de l’image dans l’espace de l’atelier, lieu où les objets sont disposés, interprétés et transformés en sujets picturaux.

Les œuvres de Picasso témoignent de la transformation du genre de la nature morte dans le cadre des recherches cubistes et ultérieures. Assemblages, bricolages et déconstructions de l’objet contribuent à la définition d’un nouveau langage visuel, qui retravaille le thème traditionnel du memento mori. L’exposition comprend quatorze chefs-d’œuvre issus des collections du Musée national Picasso-Paris, qui témoignent de l’intérêt de l’artiste espagnol pour l’objet, de la période cubiste au milieu du XXe siècle.

Les toiles de Morandi, provenant de collections publiques et privées italiennes et internationales, dialoguent avec celles de Picasso. Parmi les œuvres exposées figure également une nature morte cubiste de 1914 conservée au Centre Pompidou, œuvre qui permet d’identifier un premier parallèle entre les recherches des deux artistes. L’exposition comprend également des œuvres rarement exposées, comme une toile de Morandi datant de 1945-46, qui reviendra à Venise pour la première fois après sa présentation à la 31e Biennale de Venise.

Outre les peintures, l’exposition présente également un corpus inédit d’objets provenant de l’atelier de Morandi : des cruches, des vases et des fleurs séchées utilisés par l’artiste pour construire ses compositions. Ce noyau donne un aperçu du processus de travail de l’artiste bolonais et du système de modèles qu’il a mis au point en collectant, en arrangeant et parfois en peignant les objets eux-mêmes, disposés avec précision sur les étagères de l’atelier.

La comparaison avec l’œuvre de Parmiggiani introduit une perspective contemporaine sur le thème de la nature morte. Pendant ses années de formation, l’artiste a fréquenté l’atelier de Morandi, une circonstance qui contribue à expliquer certaines affinités entre leurs recherches. L’exposition présente une Delocazione monumentale créée spécialement pour l’occasion. Le projet comprend également plusieurs sculptures provenant de l’atelier de l’artiste, couvrant l’ensemble de sa production depuis les années 1970. Assemblages, reliefs et sculptures établissent un dialogue thématique et méthodologique avec Morandi et Picasso, notamment en ce qui concerne le rapport à l’objet et à sa transformation.

À travers ces œuvres, l’exposition aborde les questions liées à la présence et à la disparition des objets, proposant une réinterprétation contemporaine du thème de la vanité. La scénographie de l’exposition, conçue par Debray, établit des relations formelles et conceptuelles entre les trois artistes, invitant le public à réfléchir à l’importance de la nature morte en tant que genre artistique et outil de questionnement sur le temps, la réalité et la pratique de l’art elle-même.

Le projet s’inscrit dans le cycle d’expositions organisées par Tornabuoni Arte à Venise ces dernières années. Après les expositions monographiques consacrées à Alighiero Boetti, Emilio Isgrò et Alberto Burri, organisées à la Fondation Giorgio Cini en 2017 et 2019, la nouvelle exposition poursuit le chemin entamé avec On Fire en 2022, une exposition qui réunissait des artistes modernes et contemporains autour du thème du feu comme instrument de création. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré publié par Forma Edizioni, édité par Cécile Debray avec la collaboration d’Elizabeth de Bertier de Tornabuoni Arte. Le volume comprend des contributions de Debray elle-même, de Lorenzo Balbi, directeur du Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), et de Bruno Corà, président de la Fondazione Burri.

A Venise, les natures mortes de Picasso, Morandi et Parmiggiani en comparaison.

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