In Venedig wurden die Stillleben von Picasso, Morandi und Parmiggiani mit den

Anlässlich der 61. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia, präsentiert die Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa die Ausstellung Picasso, Morandi, Parmiggiani. Stillleben, kuratiert von Cécile Debray. Die Ausstellung wird vom 7. Mai bis zum 25. Juli 2026 in der Galerie am Markusplatz, dem Hauptsitz der venezianischen Institution, zu sehen sein. Das Projekt wird von Tornabuoni Arte konzipiert und organisiert, mit der außerordentlichen Beteiligung des Musée national Picasso-Paris und der wissenschaftlichen Mitarbeit der Fondazione Musei Civici di Venezia.

Die Ausstellung versammelt eine Auswahl von Stillleben von Pablo Picasso, Giorgio Morandi und Claudio Parmiggiani und regt zu einer Reflexion über die Art und Weise an, in der sich drei Künstler aus verschiedenen Epochen der Darstellung des Objekts genähert haben. Der Weg beginnt mit einer grundlegenden und konzentrierten Auswahl von Werken, die um die Beziehung zwischen der Beobachtung der Realität und der Rekonstruktion des Bildes im Raum des Ateliers aufgebaut sind, dem Ort, an dem die Objekte arrangiert, interpretiert und in Bildsujets umgewandelt werden.

Picassos Werke zeugen vom Wandel des Stillleben-Genres im Kontext der kubistischen und späteren Forschung. Assemblagen, Bricolage und Dekonstruktionen des Objekts tragen zur Definition einer neuen Bildsprache bei, die das traditionelle Thema des Memento mori umgestaltet. Die Ausstellung umfasst vierzehn Meisterwerke aus den Sammlungen des Musée national Picasso-Paris, die das Interesse des spanischen Künstlers für das Objekt von der kubistischen Periode bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts dokumentieren.

Morandis Gemälde aus italienischen und internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen treten in einen Dialog mit denen von Picasso. Zu den ausgestellten Werken gehört auch ein kubistisches Stillleben aus dem Jahr 1914, das im Centre Pompidou aufbewahrt wird und eine erste Parallele zwischen der Forschung der beiden Künstler erkennen lässt. Die Ausstellung umfasst auch einige selten gezeigte Werke, wie ein Gemälde von Morandi aus den Jahren 1945-46, das nach seiner Präsentation auf der 31.

Neben den Gemälden zeigt die Ausstellung auch einen bisher nicht gezeigten Korpus von Objekten aus Morandis Atelier: Krüge, Vasen und Trockenblumen, die der Künstler für seine Kompositionen verwendete. Der Kern bietet einen Einblick in den Arbeitsprozess des Bologneser Künstlers und das System von Modellen, das er durch das Sammeln, Anordnen und manchmal Bemalen der Objekte selbst entwickelte, die präzise in den Regalen des Ateliers angeordnet waren.

Der Vergleich mit dem Werk von Parmiggiani führt eine zeitgenössische Perspektive auf das Thema Stillleben ein. Der Künstler besuchte in seinen prägenden Jahren das Atelier von Morandi, ein Umstand, der gewisse Affinitäten zwischen ihren Forschungen erklären hilft. Zu sehen ist eine monumentale Delocazione, die speziell für diesen Anlass geschaffen wurde. Das Projekt umfasst auch mehrere Skulpturen aus dem Atelier des Künstlers, die die gesamte Spanne seiner Produktion seit den 1970er Jahren abdecken. Die Assemblagen, Reliefs und Skulpturen stehen in einem thematischen und methodischen Dialog mit Morandi und Picasso, insbesondere im Hinblick auf die Beziehung zum Objekt und dessen Transformation.

Mit diesen Werken befasst sich die Ausstellung mit Fragen der Präsenz und des Verschwindens von Objekten und schlägt eine zeitgenössische Neuinterpretation des Vanitas-Themas vor. Das von Debray konzipierte Layout der Ausstellung stellt formale und konzeptionelle Beziehungen zwischen den drei Künstlern her und lädt das Publikum ein, über die Bedeutung des Stilllebens als künstlerisches Genre und als Instrument zur Hinterfragung von Zeit, Realität und der Kunstpraxis selbst nachzudenken.

Das Projekt ist Teil des Ausstellungszyklus, den Tornabuoni Arte in den letzten Jahren in Venedig organisiert hat. Nach den monografischen Ausstellungen zu Alighiero Boetti, Emilio Isgrò und Alberto Burri, die 2017 und 2019 in der Fondazione Giorgio Cini stattfanden, setzt die neue Ausstellung den Weg fort, der mit On Fire im Jahr 2022 begonnen wurde, einer Ausstellung, die moderne und zeitgenössische Künstler rund um das Thema Feuer als Instrument der Schöpfung zusammenführte. Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog begleitet, der von Forma Edizioni herausgegeben und von Cécile Debray in Zusammenarbeit mit Elizabeth de Bertier von Tornabuoni Arte bearbeitet wird. Der Band enthält Beiträge von Debray selbst, Lorenzo Balbi, Direktor des Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), und Bruno Corà, Präsident der Fondazione Burri.

In Venedig wurden die Stillleben von Picasso, Morandi und Parmiggiani mit den

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