在威尼斯，毕加索、莫兰迪和帕米吉亚尼的静物画与之相比

by Redazione , 发布于 14/03/2026
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2026 年 5 月 7 日至 7 月 25 日，威尼斯将举办一场展览，巴勃罗-毕加索、乔治-莫兰迪和克劳迪奥-帕尔米吉亚尼将围绕静物主题展开对话。展览由塞西尔-德布雷（Cécile Debray）策划，由 Tornabuoni Arte 组织，巴黎毕加索国家博物馆特别参与。

在61.国际艺术展 - 威尼斯 双年展之际，IstituzioneFondazione Bevilacqua La Masa 将举办毕加索、莫兰迪和帕米吉亚尼静物展。静物》，由Cécile Debray 策展。展览将于 2026 年 5 月 7 日至 7 月 25 日在威尼斯机构的主会场圣马可广场画廊举行。该项目由Tornabuoni Arte 构思和组织，巴黎国家毕加索博物馆 特别参与，并得到了威尼斯市政博物馆基金会（Fondazione Musei Civici di Venezia）的科学合作。

展览汇集了巴勃罗-毕加索、乔治-莫兰迪和克劳迪奥- 帕尔米吉亚尼的静物画作品，对不同时代的三位艺术家表现物体的方式进行了反思。创作之路始于对作品的精挑细选，围绕对现实的观察与在工作室空间内重建图像之间的关系展开，工作室是将物体排列、诠释并转化为绘画主题的地方。

巴勃罗-毕加索，Crâne de chèvre，bouteille et bougie（1951-53；青铜彩绘，79 x 93 x 54 厘米；巴黎毕加索国家博物馆）© Succession Picasso 2026 — 巴勃罗-毕加索，《*Crâne de chèvre，bouteille et bougie*》（1951-53 年；青铜彩绘，79 x 93 x 54 厘米；巴黎毕加索国家博物馆）© 毕加索传世 2026 年

巴勃罗-毕加索，《静物：信封、沙发和调色板》（1932 年；布面油画，130.5 x 97.5 厘米；巴黎毕加索国家博物馆）© Succession Picasso 2026 — 巴勃罗-毕加索，《*静物：信封、沙发和调色板*》（1932 年；布面油画，130.5 x 97.5 厘米；巴黎毕加索国家博物馆）© Succession Picasso 2026

毕加索的作品见证了静物画在立体主义和后期研究背景下的转变。拼贴、混搭和对物体的解构有助于定义一种新的视觉语言，重新诠释了 "死亡纪念"这一传统主题。展览包括毕加索巴黎国家博物馆收藏的 14 件杰作，记录了这位西班牙艺术家从立体主义时期到二十世纪中期对纪念品的兴趣。

莫兰迪的油画作品来自意大利和国际公共及私人收藏，与毕加索的作品进行了对话。展出的作品还包括蓬皮杜艺术中心收藏的一幅 1914 年创作的立体主义静物画，这幅作品让我们看到了两位艺术家研究的最初相似之处。展览还包括一些鲜为人知的作品，如莫兰迪创作于 1945-46 年的一幅帆布作品，这幅作品在第 31 届威尼斯双年展上展出后将首次回到威尼斯。

乔治-莫兰迪，《静物》（1963 年；布面油画，30 x 35 厘米；日本，私人收藏）由 Tornabuoni Art 提供 © Adagp，巴黎，2026 年 — 乔治-莫兰迪，《静物》（1963 年；布面油画，30 x 35 厘米；日本，私人收藏）由 Tornabuoni Arte 提供 © Adagp，巴黎，2026 年

乔治-莫兰迪，《静物》（1914 年；布面油画，102 x 40 厘米；蓬皮杜中心收藏，Mnam/Cci，巴黎，Achat de l'Etat，1961 年）© Adagp，巴黎，2026 年 — 乔治-莫兰迪，《静物》（1914 年；布面油画，102 x 40 厘米；蓬皮杜中心收藏，Mnam/Cci，巴黎，Achat de l’Etat，1961 年）© Adagp，巴黎，2026 年

除绘画作品外，展览还展出了莫兰迪工作室中以前从未展出过的物品：水壶、花瓶和干花，这些都是艺术家用来构图的物品。通过这些物品，我们可以窥见这位博洛尼亚艺术家的工作过程，以及他通过收集、摆放、有时甚至绘制这些物品而精心设计的模型系统，这些物品被精确地摆放在工作室的架子上。

通过与帕尔米吉亚尼作品的比较，我们看到了静物主题的当代视角。在他成长的岁月里，这位艺术家经常光顾莫兰迪的工作室，这种情况有助于解释他们研究之间的某些相似之处。此次展出的是专为此次活动创作的巨幅作品《Delocazione》。该项目还包括艺术家工作室中的几件雕塑作品，涵盖了他自 20 世纪 70 年代以来的所有创作。拼贴画、浮雕和雕塑在主题和方法上与莫兰迪和毕加索进行了对话，尤其是在与物体的关系及其转化方面。

Claudio Parmiggiani，A lume spento（1985 年；丙烯酸和颜料/粉笔石膏、油灯和彩绘木，54 x 41 x 32 厘米），Tornabuoni Art 提供 — 克劳迪奥-帕尔米吉亚尼，《*A lume spento*》（1985 年；丙烯酸和颜料/粉笔石膏、油灯和涂漆木材，54 x 41 x 32 厘米）由 Tornabuoni Arte 提供

克劳迪奥-帕尔米吉亚尼，《无题》（2021 年；板材上的烟灰，50 x 70 厘米），Tornabuoni Art 提供 — 克劳迪奥-帕尔米吉亚尼，《无题》（2021 年；板材上的烟灰，50 x 70 厘米），Tornabuoni Arte 提供

通过这些作品，展览探讨了与物品的存在和消失有关的问题，提出了对虚无主题的当代重新诠释。展览的布局由德布雷构思，在三位艺术家之间建立了形式和概念上的关系，邀请公众思考静物作为一种艺术体裁以及作为质疑时间、现实和艺术实践本身的工具的意义。

该项目是 Tornabuoni Arte 近年来在威尼斯举办的一系列展览的一部分。继2017年和2019年在乔治-奇尼基金会举办的阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti）、埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò）和阿尔贝托-布里（Alberto Burri）专题展览之后，新展览延续了2022年 “着火”（On Fire）展览的路线，该展览汇集了以 “火 ”为创作工具这一主题的现代和当代艺术家。展览将随附一本由Forma Edizioni 出版的图文并茂的画册，画册由塞西尔-德布雷（Cécile Debray）编辑，Tornabuoni Arte 的伊丽莎白-德-贝尔蒂埃（Elizabeth de Bertier ）协力编辑。德布雷本人、博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）馆长洛伦佐- 巴尔比（Lorenzo Balbi）和布里基金会（Fondazione Burri）主席布鲁诺-科拉（Bruno Corà）也参与了这本画册的撰写。