Del 20 de noviembre de 2025 al 9 de enero de 2026, la galería Still Fotografia de Milán presenta Edoardo Romagnoli. Autobiografia di un fotografo (Autobiografía de un fotógrafo), una exposición individual que reúne más de treinta obras del artista milanés Edoardo Romagnoli (Milán, 1952), conocido por su capacidad para combinar la fotografía con un lenguaje pictórico. La exposición propone un recorrido por las principales etapas de la carrera de Romagnoli, destacando la relación entre memoria, emoción y experimentación técnica. La exposición se divide entre instantáneas de la serie Luna e Fiori, tomadas sin intervención de Photoshop en las primeras fases de la obra, y relata la trayectoria artística de Romagnoli desde sus inicios pictóricos en la década de 1970. En aquella época, el artista estaba guiado por su madre, pintora, que influyó en su formación y en su enfoque de la composición visual. Con el tiempo, Romagnoli desarrolló un estilo fotográfico capaz de fusionar la inmediatez del gesto pictórico con la precisión de la fotografía, creando un diálogo constante entre movimiento y quietud, memoria y actualidad, técnica y emoción.
“A finales de los ochenta me di cuenta de que podía pintar con una cámara”, explica Edoardo Romagnoli. “A menudo iba a la terraza por la noche y fotografiaba la luna, intentaba mover la cámara y conseguía horizontes, luego volvía a moverme e intentaba conseguir lo que mi mente dibujaba”. Tras repetidos episodios de pérdida de equilibrio debido al síndrome de Ménière, me obligué a mantener fijo el sujeto (la luna) sin mover la cámara. En esta dirección disparé durante meses, forzando mi instinto de pintar con la cámara. El fondo del mar en movimiento, fotografiado con fotogramas largos, pintaba para mí. El resultado es la obra Intentando detener la imagen, presente en la exposición".
Entre los hitos de su carrera, las obras de Romagnoli se expusieron en Il Diaframma, de Lanfranco Colombo, y en el Museo Peggy Guggenheim de Venecia. Estas experiencias han contribuido a consolidar su investigación, caracterizada por un equilibrio entre el rigor formal y la experimentación cromática. En los últimos años, el artista ha introducido elementos de postproducción en la nueva serie Fiori, explorando tonos y colores deliberadamente inusuales y a veces improbables, capaces de restituir una dimensión emocional intensa y original. Las nuevas obras encuentran su marco en elementos históricos legados por su abuelo, Giuseppe Palanti, pintor y profesor de la Academia de Brera, creando un contraste temporal y estilístico entre modernidad y tradición. Además de ofrecer una panorámica completa de la obra de Romagnoli, la exposición da testimonio de la capacidad del artista para renovarse sin perder el vínculo con su formación y la tradición familiar. A través del cuidadoso uso del color, la selección de los temas y el cuidado de los encuadres históricos, cada obra se convierte en un documento de la reflexión permanente del autor sobre la relación entre fotografía y pintura, entre experimentación y continuidad, entre pasado y presente.
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| Fotografía y pintura se dan cita en la exposición individual de Edoardo Romagnoli en Milán |
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