Du 20 novembre 2025 au 9 janvier 2026, la galerie Still Fotografia de Milan présente Edoardo Romagnoli. Autobiografia di un fotografo (Autobiographie d’un photographe), une exposition personnelle qui rassemble plus de trente œuvres de l’artiste milanais Edoardo Romagnoli (Milan, 1952), connu pour sa capacité à associer la photographie à un langage pictural. L’exposition propose un parcours à travers les principales étapes de la carrière de Romagnoli, en soulignant la relation entre la mémoire, l’émotion et l’expérimentation technique. L’exposition est divisée entre les clichés de la série Luna e Fiori, réalisés sans aucune intervention de Photoshop dans les premières phases de l’œuvre, et retrace la trajectoire artistique de Romagnoli depuis ses débuts picturaux dans les années 1970. À cette époque, l’artiste était guidé par sa mère, une peintre, qui a influencé sa formation et son approche de la composition visuelle. Au fil du temps, Romagnoli a développé un style photographique capable de fusionner l’immédiateté du geste pictural avec la précision de la photographie, créant un dialogue constant entre le mouvement et l’immobilité, la mémoire et l’actualité, la technique et l’émotion.
“À la fin des années 1980, j’ai compris que je pouvais peindre avec un appareil photo”, explique Edoardo Romagnoli. "Je me rendais souvent sur la terrasse la nuit et je photographiais la lune, j’essayais de déplacer l’appareil photo et j’obtenais des horizons, puis je bougeais à nouveau et j’essayais d’obtenir ce que mon esprit dessinait. Après des épisodes répétés de perte d’équilibre dus au syndrome de Ménière, je me suis forcé à maintenir le sujet (la lune) sans bouger l’appareil photo. C’est dans cette direction que j’ai tourné pendant des mois, mettant à l’épreuve mon instinct de peintre avec l’appareil photo. L’arrière-plan de la mer en mouvement, photographié avec de longues durées, a peint pour moi. Le résultat est l’œuvre Trying to Stop the Image, présentée dans l’exposition".
Parmi les étapes importantes de sa carrière, les œuvres de Romagnoli ont été exposées à Il Diaframma de Lanfranco Colombo et au musée Peggy Guggenheim de Venise. Ces expériences ont contribué à consolider sa recherche, caractérisée par un équilibre entre rigueur formelle et expérimentation chromatique. Ces dernières années, l’artiste a introduit des éléments de post-production dans la nouvelle série Fiori, explorant des tons et des couleurs délibérément inhabituels et parfois improbables, capables de restituer une dimension émotionnelle intense et originale. Les nouvelles œuvres trouvent leur cadre dans les éléments historiques laissés par son grand-père, Giuseppe Palanti, peintre et professeur à l’Académie de Brera, créant ainsi un contraste temporel et stylistique entre modernité et tradition. En plus d’offrir une vue d’ensemble de l’œuvre de Romagnoli, l’exposition témoigne également de la capacité de l’artiste à se renouveler sans perdre le lien avec sa formation et la tradition familiale. Grâce à l’utilisation soignée de la couleur, à la sélection des sujets et au soin apporté aux cadres historiques, chaque œuvre devient un document de la réflexion continue de l’auteur sur le rapport entre la photographie et la peinture, entre l’expérimentation et la continuité, entre le passé et le présent.
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| La photographie et la peinture se rencontrent dans l'exposition personnelle d'Edoardo Romagnoli à Milan |
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