摄影与绘画在埃多尔多-罗马尼奥利米兰个展上相遇

2025 年 11 月 20 日至 2026 年 1 月 9 日，米兰 Still Fotografia画廊将举办Edoardo Romagnoli.Autobiografia di un fotografo（摄影师自传），这是一个汇集了米兰艺术家埃多尔多-罗马尼奥利（Edoardo Romagnoli，米兰，1952 年）30 多件作品的个展。此次展览展示了罗马尼奥利职业生涯的主要阶段，突出了记忆、情感和技术实验之间的关系。展览包括LunaeFiori 系列作品中的一些镜头，这些镜头在作品的早期阶段没有经过任何 Photoshop 的干预，回顾了 Romagnoli 从 20 世纪 70 年代的绘画起步开始的艺术轨迹。当时，他的母亲是一位画家，她对他的训练和视觉构成方法产生了影响。随着时间的推移，罗马尼奥利逐渐形成了一种摄影风格，能够将绘画姿态的直接性与摄影的精确性融为一体，在运动与静止、记忆与现实、技术与情感之间创造出一种持续的对话。

“20 世纪 80 年代末，我意识到我可以用相机作画，”Edoardo Romagnoli 说。"我经常在晚上去阳台拍月亮，我试着移动相机，拍下地平线，然后我再移动相机，试图拍出我脑海中所画的东西。由于患有梅尼埃综合症，我多次失去平衡，后来我强迫自己在不移动相机的情况下稳住拍摄对象（月亮）。朝着这个方向，我拍摄了几个月，竭尽所能用相机作画。用长焦拍摄的移动大海的背景为我作画。这就是展览中的作品《试图停止图像》。

罗马尼奥利的作品曾在 Lanfranco Colombo’sIl Diaframma和威尼斯佩吉-古根海姆博物馆展出，这是他职业生涯中的里程碑。这些经历有助于巩固他的研究成果，其特点是在形式严谨性和色调实验性之间取得平衡。近年来，艺术家在新的《Fiori》系列中引入了后期制作的元素，刻意探索不寻常的、有时甚至是不可能的色调和色彩，以还原强烈而原始的情感维度。新作品的框架来自其祖父朱塞佩-帕兰蒂（Giuseppe Palanti）留下的历史元素，他是一位画家，也是布雷拉学院（Brera Academy）的教师，这些作品在时间和风格上形成了现代与传统的对比。这次展览不仅全面展示了罗马尼奥利的作品，还证明了这位艺术家在不断自我更新的同时，并没有失去与其所受训练和家族传统的联系。通过对色彩的精心运用、对主题的精挑细选以及对历史框架的考究，每幅作品都成为作者对摄影与绘画之间、实验与延续之间、过去与现在之间关系的持续思考的记录。

摄影与绘画在埃多尔多-罗马尼奥利米兰个展上相遇

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