Hasta el 31 de enero de 2026 se puede visitar en la Galería Paula Seegy de Milán la exposición Gillo Dorfles. Ibridi e personaggi dedicada a Gillo Dorfles, comisariada por Martina Corgnati, que ofrece una amplia y profunda panorámica de la producción artística y teórica del autor. La exposición presenta obras sobre papel y lienzo, esculturas, platos y cuencos de cerámica, que abarcan un periodo comprendido entre 1946 y 2013. La selección de obras permite observar más de sesenta años de investigación, destacando la capacidad del artista e intelectual para transitar por épocas, movimientos y disciplinas con una constante autonomía de pensamiento, acompañada de lucidez e ironía.
La exposición privilegia el universo iconográfico de Dorfles, caracterizado por figuras híbridas, signos flotantes, arabescos cromáticos y caracteres metamórficos. Las figuras, presentes tanto en lienzos como en cerámicas, dan testimonio de una visión poética y al mismo tiempo analítica de la realidad. Martina Corgnati describe la experiencia que ofrecen las obras como un saludable bálsamo para los ojos, destacando la combinación de ligereza, inteligencia y gusto que distingue a la autora. La peculiaridad de Dorfles reside en su llamada “lateralidad”, una actitud crítica que le sitúa al margen de los lenguajes dominantes y las normas académicas, permitiéndole anticipar tendencias e identificar conexiones entre arte, diseño, moda y comunicación. Desde sus comienzos en Trieste hasta sus producciones más recientes, la exposición recorre las distintas etapas de la carrera de Dorfles.
Entre las obras expuestas figuran Un occhio, una mano (1989), Trafitto (1992), Due schieramenti (2001) y un retrato creativo de Sigmund Freud (2005), así como una gran escultura de fibra de vidrio. Todas las obras muestran un equilibrio entre la libertad del gesto y la precisión formal, oscilando entre el juego, la reflexión y la intuición poética. De particular importancia es el personaje Vitriol, introducido en los cuadernos de Dorfles a partir de 2010, asociado al acrónimo alquímico Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidem. Vitriol simboliza un viaje interior a las zonas oscuras de la psique, representando la atención del artista a la dimensión simbólica y conceptual de su obra.
La exposición también recupera el papel de Dorfles como teórico y crítico, cuyas reflexiones sobre el kitsch, la estética del mito y las oscilaciones del gusto influyeron en nuestra comprensión de la modernidad visual. A partir de los años sesenta, su actividad docente en estética en las universidades italianas consolidó su papel como referente de la crítica y la teoría del arte, mientras que, a partir de los ochenta, el artista retomó su producción pictórica y gráfica, ya iniciada en las décadas anteriores. La variedad de lenguajes de la exposición refleja la unidad de pensamiento entre filósofo de la estética y artista visual, entre crítico y visionario capaz de observar las vibraciones de la contemporaneidad. Las obras documentan patrones formales recurrentes, considerados por el autor como progenitores de expresiones gráficas conscientes e inconscientes, mostrando cómo mano e idea se encuentran en la obra de Dorfles. La libertad expresiva y la aguda capacidad de análisis representan elementos constantes a lo largo de la carrera del artista, desde su pintura de juventud hasta sus investigaciones más recientes en cerámica y escultura.
Nacido en 1910 en Trieste, pasó su infancia en Génova y más tarde se trasladó a Milán, donde completó sus estudios universitarios de medicina en Roma. Tras licenciarse en neuropsiquiatría en 1934, Dorfles emprendió una carrera paralela como crítico y ensayista, colaborando con publicaciones como La Rassegna d’Italia,Le Arti Plastiche, La Fiera Letteraria, Il Mondo, Domus, Aut Aut, The Studio y The Journal of Aesthetics. Los inicios pictóricos de la década de 1930 en la cosmopolita Trieste marcaron el nacimiento de imágenes llenas de símbolos y tensiones psicológicas, elementos que prefiguraron el universo visual del artista. La fundación, a finales de la década de 1940, del Movimento Arte Concreta (MAC) junto a Bruno Munari, Atanasio Soldati y Gianni Monnet, representa un momento clave en la definición de un estilo personal, en el que se combinan abstraccionismo y experimentación formal. En los años siguientes surgieron los “híbridos” y “personajes” que se hicieron recurrentes en la producción de Dorfles, figuras que oscilan entre la abstracción y la caricatura y están animadas por paletas vivas, que van desde los verdes agua a los rosas y fucsias caramelo, pasando por los azules infantiles.
La carrera de Dorfles, fallecido en 2018 en Milán a los 107 años, está marcada por una intensa actividad teórica y crítica, con publicaciones fundamentales como Discorso tecnico delle arti (1952), Le oscillazioni del gusto (1958),Il divenire delle arti (1959), Ultime tendenze nell’arte d’oggi (1961), Nuovi riti, nuovi miti ( 1965), L’estetica del mito (1967), Artificio e natura ( 1968), Kitsch. An Anthology of Bad Taste (1968), In Praise of Disharmony (1986), The Lost Interval ( 1988) yAesthetic Itinerary (2011). En años más recientes se han publicadoCatalogue raisonné (2010) y Gli artisti che ho incontrato (2015), una colección de ensayos sobre arte contemporáneo que documenta toda la trayectoria del autor. Las exposiciones dedicadas a Dorfles han tenido lugar en numerosas sedes italianas e internacionales, como Milán (PAC, 2001; Palazzo Reale, 2010; Fondazione Marconi, 2014), Bolonia (Circolo Artistico, 2002), Trieste (Museo Revoltella, 2007), Chiasso (Max Museo, 2010), Rovereto (Mart, 2011), Urbino (Casa Raffaello, 2014) y Roma (Macro, 2015). La exposición de la Galería Paula Seegy se inscribe en este itinerario, ofreciendo un análisis coherente y detallado de la producción de uno de los artistas y críticos más significativos de la escena italiana del siglo XX y de las primeras décadas del XXI. Las obras permanecerán abiertas al público de martes a sábado, de 12.00 a 19.00 horas, en la sede de via San Maurilio 14, Milán, hasta el 31 de enero de 2026.
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| Gillo Dorfles en la Galería Paula Seegy de Milán: híbridos y personajes entre el arte y la crítica |
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