Noch bis zum 31. Januar 2026 ist in der Galerie Paula Seegy in Mailand die Ausstellung Gillo Dorfles. Ibridi e personaggi , die Gillo Dorfles gewidmet ist und von Martina Corgnati kuratiert wurde. Sie bietet einen umfassenden und detaillierten Überblick über die künstlerische und theoretische Produktion des Autors. Die Ausstellung präsentiert Werke auf Papier und Leinwand, Skulpturen, Teller und Keramikschalen, die einen Zeitraum von 1946 bis 2013 abdecken. Die Auswahl der Werke ermöglicht die Betrachtung von mehr als sechzig Jahren Forschung und unterstreicht die Fähigkeit des Künstlers und Intellektuellen, sich mit einer konstanten Autonomie des Denkens, begleitet von Klarheit und Ironie, durch Epochen, Bewegungen und Disziplinen zu bewegen.
Die Ausstellung stellt die ikonografische Welt von Dorfles in den Vordergrund, die durch hybride Figuren, schwebende Zeichen, chromatische Arabesken und metamorphe Zeichen gekennzeichnet ist. Die Figuren, die sowohl auf der Leinwand als auch in der Keramik zu sehen sind, zeugen von einer poetischen und gleichzeitig analytischen Vision der Realität. Martina Corgnati beschreibt die Erfahrung, die die Werke bieten, als einen gesunden Balsam für die Augen und hebt die Kombination aus Leichtigkeit, Intelligenz und Geschmack hervor, die den Autor auszeichnet. Die Besonderheit von Dorfles liegt in seiner so genannten “Lateralität”, einer kritischen Haltung, die ihn an den Rand der vorherrschenden Sprachen und akademischen Normen bringt und es ihm ermöglicht, Trends zu antizipieren und Verbindungen zwischen Kunst, Design, Mode und Kommunikation zu erkennen. Von seinen Anfängen in Triest bis zu seinen jüngsten Produktionen verfolgt die Ausstellung die verschiedenen Etappen der Karriere von Dorfles.
Zu den ausgestellten Werken gehören Un occhio, una mano (1989), Trafitto (1992), Due schieramenti (2001) und ein kreatives Porträt von Sigmund Freud (2005) sowie eine große Skulptur aus Fiberglas. Alle Werke zeigen ein Gleichgewicht zwischen gestischer Freiheit und formaler Präzision und schwanken zwischen Verspieltheit, Reflexion und poetischer Intuition. Von besonderer Bedeutung ist die Figur Vitriol, die in Dorfles’ Notizbüchern von 2010 eingeführt wurde und mit dem alchemistischen Akronym Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidem assoziiert wird. Vitriol symbolisiert eine innere Reise in die dunklen Zonen der Psyche und steht für die Aufmerksamkeit des Künstlers für die symbolische und konzeptionelle Dimension seiner Arbeit.
Die Ausstellung stellt auch Dorfles’ Rolle als Theoretiker und Kritiker wieder her, dessen Überlegungen zum Kitsch, zur Ästhetik des Mythos und zu den Oszillationen des Geschmacks unser Verständnis der visuellen Moderne beeinflusst haben. Ab den 1960er Jahren festigte seine Lehrtätigkeit im Bereich der Ästhetik an italienischen Universitäten seine Rolle als Referenz für Kunstkritik und -theorie, während der Künstler ab den 1980er Jahren seine malerische und grafische Produktion wieder aufnahm, die er bereits in den Jahrzehnten zuvor begonnen hatte. Die Vielfalt der Sprachen in der Ausstellung spiegelt die Einheit des Denkens zwischen dem Philosophen der Ästhetik und dem bildenden Künstler, zwischen dem Kritiker und dem Visionär wider, der fähig ist, die Schwingungen der Zeit zu beobachten. Die Werke dokumentieren wiederkehrende formale Muster, die der Autor als Vorläufer bewusster und unbewusster grafischer Ausdrucksformen betrachtet, und zeigen, wie sich Hand und Idee in Dorfles’ Werk treffen. Expressive Freiheit und akute Analysefähigkeit sind konstante Elemente in der gesamten Laufbahn des Künstlers, von seiner jugendlichen Malerei bis zu seinen jüngeren Forschungen in Keramik und Skulptur.
Der 1910 in Triest geborene Künstler verbrachte seine Kindheit in Genua und zog später nach Mailand, wo er sein Medizinstudium in Rom absolvierte. Nach seinem Abschluss in Neuropsychiatrie im Jahr 1934 begann Dorfles parallel eine Karriere als Kritiker und Essayist und arbeitete mit Publikationen wie La Rassegna d’Italia,Le Arti Plastiche, La Fiera Letteraria, Il Mondo, Domus, Aut Aut, The Studio und The Journal of Aesthetics zusammen. Die malerischen Anfänge in den 1930er Jahren im kosmopolitischen Triest markieren die Geburt von Bildern voller Symbole und psychologischer Spannungen, Elemente, die das visuelle Universum des Künstlers vorwegnehmen. Die Gründung des Movimento Arte Concreta (MAC) zusammen mit Bruno Munari, Atanasio Soldati und Gianni Monnet Ende der 1940er Jahre stellt einen Schlüsselmoment für die Definition eines persönlichen Stils dar, in dem sich Abstraktion und formale Experimente verbinden. In den folgenden Jahren entstehen die “Hybriden” und “Charaktere”, die in Dorfles’ Produktion immer wieder auftauchen, Figuren, die zwischen Abstraktion und Karikatur oszillieren und von lebhaften Farbpaletten belebt werden, die von Aquagrün über Bonbonrosa und Fuchsia bis hin zu kindlichem Blau reichen.
Die Karriere von Dorfles, der 2018 im Alter von 107 Jahren in Mailand starb, ist von einer intensiven theoretischen und kritischen Tätigkeit geprägt, mit grundlegenden Veröffentlichungen wie Discorso tecnico delle arti (1952), Le oscillazioni del gusto (1958),Il divenire delle arti (1959), Ultime tendenze nell’arte d’oggi (1961), Nuovi riti, nuovi miti ( 1965), L’estetica del mito (1967), Artificio e natura ( 1968), Kitsch. An Anthology of Bad Taste (1968), In Praise of Disharmony (1986), The Lost Interval ( 1988) undAesthetic Itinerary (2011). In den letzten Jahren erschienen derCatalogue raisonné (2010) und Gli artisti che ho incontrato (2015), eine Sammlung von Essays über zeitgenössische Kunst, die die gesamte Karriere des Autors dokumentiert. Dorfles gewidmete Ausstellungen fanden an zahlreichen italienischen und internationalen Orten statt, darunter Mailand (PAC, 2001; Palazzo Reale, 2010; Fondazione Marconi, 2014), Bologna (Circolo Artistico, 2002), Triest (Museo Revoltella, 2007), Chiasso (Max Museo, 2010), Rovereto (Mart, 2011), Urbino (Casa Raffaello, 2014) und Rom (Macro, 2015). Die Ausstellung in der Galerie Paula Seegy ist Teil dieser Reise und bietet eine kohärente und detaillierte Analyse der Produktion eines der bedeutendsten Künstler und Kritiker der italienischen Szene des 20. und der ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts. Die Werke können bis zum 31. Januar 2026 von Dienstag bis Samstag, 12 bis 19 Uhr, in den Räumlichkeiten in der Via San Maurilio 14 in Mailand besichtigt werden.
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| Gillo Dorfles in der Galerie Paula Seegy in Mailand: Hybride und Figuren zwischen Kunst und Kritik |
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