Shirin Neshat en Venecia: su nueva trilogía cinematográfica investiga la condición femenina

Con motivo de la Bienal de Venecia 2026, la Associazione Genesi, fundada en 2020 por Letizia Moratti, y Banca Ifis presentan en Venecia el último trabajo de la directora y artista visual Shirin Neshat. Del 9 de mayo al 6 de septiembre de 2026, las salas del Palazzo Marin acogerán la trilogía cinematográfica Do U Dare!, un proyecto comisariado por Ilaria Bernardi y Bartolomeo Pietromarchi, presentado por Gladstone Gallery y Galleria Lia Rumma en colaboración con Magonza editore.

La obra parte de la historia de Nasim Aghdam, figura mediática de origen iraní cuya biografía y actividad artística constituyen el núcleo del proyecto. Filmada en tres contextos socioeconómicos diferentes de Nueva York, la trilogía investiga la tensión entre interioridad y representación exterior en la condición femenina, articulando una comparación entre la sociedad estadounidense y una perspectiva femenina marcada por la experiencia iraní.

La narración reconstruye el periplo de Aghdam, que creció en Estados Unidos tras huir de Irán por su pertenencia a la fe bahá’í, objeto de persecución. Instalada en un suburbio de California, vivió aislada, sin sentido de pertenencia a la sociedad estadounidense y distanciándose progresivamente de sus raíces culturales. En este contexto, desarrolló una presencia online a través de un canal en YouTube, publicando vídeos de performances en los que cantaba y bailaba, construyendo un lenguaje expresivo que mezclaba provocación y reclamo de atención. Los contenidos, que se hicieron virales, cuestionaban la imagen estereotipada de la mujer como objeto de deseo y control. El cierre de su cuenta por parte de la plataforma fue percibido como un acto de censura comparable a sus experiencias en Irán; en 2018, a los 38 años, Aghdam irrumpió armada en la sede de YouTube, hiriendo a varias personas y quitándose la vida.

La trilogía Do U Dare! se divide en tres episodios, cada uno ambientado en un contexto urbano diferente del área metropolitana de Nueva York, que construyen un retrato fragmentado de la dimensión psicológica de la protagonista. El primer episodio, ambientado en un barrio de inmigrantes de Brooklyn, sigue a Nasim a través de un espacio marcado por la marginalidad económica y la exclusión social. La vida cotidiana aparece dominada por la indiferencia institucional y la alienación cultural, mientras que la experiencia de la emigración emerge como una condición de desarraigo. En este contexto, se desarrolla una tensión creciente que desemboca en un gesto extremo, interpretado como una forma de protesta y una exigencia de reconocimiento.

El segundo episodio tiene lugar en el distrito financiero de Wall Street, donde el protagonista se adentra en un entorno caracterizado por las rutinas mecánicas y la desconexión emocional. La narración introduce un elemento de ruptura cuando, durante la noche, una voz musical incorpórea atrae la atención de la multitud. El descubrimiento de que la fuente del sonido coincide con la propia Nasim transforma la figura en una performer, capaz de catalizar la atención colectiva. En este pasaje, la obra aborda el tema de la visibilidad como forma de poder, analizando la obsesión por la fama y el reconocimiento público.

El tercer episodio se centra en el entorno doméstico de la protagonista, donde Nasim produce sus propios contenidos digitales. A través de una serie de actuaciones en las que interpreta a distintos personajes, construye una representación crítica de la sociedad estadounidense. Las acciones performativas ponen de relieve las contradicciones estructurales, como la hipocresía política, el racismo sistémico y la desigualdad económica, subrayando la distancia entre la retórica nacional y la realidad social. La obra también aborda la cosificación del cuerpo femenino en los medios de comunicación, analizando la tensión entre estetización y mercantilización.

Desde un punto de vista formal, la trilogía alterna entre diferentes registros visuales, pasando de un realismo en blanco y negro a dimensiones más explícitamente surrealistas. Esta oscilación refleja la condición psicológica de la protagonista, marcada por la inestabilidad emocional y la dificultad para distinguir entre imaginación y realidad. La experiencia migratoria se interpreta así como un proceso de fragmentación de la identidad, en el que la asimilación conlleva la necesidad de asumir múltiples roles. A través del entrecruzamiento de elementos documentales y de construcción narrativa, Do U Dare! se configura como una reflexión sobre la relación entre creación artística y autodestrucción, abordando temas como el exilio, la soledad y la búsqueda de reconocimiento. La trilogía propone una interpretación del gesto artístico como medio de reapropiación de la propia voz, pero también como espacio en el que se manifiesta el coste humano del desarraigo.

Con motivo de la exposición, Magonza editore publicará un volumen monográfico con textos de los comisarios Ilaria Bernardi y Bartolomeo Pietromarchi, así como un ensayo de Giovanni Curatola, estudioso del arte islámico. El volumen se propone como un estudio autónomo en profundidad de la obra de Shirin Neshat, que va más allá de la mera función de documentación de la exposición.

Shirin Neshat en Venecia: su nueva trilogía cinematográfica investiga la condición femenina

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