Shirin Neshat in Venedig: Ihre neue Filmtrilogie erforscht die Situation der Frau


Anlässlich der Biennale Venedig 2026 präsentieren die Associazione Genesi und die Banca Ifis im Palazzo Marin (Venedig) die neue Filmtrilogie von Shirin Neshat, die von der Geschichte von Nasim Aghdam inspiriert ist: eine Untersuchung über die Spannung zwischen Innerlichkeit und äußerer Repräsentation in der weiblichen Existenz.

Anlässlich der Biennale Venedig 2026 präsentieren die Associazione Genesi, die 2020 von Letizia Moratti gegründet wurde, und die Banca Ifis das neueste Werk der Regisseurin und bildenden Künstlerin Shirin Neshat in Venedig. Vom 9. Mai bis zum 6. September 2026 wird in den Räumen des Palazzo Marin die Filmtrilogie Do U Dare! gezeigt, ein von Ilaria Bernardi und Bartolomeo Pietromarchi kuratiertes Projekt, das von der Galerie Gladstone und der Galleria Lia Rumma in Zusammenarbeit mit Magonza editore präsentiert wird .

Ausgangspunkt der Arbeit ist die Geschichte von Nasim Aghdam, einer Medienfigur iranischer Herkunft, deren Biografie und künstlerische Tätigkeit den Kern des Projekts bilden. Die Trilogie, die in drei verschiedenen sozioökonomischen Kontexten in New York gedreht wurde, untersucht die Spannung zwischen Innerlichkeit und äußerer Repräsentation in der weiblichen Existenz und stellt einen Vergleich zwischen der amerikanischen Gesellschaft und einer weiblichen Perspektive her, die von der iranischen Erfahrung geprägt ist.

Die Erzählung rekonstruiert die Reise von Aghdam, die in den Vereinigten Staaten aufwuchs, nachdem sie aus dem Iran geflohen war, weil sie dem verfolgten Bahá’í-Glauben angehörte. Sie ließ sich in einem kalifornischen Vorort nieder, lebte in Isolation, fühlte sich der amerikanischen Gesellschaft nicht zugehörig und entfernte sich zunehmend von ihren kulturellen Wurzeln. In diesem Kontext entwickelte sie eine Online-Präsenz durch einen Kanal auf YouTube, in dem sie Performance-Videos veröffentlichte, in denen sie sang und tanzte und eine Ausdruckssprache entwickelte, die eine Mischung aus Provokation und Forderung nach Aufmerksamkeit darstellte. Die Inhalte, die sich viral verbreiteten, stellten das stereotype Bild der Frau als Objekt der Begierde und der Kontrolle in Frage. Die Löschung ihres Kontos durch die Plattform wurde als ein Akt der Zensur empfunden, der mit ihren Erfahrungen im Iran vergleichbar war. 2018 verübte Aghdam im Alter von 38 Jahren einen bewaffneten Einbruch in die YouTube-Zentrale, bei dem sie mehrere Menschen verletzte und sich das Leben nahm.

Shirin Neshat, Do U Dare! (2025.) Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Gladstone und der Galerie Lia Rumma, Mailand/Neapel
Shirin Neshat, Do U Dare! (2025) Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Gladstone und Lia Rumma Gallery, Mailand/Neapel

Die Trilogie Do U Dare! ist in drei Episoden unterteilt, die jeweils in einem anderen urbanen Kontext des Großraums New York spielen und ein fragmentiertes Porträt der psychologischen Dimension der Protagonistin zeichnen. Die erste Episode, die in einem Einwandererviertel in Brooklyn spielt, begleitet Nasim durch einen Raum, der von wirtschaftlicher Marginalität und sozialer Ausgrenzung geprägt ist. Das alltägliche Leben scheint von institutioneller Gleichgültigkeit und kultureller Entfremdung geprägt zu sein, während die Erfahrung der Migration als Bedingung der Entwurzelung erscheint. In diesem Kontext entwickelt sich eine wachsende Spannung, die zu einer extremen Geste führt, die als eine Form des Protests und der Forderung nach Anerkennung interpretiert wird.

Die zweite Episode spielt im Finanzdistrikt der Wall Street, wo der Protagonist in ein Umfeld eintritt, das durch mechanische Routinen und emotionale Abkopplung gekennzeichnet ist. Die Erzählung führt ein bahnbrechendes Element ein, als in der Nacht eine körperlose musikalische Stimme die Aufmerksamkeit der Menge erregt. Die Entdeckung, dass die Quelle des Klangs mit Nasim selbst übereinstimmt, verwandelt die Figur in eine Performerin, die in der Lage ist, die kollektive Aufmerksamkeit zu erregen. In dieser Passage behandelt das Werk das Thema der Sichtbarkeit als Form der Macht und analysiert die Besessenheit von Ruhm und öffentlicher Anerkennung.

Die dritte Episode konzentriert sich auf das häusliche Umfeld der Protagonistin, wo Nasim ihre eigenen digitalen Inhalte produziert. Durch eine Reihe von Performances, in denen sie verschiedene Charaktere spielt, konstruiert sie eine kritische Darstellung der amerikanischen Gesellschaft. Die performativen Aktionen heben strukturelle Widersprüche hervor, darunter politische Heuchelei, systemischer Rassismus und wirtschaftliche Ungleichheit, und verdeutlichen die Distanz zwischen nationaler Rhetorik und sozialer Realität. Die Arbeit befasst sich auch mit der Objektivierung des weiblichen Körpers in den Medien und analysiert die Spannung zwischen Ästhetisierung und Kommerzialisierung.

Shirin Neshat, Do U Dare! (2025.) Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Gladstone und der Galerie Lia Rumma, Mailand/Neapel
Shirin Neshat, Do U Dare! (2025) Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Gladstone und Lia Rumma Gallery, Mailand/Neapel

Aus formaler Sicht wechselt die Trilogie zwischen verschiedenen visuellen Registern und bewegt sich von einem Schwarz-Weiß-Realismus zu expliziteren surrealen Dimensionen. Dieser Wechsel spiegelt den psychologischen Zustand des Protagonisten wider, der durch emotionale Instabilität und die Schwierigkeit, zwischen Fantasie und Realität zu unterscheiden, gekennzeichnet ist. Die Migrationserfahrung wird so als ein Prozess der Identitätsfragmentierung interpretiert, bei dem die Assimilation die Notwendigkeit mit sich bringt, mehrere Rollen zu übernehmen. Durch die Verflechtung von dokumentarischen Elementen und narrativen Konstruktionen wird Do U Dare! zu einer Reflexion über die Beziehung zwischen künstlerischem Schaffen und Selbstzerstörung und behandelt Themen wie Exil, Einsamkeit und die Suche nach Anerkennung. Die Trilogie schlägt eine Interpretation der künstlerischen Geste als Mittel zur Wiederaneignung der eigenen Stimme vor, aber auch als einen Raum, in dem sich die menschlichen Kosten der Entwurzelung manifestieren.

Anlässlich der Ausstellung wird Magonza editore einen monografischen Band mit Texten der Kuratoren Ilaria Bernardi und Bartolomeo Pietromarchi sowie einem Essay von Giovanni Curatola, einem Wissenschaftler für islamische Kunst, veröffentlichen. Der Band ist als eigenständige, vertiefte Studie über das Werk von Shirin Neshat gedacht und geht über die reine Dokumentationsfunktion der Ausstellung hinaus.

Shirin Neshat in Venedig: Ihre neue Filmtrilogie erforscht die Situation der Frau
Shirin Neshat in Venedig: Ihre neue Filmtrilogie erforscht die Situation der Frau



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