Durante tres días,Turín se convertirá en el centro del debate internacional sobre la evolución de los museos de arte contemporáneo. De hecho, del 28 al 30 de noviembre de 2025, la ciudad acogerá la 57ª Conferencia Anual del CIMAM - Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno. El tema de la conferencia, que acogerá la OGR de Turín, se ha anunciado esta mañana. El título será Enduring Game: Expanding New Models of Museum Making, y el encuentro se guiará por el lema " Of Necessity Virtue". El evento, muy esperado y aún más significativo por su regreso a Italia después de casi medio siglo -la última edición italiana se remonta a 1976, entre Bolonia y Prato-, promete ser uno de los momentos más importantes para el debate sobre el presente y el futuro de las instituciones culturales contemporáneas.
Organizada por el CIMAM con el apoyo de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT y la Fondazione CRT, y comisariada por el Comitato dei Contenuti en colaboración con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, la Fondazione Torino Musei y el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la conferencia se inaugurará, como ya se ha mencionado, en los espacios del OGR Turín, centro cultural y de innovación de la Fondazione CRT. La participación activa de las principales instituciones turinesas subraya el papel de la ciudad como centro cultural y laboratorio de ideas a escala europea.
El tema elegido para esta edición se centra en cómo pueden reinventarse los museos ante un contexto global marcado por profundos desafíos: recortes de financiación, inestabilidad política, fracturas sociales y crisis ecológicas. En este contexto, el lema “De la necesidad virtud” no es sólo una exhortación retórica, sino una auténtica declaración de intenciones: los museos no deben adaptarse pasivamente a las dificultades, sino responder con creatividad, redefiniendo su función pública, social y educativa. El museo, hoy más que nunca, está llamado a ser un motor de sentido y un generador de esperanza, un espacio de ciudadanía cultural y un instrumento de resiliencia colectiva.
El programa de la conferencia está diseñado para estimular la implicación crítica y participativa, alternando discursos de apertura, actuaciones artísticas, talleres de pensamiento y momentos de reflexión colectiva. Cada día comenzará con un discurso de apertura y una intervención artística, seguidos de una conferencia magistral de 40 minutos y actos performativos para estimular la mente y el cuerpo de los participantes. En el centro de la experiencia estarán las sesiones de trabajo en pequeños grupos, concebidas no como simples debates sino como verdaderos talleres, donde se entrecruzan visiones abstractas y análisis operativos, reflexiones teóricas y estrategias concretas.
La primera jornada, titulada Hacer menos vs. Hacer diferente, estará dedicada a cuestionar los paradigmas tradicionales, proponiendo una reflexión radical sobre el significado mismo de “hacer museo”. Hablaremos de una “recalibración” de las actividades, donde la cantidad deja paso a la calidad, y “hacer menos” se convierte en una oportunidad para repensar prioridades, lenguajes y métodos de trabajo. Las actividades serán facilitadas por moderadores invitados, con el objetivo de construir un vocabulario compartido para abordar la transformación institucional.
El segundo día, Mapping Desires, contará con una serie de presentaciones breves centradas en aspiraciones pragmáticas. Lejos de idealismos irrealizables, se invitará a los participantes a diseñar modelos de museo críticos, sostenibles y resilientes, capaces de responder concretamente a las tensiones del presente. El reto consiste en imaginar museos que no sean meros contenedores de obras, sino plataformas habilitadoras de comunidades.
El tercer día, Transacciones y transmisiones. Tácticas de unión, se centrará en el diálogo entre las instituciones y el público. ¿Qué transmiten realmente los museos? ¿Hasta qué punto está informado y participa el público? ¿Y cómo puede el museo convertirse en un lugar de coproducción y relacionalidad ampliada? La idea de “transacción” se reinterpreta aquí no sólo como un intercambio de información, sino como un proceso generativo de significado y colaboración, más allá de los límites institucionales y jerárquicos. El objetivo último es construir un lenguaje común para abordar los paradigmas emergentes y reafirmar el valor del museo como presidio cívico.
Al final de cada jornada habrá una sesión de conclusiones para sintetizar las ideas surgidas, comparar perspectivas divergentes y trazar trayectorias futuras. En una época de creciente desatención a la cultura, la voz del museo se propone como baluarte de conciencia, libertad y esperanza.
La conferencia irá seguida de una gira posterior que llevará a los participantes, los días 1 y 2 de diciembre, a algunos de los lugares más significativos para el arte contemporáneo en Italia. El 1 de diciembre visitaremos las Langhe, una zona conocida por sus vinos y trufas, pero también cada vez más activa a nivel artístico. Las colinas del Piamonte se han transformado en un auténtico museo al aire libre, donde arte y paisaje se dan la mano: se puede admirar un mural multicolor de Liam Gillick e Hito Steyerl, una escultura de aluminio de Jean-Marie Appriou entre las hileras de Roddino y Neviglie, la famosa capilla de Barolo reinterpretada por Sol LeWitt y David Tremlett, y los parques artísticos de Castelnuovo Calcea, Sandretto Re Rebaudengo y Camo, con obras de artistas como Carsten Höller, Marguerite Humeau, Ugo Nespolo y Emanuele Luzzati. El recorrido también incluye visitas guiadas con un historiador del arte, catas de vino y una cena en Alba.
Al día siguiente, 2 de diciembre, el grupo viajará a Milán para explorar espacios emblemáticos del arte contemporáneo italiano como la Fondazione Prada, el Mudec y el Hangar Bicocca, completando así un recorrido de inmersión cultural que conecta ciudades y paisajes, centros y periferias, historia y experimentación.
El Comité de Contenidos de la conferencia, dirigido por Chus Martínez, directora del Art Gender Nature Institute de Basilea, está compuesto por destacadas figuras internacionales: Chiara Bertola (GAM Turín), Bernardo Follini (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Leevi Haapala (Helsinki University of the Arts), Malgorzata Ludwisiak (Varsovia), Francesco Manacorda (Castello di Rivoli), Victoria Noorthoorn (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires), Davide Quadrio (MAO Turín) y Kamini Sawhney (BlrHubba, Bangalore). Un equipo compuesto y plural, reflejo de la vocación global del CIMAM y de su capacidad para tender puentes culturales.
Fundado en 1962, el CIMAM es una plataforma internacional que reúne a los profesionales de los museos de arte moderno y contemporáneo. A través de conferencias, publicaciones y programas, promueve la excelencia museística y la innovación en el sector, fomentando el diálogo y la colaboración a nivel mundial.
Toda la información sobre el programa y cómo inscribirse se encuentra en la página web oficial del evento: https://cimam.org/cimam-annual-conference/annual-conference-2025-torino/
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| El futuro de los museos se debatirá en Turín este otoño: conferencia anual del CIMAM en la OGR |
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