por Redazione 04/11/2026
Categorías: Noticias / Descargo de responsabilidad
El director Tinto Brass ha fallecido en Roma a los 93 años: aunque se le considera un maestro del cine erótico, su trayectoria fue mucho más compleja y abarcó más de medio siglo del cine italiano.
El director Tinto Brass ha fallecido en Roma, a los 93 años. Nació como Giovanni Brass en Milán el 26 de marzo de 1933, y debe su curioso nombre artístico a un apodo que le habían puesto en su familia. De niño se pasaba el tiempo dibujando, y su abuelo, el pintor Italico Brass, había empezado a llamarle Tintoretto, como el maestro veneciano del siglo XVI. El apodo, abreviado como Tinto, se convirtió en el nombre con el que Giovanni Brass firmó más de medio siglo de cine italiano. Ha fallecido hoy a causa de un infarto; la noticia la han dado a conocer su esposa, Caterina Varzi, y sus hijos, Bonifacio y Beatrice. Por el momento, la familia ha previsto una ceremonia estrictamente privada para el funeral.
Su abuelo, Italico Brass, que se casó en 1895 con una acaudalada mujer rusa, Lina Rebecca, se había trasladado de Gorizia a Venecia y había adquirido la Abadía de la Misericordia, donde exponía obras propias y de otros artistas, reunidas a lo largo del tiempo mediante compras e intercambios. Su padre, Alessandro Brass, discípulo de Francesco Carnelutti, era uno de los abogados penalistas más reconocidos de Venecia; su madre se llamaba Carla Curletti. Tinto había nacido en Milán, pero creció en Venecia, y su camino parecía marcado hacia el Derecho: en 1951 se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Padua; cuatro años más tarde se trasladó a Ferrara, donde se licenció en 1957, con Carlo Lega como director de tesis y un trabajo que ya delataba otros intereses: «Relaciones laborales con empresas de producción cinematográfica».
De hecho, el cine le apasionaba mucho más que el Derecho. A finales de los años cincuenta se trasladó a París y trabajó durante unos dos años en la Cinémathèque française de Henri Langlois, uno de los lugares en los que se formó toda una generación de cineastas. Trabajaba como archivista y se iniciaba en el montaje, sin otra remuneración que el alojamiento y la manutención: la pasión por el cine de autor, que compartía con Langlois, le impulsaba a conservar y restaurar tantas películas como fuera posible para educar al público. En París entró en contacto con el entorno de la naciente Nouvelle Vague, aprendió a considerar el cine como un lenguaje que había que reinventar y consolidó su gusto por el montaje y la experimentación visual.
De vuelta en Italia, fue ayudante de dirección de Alberto Cavalcanti y Roberto Rossellini. Para Rossellini montó el documental «La India vista por Rossellini » y trabajó en el rodaje de «El general Della Rovere»; con Joris Ivens colaboró en el documental televisivo «Italia no es un país pobre». Estas experiencias le permitieron enfrentarse a un cine alejado de las convenciones comerciales y forjarse una visión propia de la dirección. Su debut llegó en 1963 con *In capo al mondo*, de la que también firmó el guion y el montaje: la historia de un joven que lucha por integrarse en la sociedad, contada con una especie de «anarquismo humorístico». La intolerancia hacia el poder y las instituciones no gustó a los censores, que le obligaron a volver a rodar la película desde cero. Brass respondió cambiando únicamente el título, que pasó a ser *Chi lavora è perduto*, lo que hacía aún más explícito el mensaje.
Le siguieron años de producciones diversas y con resultados dispares: en 1964, el cuento de hadas de ciencia ficción *El disco volador* y la película colectiva *Mi señora*, de la que dirigió dos episodios junto a Luigi Comencini y Mauro Bolognini, admirador suyo; en 1966, el western *Yankee*. Ese mismo año, 1964, firmó su único documental político, *Ça ira, el río de la revuelta*. Luego, el regreso a un lenguaje más personal con *Con el corazón en la garganta * (1967), *El grito* ( 1968) y *Nerosubianco* ( 1969), en cuyo cartel las letras de la segunda a la quinta, escritas en mayúsculas, formaban el juego de palabras «nEROSubianco». Tras *Dropout* ( 1970) llegó *La vacanza* (1971), su última película que no se centraba en el erotismo.
El sexo, entrelazado con el poder y el dinero, se convirtió en el eje central de *Salon Kitty* (1976), con atmósferas que recuerdan a Luchino Visconti y Liliana Cavani, y de *Calígula* (1979), una reconstrucción histórica cuyo rodaje fue muy conflictivo: los desacuerdos con la producción llevaron a que se excluyera a Brass del montaje. Con *Action* (1980), el director viró hacia lo grotesco, en una reflexión burlona y autobiográfica sobre la relación entre el arte y la pornografía.
El giro definitivo se produjo en 1983. Decidido a abandonar el cine «serio», o «pretencioso», como él mismo decía, Brass rodó *La chiave* con Stefania Sandrelli, basada en la novela homónima de Jun’ichirō Tanizaki. La película tuvo un buen éxito de público y crítica y lo consagró en el género erótico, aunque convirtió su figura en objeto de controversia, tanto entre algunas feministas —que le reprochaban una visión de la mujer como objeto— como en los círculos más tradicionalistas. A partir de ahí, su nombre se asoció a menudo con la etiqueta de «maestro del cine erótico», una definición que solo refleja en parte una trayectoria más compleja. Escándalos, prohibiciones y polémicas acompañaron a *Miranda* (1985), con Serena Grandi —una reinterpretación de *La locandiera* de Goldoni— y a *Capriccio* (1987), con Francesca Dellera, pero también salas llenas y grandes recaudaciones.
En 1988, una pausa: *Snack Bar Budapest*, un noir visionario basado en la novela de Marco Lodoli y Silvia Bre, bien recibido por la crítica pero con escasa acogida comercial. Luego, el regreso a un erotismo más explícito con *Paprika* (1991), que lanzó a Debora Caprioglio, y *Così fan tutte* (1992), con la debutante Claudia Koll: las polémicas en torno a sus películas contribuyeron a dar fama a las protagonistas. En 1994 se estrenó *L’uomo che guarda*, libremente inspirada en Alberto Moravia. También en 1994, Brass escribió junto a Alda Teodorani el guion de *Lola & il macellaio*; se contactó con Alba Parietti para el papel protagonista, pero los desacuerdos con la actriz llevaron a confiar la película a Aurelio Grimaldi, con otro guion. Muchas de esas escenas acabaron integrándose posteriormente en *Monella* (1998). Antes, en 1995, se había estrenado *Fermo posta Tinto Brass*, una comedia erótica autobiográfica en la que el director actuaba, como en muchas de sus películas. En 1999 dirigió la serie *Corti circuiti erotici*, doce cortometrajes firmados por distintos directores, entre ellos Silvia Rossi con *Fine settimana a Lecco*, presentados por el propio Brass.
En la década de los 2000 llegaron *Tra(sgre)dire* (2000), *Senso ‘45* (2002), con Anna Galiena, una reinterpretación erótica del relato de Camillo Boito que ya había llevado al cine Visconti en 1954, ambientada en Venecia en 1945, y, a los setenta años, *Fallo!* (2003), una película por episodios de inspiración boccacciana. *Monamour*, de 2005, se estrenó directamente en DVD al año siguiente.
El vínculo con la pintura volvió a manifestarse de forma explícita en 2009. Con motivo de una retrospectiva en la 66.ª Muestra de Cine de Venecia, Brass presentó *Hotel Courbet*, un cortometraje de 18 minutos en homenaje a Gustave Courbet, concebido como parte de una serie para Sky, *Il favoloso mondo di Tinto Brass*. La protagonista era Caterina Varzi, ya elegida para la tan anunciada Ziva, la isla que no existe. Ese mismo año llevó a Roma su propia versión teatral de Don Giovanni, ambientada en la Venecia de 1930.
El 18 de abril de 2010 fue ingresado en la unidad de neurocirugía del hospital de Vicenza a causa de una hemorragia cerebral, de la que se recuperó en los meses siguientes. En 2013, la 70.ª Muestra de Venecia proyectó *Istintobrass*, un documental de su colaborador histórico Massimiliano Zanin, y Brass volvió a anunciar *Ziva*. El último homenaje se remonta a hace unas semanas: en septiembre de 2026, la preinauguración de la 83.ª Muestra de Venecia se dedicó a *Col cuore in gola* y el director recibió el premio Pietro Bianchi de los Periodistas Cinematográficos Italianos.
Además de dirigir, Brass ha actuado en películas de otros directores, desde *La donna è una cosa meravigliosa*, de Mauro Bolognini (1964), hasta *Lucignolo*, de Massimo Ceccherini (1999), pasando por *La rabbia*, de Louis Nero; *Il nostro messia*, de Claudio Serughetti (2008), *Impotenti esistenziali*, de Giuseppe Cirillo (2009), y *Canepazzo*, de David Narducci (2012); en 2006 apareció en el documental *Adolfo Celi, un uomo per due culture*, de Leonardo Celi. Colaboró con *Penthouse* y escribió prólogos, como los de *Così come sono*, de Malisa Longo (2000), y *Sette piccoli racconti erotici*, de Federica Tommasi (2012).
Se definía a sí mismo como «tranquilamente ateo» y nunca ocultó sus posiciones políticas. En 1971 firmó la carta abierta a *L’Espresso* contra el comisario Luigi Calabresi y la *Autodenuncia* de solidaridad con *Lotta Continua*, además del llamamiento contra la prohibición de la proyección íntegra de *Tres hipótesis sobre la muerte de Pinelli*. Siempre cercano al Partido Radical de Marco Pannella, en 2010 se presentó como candidato a las elecciones regionales con la Lista Bonino Pannella en Véneto y en Lacio.
Estuvo casado con la guionista y colaboradora Carla Cipriani, fallecida en 2006, madre de sus hijos Beatrice y Bonifacio. El 3 de agosto de 2017, a los 84 años, se casó por lo civil, en su villa romana, con la psicoanalista, exabogada y actriz Caterina Varzi.
Así lo recuerda hoy la Bienal de Venecia: «El presidente, el director general, la responsable del Archivo Histórico, el director artístico del Sector de Cine y la Bienal de Venecia recuerdan con cariño y gran admiración al director veneciano Tinto Brass, genio inconformista, maestro de obras visionarias y radicalmente libres, protagonista del nuevo cine italiano de los años sesenta. La Bienal de Venecia se enorgullece de haber dedicado a Tinto Brass la velada de preinauguración de la 83.ª Muestra Internacional de Arte Cinematográfico, el 1 de septiembre de 2026 en la Sala Darsena, con la proyección de la película *Col cuore in gola* (1967), en versión restaurada digitalmente en 4K realizada por el CSC-Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma con el apoyo de Netflix. En dicha ocasión se le concedió el Premio Pietro Bianchi, un galardón que los Periodistas Cinematográficos Italianos (SNGCI) otorgan a una personalidad destacada del cine italiano, y que recogió su esposa, Caterina Varzi».
 |
| Adiós a Tinto Brass, el director de la transgresión |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.