Un proyecto artístico anónimo debuta en Venecia con Kengo Kito y Mika Ninagawa

Desde el corazón de la escena artística japonesa, un proyecto artístico anónimo llega por primera vez a Europa, eligiendo Venecia como ciudad simbólica en la que lanzar sus actividades internacionales. Con motivo de la 19ª. Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia 2025, el programa filantrópico concebido por Hiroyuki Maki presenta dos exposiciones independientes que dan testimonio del compromiso del proyecto con la promoción de un arte libre, auténtico y socialmente significativo. Las dos exposiciones, concebidas en diálogo con el contexto arquitectónico y cultural de la ciudad lagunar, ofrecen una visión poderosa e inédita de la investigación artística japonesa contemporánea.

Del 6 de mayo al 28 de septiembre de 2025, el Museo Arqueológico Nacional de Venecia acogerá LINES by KENGO KITO, una instalación site-specific de Kengo Kito (Nagoya, 1977) comisariada por Masahiko Haito que serpentea entre el Patio Agrippa y la Sala V del Museo. La obra, suspendida entre el color, el material y el ritmo arquitectónico, surge de una reflexión sobre la relación entre el individuo y el espacio público, encajando en continuidad con el rigor renacentista del patio diseñado por Vincenzo Scamozzi y con las sugerencias bizantinas de la cercana Basílica de San Marcos. Con materiales prefabricados y un vibrante lenguaje visual, Kito crea una obra que celebra la vitalidad del arte como presencia concreta en el paisaje urbano. Paralelamente, del 10 de mayo al 21 de julio de 2025, los espacios del Palazzo Bollani acogerán Mika NINAGAWA con EiM: INTERSTICE, la primera exposición individual europea de la fotógrafa y cineasta japonesa Mika Ninagawa (Tokio, 1972), comisariada por Eriko Kimura. En colaboración con el colectivo creativo EiM (Eternity in a Moment), Ninagawa propone una instalación que atraviesa imágenes, luz y sonido, construyendo una experiencia perceptiva totalizadora. La obra explora los umbrales de la identidad, los lugares de transición y los intersticios donde se genera la posibilidad del cambio. Su estética pop y visionaria, impregnada de naturaleza y simbolismo, se une al enfoque científico y tecnológico del colectivo EiM, en el que participan figuras como el científico de datos Hiroaki Miyata y el diseñador de iluminación Koshiro Ueno, en un diálogo entre arte, ciencia y percepción.

Con motivo de la inauguración de esta nueva temporada de actividades, el sábado 10 de mayo de 2025, coincidiendo con la apertura al público de las exposiciones, tendrá lugar un evento que celebrará el encuentro entre la cultura visual y la cultura gastronómica. El protagonista seráel oden, plato típico japonés de invierno, reinterpretado como gesto de convivencia y ritual contemporáneo. El acto estará animado por el colectivo artístico L PACK, que acompañará al público en una experiencia multisensorial inspirada en el espíritu del proyecto. Fundado en 2023 por el empresario Hiroyuki Maki, el proyecto de arte anónimo representa el primer programa filantrópico de Japón enteramente dedicado a apoyar a artistas contemporáneos mediante un modelo alternativo a la lógica del beneficio. A través de donaciones, patrocinios, financiación y proyectos de intercambio, el proyecto ya ha dejado su huella en Japón, con más de 160 obras donadas a museos nacionales, tres ediciones de concursos para jóvenes artistas, 43 exposiciones entre Tokio y Nagoya y programas de formación con 55 participantes en viajes de estudio a ciudades artísticas como Hong Kong, Basilea y Venecia.

El documental sobre sus actividades, emitido en mayo de 2024, reforzó su repercusión en el debate cultural internacional. Para 2025, el proyecto de arte anónimo refuerza su vocación internacional mediante el establecimiento de un puesto de comisario temporal en un museo extranjero, el apoyo al sector del comisariado a través de mecanismos fiscales privilegiados en Japón, la colaboración con centros de arte emergentes y la coorganización de exposiciones de relevancia internacional. La intervención de Kengo Kito coincide además con un momento histórico para el Museo Arqueológico Nacional de Venecia, que a partir del 6 de mayo de 2025 reabre al público su entrada histórica en el número 17 de la Piazzetta San Marco, con vistas al Palacio Ducal.

La iniciativa marca el inicio de un nuevo proyecto de reorganización y una renovada política de accesibilidad, con la introducción de una suscripción anual, un sistema de venta de entradas independiente para el Museo y la Biblioteca Marciana, y un nuevo espacio multifuncional diseñado para albergar prestigiosas exposiciones y contar la historia de la nueva disposición en tiempo real. Parte integrante de la intervención es la restauración conservadora apoyada en un proyecto artístico anónimo en la pared situada detrás de la escultura de Agrippa, un ejemplo concreto de cómo el arte y el cuidado del patrimonio pueden ir de la mano. El proyecto LINES by KENGO KITO está coordinado en Italia por Veronesi Namioka, empresa activa en la construcción de un puente cultural entre Italia y Japón. La exposición está comisariada por Uni.S.Ve. El montaje de la exposición de Mika Ninagawa corre a cargo de SUAZES.

Un proyecto artístico anónimo debuta en Venecia con Kengo Kito y Mika Ninagawa

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