Un projet artistique anonyme fait ses débuts à Venise avec Kengo Kito et Mika Ninagawa

Au cœur de la scène artistique japonaise, un projet artistique anonyme arrive pour la première fois en Europe, choisissant Venise comme ville symbolique pour lancer ses activités internationales. À l’occasion de la 19e exposition internationale d’architecture Exposition internationale d’architecture - La Biennale di Venezia 2025, le programme philanthropique conçu par Hiroyuki Maki présente deux expositions indépendantes qui témoignent de l’engagement du projet à promouvoir un art libre, authentique et socialement significatif. Les deux expositions, conçues en dialogue avec le contexte architectural et culturel de la ville lagunaire, offrent un aperçu puissant et inédit de la recherche artistique japonaise contemporaine.

Du 6 mai au 28 septembre 2025, le Musée archéologique national de Venise accueillera LINES by KENGO KITO, une installation in situ de Kengo Kito (Nagoya, 1977) dont le commissaire est Masahiko Haito et qui serpente entre la cour Agrippa et la salle V du musée. L’œuvre, suspendue entre couleur, matériau et rythme architectural, est le fruit d’une réflexion sur la relation entre l’individu et l’espace public, s’inscrivant dans la continuité de la rigueur Renaissance de la cour conçue par Vincenzo Scamozzi et des suggestions byzantines de la basilique Saint-Marc toute proche. Avec des matériaux prêts à l’emploi et un langage visuel vibrant, Kito crée une œuvre qui célèbre la vitalité de l’art en tant que présence concrète dans le paysage urbain. Parallèlement, du 10 mai au 21 juillet 2025, les espaces du Palazzo Bollani accueilleront Mika NINAGAWA with EiM : INTERSTICE, la première exposition solo européenne de la photographe et cinéaste japonaise Mika Ninagawa (Tokyo, 1972), organisée par Eriko Kimura. En collaboration avec le collectif créatif EiM (Eternity in a Moment), Ninagawa propose une installation qui traverse les images, la lumière et le son, construisant une expérience perceptive totalisante. L’œuvre explore les seuils de l’identité, les lieux de transition et les interstices où la possibilité de changement est générée. Son esthétique pop et visionnaire, imprégnée de nature et de symbolisme, rencontre l’approche scientifique et technologique du collectif EiM, impliquant des figures telles que le data scientist Hiroaki Miyata et l’éclairagiste Koshiro Ueno, dans un dialogue entre art, science et perception.

Pour marquer l’ouverture de cette nouvelle saison d’activités, un événement célébrant la rencontre entre la culture visuelle et la culture gastronomique sera organisé le samedi 10 mai 2025, parallèlement à l’ouverture publique des expositions. Le protagoniste sera l’oden, un plat typique de l’hiver japonais, réinterprété comme un geste convivial et un rituel contemporain. L’événement sera animé par le collectif artistique L PACK, qui accompagnera le public dans une expérience multisensorielle inspirée par l’esprit du projet. Fondé en 2023 par l’entrepreneur Hiroyuki Maki, le projet d’art anonyme représente le premier programme philanthropique japonais entièrement dédié au soutien des artistes contemporains à travers un modèle alternatif à la logique du profit. Grâce à des dons, des parrainages, des financements et des projets d’échange, le projet a déjà fait sa marque au Japon, avec plus de 160 œuvres données à des musées nationaux, trois éditions de concours pour jeunes artistes, 43 expositions entre Tokyo et Nagoya et des programmes de formation impliquant 55 participants dans des voyages d’étude dans des villes d’art telles que Hong Kong, Bâle et Venise.

Le film documentaire retraçant ses activités, diffusé en mai 2024, a renforcé son impact dans le débat culturel international. Pour 2025, le projet artistique anonyme renforce sa vocation internationale en établissant un poste temporaire de conservateur dans un musée étranger, en soutenant le secteur de la conservation par le biais de mécanismes à fiscalité privilégiée au Japon, en collaborant avec des centres d’art émergents et en coorganisant des expositions de portée internationale. L’intervention de Kengo Kito coïncide également avec un moment historique pour le musée archéologique national de Venise qui, à partir du 6 mai 2025, rouvrira au public son entrée historique au numéro 17 de la Piazzetta San Marco, surplombant le palais des Doges.

Cette initiative marque le début d’un nouveau projet de réorganisation et d’une politique d’accessibilité renouvelée, avec l’introduction d’un abonnement annuel, d’un système de billetterie distinct pour le musée et la Biblioteca Marciana, et d’un nouvel espace multifonctionnel conçu pour accueillir des expositions prestigieuses et raconter l’histoire du nouvel aménagement en temps réel. Une partie intégrante de l’intervention est la restauration conservatrice soutenue par un projet artistique anonyme sur le mur derrière la sculpture d’Agrippa, un exemple concret de la façon dont l’art et le soin du patrimoine peuvent aller de pair. Le projet LINES by KENGO KITO est coordonné en Italie par Veronesi Namioka, une société active dans la construction d’un pont culturel entre l’Italie et le Japon. L’exposition est organisée par Uni.S.Ve. Pour l’exposition de Mika Ninagawa, l’installation est réalisée par SUAZES.

Un projet artistique anonyme fait ses débuts à Venise avec Kengo Kito et Mika Ninagawa

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.