Comment les galeries ont fait face à la crise (et ce qu'elles doivent faire pour l'avenir)

Le paysage mondial actuel et l’incertitude quant au délai pour atteindre une situation où les mesures de distanciation sociale ne seront plus nécessaires continuent de rendre complexe l’établissement de prévisions significatives. Seule la “normalisation” de la situation permettra en effet au monde du marché de l’art de retrouver des niveaux de revenus satisfaisants et donc de prévoir dans quelle mesure cette longue crise a réellement affecté les habitudes des utilisateurs d’art et, par conséquent, les modèles d’entreprise en place.

La deuxième édition de notre étude “The State of Art. Un instantané du secteur Art & Finance à l’heure de Covid”, réalisée par Deloitte Private entre le 11 et le 29 janvier, analyse les résultats de l’activité du secteur, les perceptions et les attentes des principaux acteurs du monde de l’art et de la culture: galeries d’art, musées publics et privés, utilisateurs et amateurs, collectionneurs, marchands et conseillers en art, banquiers privés et family offices, artistes et entreprises opérant à la fois dans le domaine juridico-fiscal et dans celui des applications technologiques pour l’art.

Le secteur de l’art et de la culture peine encore à se remettre de la grave crise qui l’a frappé à cause de la pandémie, une crise bien répertoriée par les principales statistiques nationales et internationales.

Depuis le début de la pandémie, il y a eu une augmentation sans précédent du nombre de propositions et d’initiatives virtuelles. Même les galeries en période de fermeture ont dû s’adapter au monde numérique, en promouvant leurs artistes par le biais de salles d’exposition en ligne et de pages web dédiées, en profitant souvent aussi de l’espace offert par les différentes foires d’art qui n’ont été proposées que sous une forme virtuelle cette année. De nombreuses galeries ont également mis en œuvre des stratégies de communication visant à maintenir un dialogue et une relation avec le public, en mettant à disposition des contenus artistiques et culturels liés aux artistes promus par la galerie elle-même, soit par le biais de bulletins d’information réguliers, soit par le biais de leurs canaux sociaux.

Cependant, bien que le virtuel ait aidé le secteur à maintenir des relations vivantes avec ses parties prenantes, le désir des passionnés et des collectionneurs de participer physiquement aux expositions et aux spectacles reste incontesté. Dans l’ensemble, les résultats concernant l’efficacité des outils en ligne pour l’achat d’œuvres d’art sont positifs: 8 personnes interrogées sur 10 attribuent une efficacité moyenne ou élevée aux plateformes virtuelles mises en place ou renforcées par les maisons de vente aux enchères, les galeries et les foires d’art pendant la période de blocage, qui ont permis de maintenir le marché en vie, même si c’est “derrière des portes closes”.

Le secteur des galeries a connu une croissance de la part des ventes réalisées par le biais des canaux en ligne, mais cela s’applique principalement aux grandes galeries internationales. Les galeries plus petites, en effet, bien qu’elles aient réalisé quelques ventes à distance, ont eu plus de mal à trouver un espace sur le marché virtuel, qui a soudainement été saturé par l’offre. Ces réalités ont traversé une période de crise sévère qui, dans de nombreux cas, se poursuit encore aujourd’hui. En effet, les relations personnelles et le contact physique restent fondamentaux sur le marché primaire de l’art, où le rôle du marchand d’art est l’élément central de la promotion et de la valorisation des artistes.

Deloitte a étudié la perception des personnes interrogées quant à la probabilité que les plateformes en ligne remplacent les canaux de vente ou les services traditionnels dans le secteur de l’art et de la culture. Seuls 4 % des répondants ont affirmé que les services en ligne remplaceraient les services en direct à plus de 50 %, tandis que ceux qui ont affirmé que les services en ligne pourraient partiellement remplacer les services en direct se situaient dans une fourchette comprise entre 25 % et 50 %. Il est intéressant de noter que cette perception a augmenté au cours des cinq mois qui se sont écoulés depuis la première édition de notre étude, lorsque la plupart des personnes interrogées ont déclaré que les services en ligne ne remplaceraient pas les services en direct dans une proportion supérieure à 25 %. Enfin, presque toutes les personnes interrogées ont déclaré qu’elles s’attendaient à ce que les services en ligne remplacent les services en direct d’ici deux ans.

Liu Bolin, L’espoir (2015). Avec l’aimable autorisation de la galerie Gaburro Boxart

Quelles sont les attentes à l’égard d’un avenir qui favorisera la renaissance et le développement du secteur de l’art et de la culture? La mise en œuvre de nouveaux instruments réglementaires visant à favoriser le soutien privé au secteur des arts et de la culture, tels que les allègements fiscaux, est la variable qui, selon les répondants, pourrait donner le plus d’élan au secteur.

Un autre levier possible pour le redémarrage peut être la création de nouvelles places de marché pour les petites et moyennes réalités, qui confirment que la collaboration et la synergie entre les différentes organisations sont des éléments clés pour l’avenir du secteur. La collaboration, en particulier entre petites et moyennes organisations, peut contribuer à optimiser les coûts et à élargir le public cible.

De grands progrès ont également été réalisés dans ce domaine, en particulier dans le secteur des galeries d’art. Dans le contexte italien, par exemple, on peut mentionner la collaboration de 17 des galeries les plus actives et les plus influentes de Milan, qui ont lancé Milan Gallery Community, un projet en ligne lancé en partenariat avec Artsy, une importante plateforme virtuelle dédiée au marché de l’art en ligne, qui a choisi l’Italie pour lancer sa communauté Artsy.

Il est également intéressant de noter une correspondance entre les réponses fournies par les utilisateurs des plateformes numériques de vente et les opérateurs qui ont “adopté” le canal numérique: en accord avec les 47% de répondants qui ont déclaré qu’ils trouvaient les plateformes en ligne efficaces pour l’achat d’œuvres d’art, 62% des opérateurs ont en fait confirmé que les outils en ligne étaient très efficaces pour compenser l’impossibilité d’offrir des services en direct.

Si l’on considère les chiffres d’affaires et les éventuelles clôtures de marché pour cette année très complexe pour tous les systèmes socio-économiques internationaux, l’enquête Pulse a révélé un sentiment peu réjouissant pour l’avenir. Bien que les organisations se soient désormais habituées aux nouvelles normes du travail, 44 % des répondants s’attendent à ce que le chiffre d’affaires en 2021 reste inférieur d’environ 25 % à celui de la fin de l’année 2019, avec une augmentation inquiétante de ceux qui s’attendent à une réduction de 50 % du chiffre d’affaires (44 %).

Comme pour les autres secteurs, il faudra probablement attendre 2022 pour voir une reprise, mais il est essentiel d’en jeter les bases dès à présent, en innovant continuellement dans les outils permettant de maintenir une présence sur le marché.

Cette contribution a été publiée dans le numéro 9 de notre magazine Finestre sull’Arte on paper. Cliquez ici pour vous abonner.

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