阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，17 世纪伟大艺术家的生平和作品

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593 年出生于罗马，1653 年后出生于那不勒斯）是出生于托斯卡纳的画家奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi，1563 年出生于比萨，1639 年出生于伦敦）的女儿，奥拉 齐奥-真蒂莱斯基本人是一位著名画家，也是卡拉瓦乔的朋友。她遭受暴力的悲惨遭遇是众所周知的，根据一些解读，尤其是女权主义的解读，她的艺术也受到了暴力的影响，正是因为她的过去，她的艺术变得非常残忍（尽管事实上，特别可怕或暴力的主题是 17 世纪艺术的典型特征：点击此处阅读与阿尔特米西亚绘画相关的深入研究）。阿尔特米西亚在卡拉瓦乔的领域内活动，但提出了一种非常新颖的艺术，其杰作具有很强的现实主义色彩，而且往往还带有明显的感性色彩。

阿尔特米西亚是奥拉基奥-詹蒂莱斯基的长女，也是唯一的女儿，她从小就被证明极具天赋，她的父亲为了鼓励她这种早熟的天赋，教给了她所有基本的绘画技巧：然而，尽管奥拉基奥竭尽全力确保阿尔特米西亚的天赋得到最好的表现，但两人之间的关系却充满了坎坷，并不轻松，也不像田园诗般美好（事实上：尽管如此，两人之间的联系是不可避免的，尤其是在艺术层面上，以至于艺术史学家有时很难确定一幅画属于谁，因为在某些时候他们的方式非常相似）。

在阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的一生中，最著名的事件莫过于她在 18 岁时被阿戈斯蒂诺-塔西（Agostino Tassi，罗马庞扎诺，1580 年-罗马，1644 年）强奸：强奸案发生后进行了审判，审判的全部过程不仅让我们了解了事件的经过，而且通过证词和审讯，我们还可以了解到涉案艺术家的许多生活细节（例如，通过一些证人，我们可以更详细地还原奥拉奇奥和阿尔特米西亚-真蒂莱斯基之间的关系）。阿戈斯蒂诺-塔西（Agostino Tassi）是一位才华毋庸置疑的画家，但他的行为并不那么模范，还有一些犯罪记录。这位画家爱上了他朋友的女儿，根据阿尔特米西亚自己的描述，1611 年 5 月 9 日，这位画家对她进行了性侵犯（此外，在审判过程中，阿尔特米西亚对强奸过程进行了详细而生动的描述）。不幸的是，根据当时的观念，强奸也被认为是女性的耻辱：然而，这种耻辱可以通过婚姻得到部分弥补。因此，阿戈斯蒂诺-塔西一开始答应娶阿尔特米西亚为妻（不过也有人猜测，答应娶她是为了避免受到谴责）。阿尔特米西亚相信了阿戈斯蒂诺的承诺，两人之间的关系持续了几个月，直到人们发现阿戈斯蒂诺-塔西其实早已结婚。因此，塔西被奥拉齐奥-詹蒂莱斯基告发，审判从 1612 年 3 月持续到 11 月（阿尔特米西亚还不得不接受酷刑，因为不幸的是，当时的司法系统认为，在酷刑中被审讯者会说出真相），事件以对阿戈斯蒂诺-塔西的判决而告终，他被迫在教皇大帆船的五年苦役和流放罗马之间做出选择。这位画家选择了流放，不过由于他是一位著名画家并得到了权贵的支持，几年后他还是回到了罗马。审判结束后，奥拉齐奥-真蒂莱斯基为女儿安排了一桩婚事，对象是佛罗伦萨的一位地位低下的年轻画家皮尔兰托尼奥-斯蒂亚特西（Pierantonio Stiattesi），他比阿尔特米西亚大九岁。

西蒙-武埃，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基肖像（约 1623 年；布面油画，90 x 71 厘米；比萨，布鲁宫）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的生平

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基于 7 月 8 日出生在罗马，父亲是伟大的画家奥拉齐奥-真蒂莱斯基，母亲是普鲁登齐娅-蒙托尼。1606 年左右，她在父亲的作坊里开始了她的艺术学徒生涯。1610 年左右，他创作了第一幅已知作品《苏珊娜和老人》，该作品目前保存在德国的波默斯费尔登。虽然画布上有签名和日期，但由于女孩可能得到了奥拉基奥的决定性帮助，因此这幅画也成为了争论的焦点。1611 年，阿尔特米西亚遭受了父亲的同事、画家阿戈斯蒂诺-塔西（Agostino Tassi）的暴力侵害。次年，对阿戈斯蒂诺-塔西的审判开始，年底他被判处在教皇的大牢中服刑五年，或者永远流放罗马。塔西选择了流放，但几年后又设法回到了罗马。11 月，阿尔特米西亚嫁给了皮尔兰托尼奥-斯蒂亚特西（Pierantonio Stiattesi），他是一位谦逊的佛罗伦萨艺术家。1614 年，她搬到了佛罗伦萨，在那里她受到了大公科西莫二世-德-美第奇和他的妻子洛林的克里斯蒂娜的保护。1615 年左右，她为朋友米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarrotithe Younger）创作了《布奥纳罗蒂之家的倾斜寓言》（Allegory of theInclination of CasaBuonarroti），并在皮蒂宫创作了《抹大拉的马利亚的转变》（Conversion of Mary Magdalene ）。1616 年，她被佛罗伦萨设计学院录取，一直到 1620 年离开佛罗伦萨回到罗马。

1622 年，她创作了《贡法罗尼埃肖像》，该作品现存于博洛尼亚的 Accursio 宫。1627 年他移居威尼斯，1630 年再次移居那不勒斯，同年创作了《圣母领报 》，现藏于卡波迪蒙特国家博物馆。他成为那不勒斯最重要的艺术人物之一，尽管他一再表示希望回到罗马。大约在同一年，他创作了著名的《自画像》。

1635 年，他为波佐利大教堂创作了一些作品，次年，即 1636 年，他搬到伦敦，与父亲奥拉奇奥会合。他与父亲一起为格林威治的王后府邸创作了《和平与艺术的胜利 》（如今该作品保存在伦敦的马尔伯勒府邸）。1639 年，奥拉齐奥在伦敦去世，临终前一直陪伴在他身边的阿尔特米西亚回到了那不勒斯：在她余下的日子里，她再也没有离开过坎帕尼亚这座城市。然而，人们对他最后几年的活动知之甚少。1649 年，他为西西里艺术收藏家安东尼奥-鲁福创作了一些作品，这位收藏家是他在那不勒斯期间最好的赞助人之一。1653 年后，这位艺术家在那不勒斯销声匿迹，但我们不知道他的确切死亡日期。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《苏珊娜和老人》（1610 年；布面油画，170 x 119 厘米；波默斯费尔德，格拉夫-冯-舍恩伯恩艺术收藏馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《朱迪思斩首霍罗费涅》（1617 年；布面油画，158.8 x 125.5 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的风格和主要作品

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基最著名的作品是她职业生涯早期的作品。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的第一幅作品《苏珊娜和老人》尤其具有争议性，因为我们不知道这幅画的确切创作时间（有人说这幅画创作于 1610 年，也有人认为这是后来的作品；有人认为这幅画是阿尔特米西亚一个人的作品，也有人认为这是父女俩合作的成果）。虽然这幅画上有阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的签名和 1610 年的日期，但很难对这幅画进行全面的考证。 有人认为这是父亲的诡计，据称他反了这幅画的日期，以显示女儿年纪轻轻就已经如此优秀。从这幅作品中，我们可以清楚地看到小女孩受父亲教诲的影响程度，但她早年就已经试图摆脱贺拉斯的影响，对圣经中的事件进行了个人化的诠释，尤其是突出了故事的悲情色彩，苏珊娜绝望而惊恐（注意她表情的逼真性）。这是一部稚嫩但非常有趣的作品，因为它成功地将主人公的厌恶感以及她的担忧和愤怒都融入了情感，并成功地传达了出来。如果说这是描写一段悲惨的恋情、一次侵犯，那么《朱迪斯斩首霍罗费尼》则被女权主义评论家解读为年轻女性对侵犯她的人的报复。这幅作品有两个版本，一个版本创作于 1612 年左右，现藏于那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆；另一个版本与之相似，但人物的衣着更为华丽，现藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（佛罗伦萨版本是这位年轻女子移居佛罗伦萨时由科西莫二世-美第奇委托创作的，事实上其衣着反映了当时佛罗伦萨的品味）。如果说《苏珊娜》已经是一部非常强烈的作品，那么这部作品则更加强烈：这是一部残酷的作品，表现出令人难以置信的暴力倾向，朱迪丝向她的情敌挥舞鞭子，要砍下他的头。请注意床垫上大量涌出的鲜血，在佛罗伦萨版本中还可以看到伤口处飞溅的鲜血，还要注意女仆的细节，根据《圣经》的记载，女仆并没有参与杀戮，而在这里，女仆第一次被描绘成帮助朱迪思按住霍罗费恩不动；最后，霍罗费恩的表情是另一个让观众印象深刻的细节。这幅画明显受到卡拉瓦乔风格的影响（它与如今保存在罗马的卡拉瓦乔的同类画作遥相呼应），以至于可以想象阿尔特米西亚熟悉卡拉瓦乔的作品：然而，与后者的画作相比，阿尔特米西亚的作品要暴力得多。

阿尔特米西亚的画风在她的职业生涯中发生了翻天覆地的变化：在佛罗伦萨时期，阿尔特米西亚的画风变得更加优雅，不再那么粗暴，到了威尼斯时期，阿尔特米西亚的画风接近了丁托列托和维罗内塞等在潟湖地区工作的大师。其中尤以《以斯帖和亚哈苏厄斯》这幅画最为典型：这幅画很好地结合了画家卡拉瓦格式的训练和威尼斯以《圣经》中的事件为主题的戏剧性和奢华的表现手法。这也许是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基最奢华的画作之一，看看人物的华丽服饰、以斯帖的金色长裙、她的王冠、白色袖子上的精美装饰、蓝色腰带、亚哈苏厄斯的长袍（17 世纪的长袍，袖子上有白色和绿色的蓬蓬袖）、羽毛帽、漂亮的靴子和装饰的宝座就知道了。

阿尔特米西亚的作品中还有很多自画像，如绘画中的肖像，这是一幅 1630 年左右的杰作，现存于伦敦肯辛顿宫。这是一幅非常新颖的画作，因为阿尔特米西亚描绘的是自己工作时的四分之三侧面：画家通常描绘自己的正面或侧面，最重要的是他们描绘自己的姿势，而她决定打破传统，在作画时用手中的工具、画笔和调色板描绘自己。为了以这种姿势表现自己，她不得不玩起了镜子游戏，这种描绘的结果让观察者大吃一惊，因为他们不会想到自画像会如此逼真，艺术家的袖子卷到了肘部。在自画像中，阿尔特米西亚作为绘画的寓言，脖子上戴着一条金链子，链子上有一个面具形状的吊坠：要了解某些属性的原因，我们必须参阅切萨雷-里帕的《肖像学》（Iconologia），该书描述了诗人、画家和雕塑家在表现所有抽象概念（如美德和恶习）时必须使用的属性。根据切萨雷-里帕的说法，绘画必须表现为一位黑发美女，戴着一条金链，金链上挂着一个面具形状的吊坠，一手拿着画笔，一手拿着调色板，还穿着一件彩虹色的长袍。正如切萨雷-里帕自己解释的那样，面具是模仿的象征，而模仿正如里帕所写的那样 “与绘画密不可分”。关于阿尔特米西亚，我们还建议您阅读2016 年至 2017 年在罗马布拉奇宫举办的展览的评论。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《朱迪思斩首霍罗费尼》（约 1616-1617 年；布面油画，146.5 x 108 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，以斯帖和亚哈苏鲁斯（1628-1635；布面油画，208 x 273 厘米；纽约，大都会博物馆）

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，绘画中的自画像（1638-1639；布面油画，98.6 x 75.2 厘米；伦敦，肯辛顿宫）

观看阿尔特米西亚-真蒂莱斯基作品的地点

阿尔特米西亚的画册并不丰富：她的画作鲜为人知。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的作品可以在意大利各大博物馆找到。乌菲齐美术馆收藏着《朱迪斯斩首霍罗费尼》的第二版，佛罗伦萨皮蒂宫收藏着佛罗伦萨时期的两幅重要作品，即《抹大拉的皈依》和《朱迪斯与女仆》，布奥纳罗蒂宫收藏着《倾斜的寓言》，这是为今天仍收藏着它的地方而画的。在比萨的 布卢宫藏品中，人们可以欣赏到描绘历史缪斯女神的《克莱奥》，而博洛尼亚的阿库尔西奥宫藏品中则收藏着《贡法罗尼的画像》（Ritratto di gonfaloniere）。在罗马的斯帕达画廊（Galleria Spada）可以看到她的作品（《圣塞西莉亚》和《年轻的圣母和 圣婴》），而要了解那不勒斯时期的阿尔特米西亚，就必须看看 1636 至 1637 年间为波佐利大教堂创作的画作（《波佐利圆形剧场中的圣吉纳罗》、《圣普罗库鲁斯和尼西亚》、《玛吉的崇拜》）。

在国外，位于 Pommersfelden 的 Graf von Schönborn 收藏馆保存着阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的第一件作品《苏珊娜和老人》：她的其他作品还有布达佩斯美术博物馆（1620 年的《Jael 和 Sisara》）、底特律艺术学院（1625-1627 年的《Judith 与女仆》）、纽约大都会博物馆（1628-1635 年左右的《以斯帖和亚哈苏厄斯》）、马德里普拉多博物馆（1633-1635 年左右的《施洗者的诞生》）、伦敦肯辛顿宫（1638-1639 年绘画中的自画像），以及马尔伯勒宫（1638-1639 年英国王室和平与艺术寓言，与奥拉齐奥-金蒂莱斯基共同绘制的作品）。最近，阿尔特米西亚的三幅作品出现在市场上，并被多家外国博物馆购买：一幅《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》 被伦敦国家美术馆收藏，一幅《卢克丽霞》于 2021 年被洛杉矶盖蒂博物馆购买，还有一幅《亚历山大的圣凯瑟琳》被斯德哥尔摩国家博物馆购买。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，17 世纪伟大艺术家的生平和作品

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