在人们的集体想象中，阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（罗马，1593年-那不勒斯，1653年）作品中某些场景的血腥表现可以追溯到艺术家生活中的一段插曲：阿戈斯蒂诺-塔西（罗马，1578年-1644年）的袭击和强奸。后者是一位画家，是阿尔特米西亚的父亲奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi，1563 年出生于比萨，1639 年出生于伦敦）的同事，他是艺术家家中的常客，1611 年 5 月的一天，他趁奥拉齐奥不在时强行进入阿尔特米西亚的房间，趁她在画架前作画时强奸了她。随后进行了数次审判。当时年仅 17 岁的阿尔特米西亚做出了供述：这次袭击导致她失去了贞操，家族的名誉也受到了损害，这无疑给她留下了深深的伤痕。1612 年春，奥拉奇奥向教皇法庭递交了一份诉状，指控塔西强奸了他的女儿。塔西曾向阿尔特米西亚许诺要娶她为妻，但他已经结婚了，因此这桩婚事不可能成行。这起事件导致阿戈斯蒂诺被判处流放，但他从未真正服过刑：法官将他置于一个十字路口，要么服五年苦役，要么流放离开罗马；他选择了流放，但一直留在罗马，直到 1613 年 4 月，他才设法撤销了判决。
可怕的强奸是导致画家整个艺术活动 简单化的 原因：她的艺术被认为完全融入了她的传记，也就是说，阿尔特米西亚描绘的充满暴力的场景成为了一种自传。同样：在 20 世纪 70 年代，阿尔特米西亚成为女权主义者的象征，因为她不仅要忍受暴力行为带来的直接痛苦和悲惨性质，还要承受审判和名誉受到攻击的所有后果，但她在艺术上坚持自己的主张、在阿尔特米西亚生活的时代，大多数知名艺术家都是男性），她不仅作为一名女性，而且作为一个女儿 独立自主，因为她的成功完全归功于她的艺术能力以及她对主题和画面的选择。她追随自己的想法，与已是著名画家的父亲保持距离，尤其是搬到了佛罗伦萨。
最近的研究（去年在罗马布拉斯基宫举办的阿尔特米西亚-真蒂莱斯基和她的时代展览）将重点转移到了与画家同时代的背景和年代，以及与她同时代的艺术家所描绘的主题，强调了对阿尔特米西亚艺术的通常解释的偏离。在罗马举办的上述展览所依据的原则是，试图消除与塔西强奸案有关的偏见以及随之而来的 自传体和女权主义理论，表明阿尔特米西亚本人能够以一定的速度克服与她所遭受的暴力有关的沧桑，而且那些引起此类理论的暴力场景所描绘的主题和题材在与她同时代的艺术家的作品中非常常见，因此属于阿尔特米西亚创作的历史-艺术背景。
卡拉瓦乔（Caravaggio，米兰，1571-埃尔科勒港，1610 年）在 1602 年左右就已经描绘了朱迪思砍下霍罗费内斯头颅的场景，这幅画现在收藏在罗马巴贝里尼宫的国家古代艺术馆。在这幅画中，米开朗基罗-梅里西达到了非凡的写实水平，给观众留下了深刻的印象。观众不可能不注意到所描绘场景的生动性，其核心在于朱迪思在霍罗费内斯喉咙上割下的一刀，鲜血不可避免地从中喷涌而出，染红了躺在上面的白色床单。观众也听到了霍罗费恩徒劳的惨叫，他睁大眼睛，头向后仰，正向死亡冲去。朱迪丝右手用力握住的宝剑残忍地插进了女孩喉咙上的伤口，女孩的左手抓住霍罗费恩的头发，将其扯向自己。女孩的视线似乎集中在这一血腥行为上，几乎与场景相冲突：事实上，如此美丽的女孩竟会做出如此血腥的行为，这似乎与场景格格不入。喷涌而出的鲜血也被画面中柔软的帷幔捕捉到，帷幔似乎从上而下，就在男子的正上方。画中描绘的怪诞场景与站在少女身旁的老妇人--女仆阿布拉--的轮廓完全一致：一个怪诞的、皱着眉头的轮廓，预示着画作左侧如故事般延续的场景。事实上，由于特殊的构图选择，后者可以从右向左横向阅读，从老妇人怪诞的目光到霍罗费恩临死前发出的最后一声尖叫；中间是女主人公朱迪思，她做出了预谋好的选择。
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| 卡拉瓦乔，《朱迪思和霍罗费内斯》（1602 年；布面油画，145 x 195 厘米；罗马，巴贝里尼宫国家古代艺术画廊；摄影：Mauro Coen） |
朱迪思和霍罗费恩的故事广为人知，在《圣经》中也有记载：在尼布甲尼撒统治时期，朱迪思是亚述将军霍罗费恩长期围困的城市伯图利亚的居民，她是一位美丽富有的少女和寡妇。一天夜里，女孩穿着优雅的衣服，在一个老仆人的陪伴下穿过敌境，假装背叛她的同胞。霍罗费恩上当了，他对她表示欢迎，并坚信自己可以占有她。他邀请她赴宴，喝得酩酊大醉：然后，朱迪丝带着女仆潜入他的帐篷，勇敢地用剑刺了两下，摘下了他的头颅。然后她用布包好，向她的族人炫耀。亚述人因这一举动的成功而感到欣慰，他们击败了因将军之死而震惊的亚述人。
卡拉瓦乔在他的名画中描绘了一个动人的场景，那就是被杀的那一刻。阿尔特米西亚的父亲奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）描绘了朱迪思和她的女仆在杀戮之后的那一刻，当时霍罗费恩的头颅已经被砍下，放在篮子里，上面还盖着白布，可以瞥见白布从篮子里垂下来。这幅画的创作时间比卡拉瓦乔的作品晚五年，大约在 1607 年到 1608 年之间，现藏于 奥斯陆的 Nasjonalmuseet for Kunst。画中描绘的场景在观众眼中是非暴力的，因为血腥行为已经发生。在墨绿色帷幔的背景下，前景是美丽的朱迪丝，她身着优雅的胭脂红色长裙，裙上点缀着精美的装饰，右手拿着砍下亚述将军头颅的宝剑，还有她信任的女仆阿布拉，与卡拉瓦乔所描绘的不同，阿布拉还很年轻。后者背对着她，身着赭色连衣裙，袖子是蓝色的，头上裹着一条长长的白色头巾，粗糙而破损，一直垂到背上；她的左侧双手捧着装有霍罗费内斯头颅的篮子。两位年轻女子大概都望着帐篷的出口，而这一动作就发生在帐篷内，柔和的灯光将她们从周围环境中映衬出来。
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| 奥拉齐奥-真蒂莱斯基，《朱迪思与她的女仆》（约 1607-1608；布面油画，136 x 160 厘米；奥斯陆，Nasjonalmuseet） |
后来，大约在 1613 年，阿尔特米西亚描绘了她父亲在奥斯陆画作中描绘的相同场景，但张力更大：两位少女的距离更近，取景也比以前更多地在前景；周围的环境不明确，只有朱迪思和她的女仆阿布拉占据了整个场景。虽然血腥的行为已经发生，但这一时刻的紧张气氛 仍被捕捉到：朱迪思坚定地将剑放在肩上，以示胜利，而她的左手则紧紧抓住她的侍女的肩膀，这幅画又是从后面描绘的。在这幅现存于佛罗伦萨皮蒂宫 的画作中，两人的视线都转向了装着霍罗费恩头颅的篮子。从她的脸上，我们可以充分捕捉到朱迪思的坚定和威严，她的脸还因为当时的激动和被敌人看到的危险而红扑扑的。这使得这幅画比贺拉斯的画更加引人入胜。
值得注意的一个细节是，从篮子里出来的白布上沾满了鲜血：红色的血滴甚至弄脏了柳条篮子本身。同样，朱迪丝和她的女仆阿布拉的不同之处还体现在衣服的质量上：朱迪丝的衣服更富丽、更华丽、更优雅，阿布拉的衣服颜色更深、更简单。后者头戴头巾，与贺拉斯的作品相比，她的头巾没有那么宽大地垂在背上，而朱迪丝的服饰则更加华丽，她的发髻上插着珍贵的发簪，剑柄上装饰着尖叫面具的脸。两人在光束的照耀下显得格外耀眼。
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| 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《朱迪思和女仆阿布拉》（约 1613 年；布面油画，114 x 93.5 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫，帕拉丁画廊） |
因此，奥斯陆和皮蒂宫的两幅画似乎是相互关联的，父女之间的影响显而易见：鉴于奥斯陆的作品是在奥拉基奥和阿尔特米西亚在罗马一起工作时完成的，父亲很可能听从了女儿的建议，完成了这幅比皮蒂宫的作品更古老的画作，或许阿尔特米西亚本人也参与了前者的创作。
1617 年，阿尔特米西亚又回到了《犹大与霍罗费尼》的主题上，这次她画的是一幅明显粗糙和暴力的画作：不再描绘将军被杀后的瞬间，而是在帐篷内的行为本身。观众立刻就能感受到《大篷车》的影响，而这次的推动力不仅属于朱迪丝，也属于她的婢女；事实上，婢女带着巨大的力量、勇气和决心，积极参与了斩首行动，按住了霍罗费恩强壮的手臂，而霍罗费恩则用尽最后的力气试图挣脱：将军的左臂被女仆固定住，而他的右臂抓住了后者的衣服领子，但朱迪丝的剑接过来，砍下了他的头颅。女仆因此成为了这一动作的积极参与者，而不再仅仅是旁观者。这幅画现在保存在 那不勒斯的 卡波迪蒙特博物馆，画中最突出的是两位少女的巨大力量和决心，她们成为了自己民族的女英雄 ；占据画面中心的赤臂交叉很好地强调了身体上的努力：两位少女卷起衣袖，使出浑身解数对付霍罗费恩，而霍罗费恩直到生命的最后一刻都在徒劳地挣脱。
男子头部流出的大量鲜血浸染了他躺着的白床单，使这一暴力场面变得更加血腥。两个女人的脸都集中在剑上，朱迪丝用这把剑实施斩首，而霍罗费内斯的头则向后仰着，被后者有力的手抓住头发一动不动；将军的眼睛处于真空状态，嘴巴半张着。在这里，少女们的服装质量再次凸显了她们社会地位的不同：朱迪思的服装是蓝色的，显得更加优雅华丽，而女仆的服装是红色的，则更加简单。在这幅画中，阿尔特米西亚大大偏离了父亲奥拉齐奥的风格，采用了更加戏剧化和充满激情的线条。她现在是一个独立的女性，不再与父亲一起工作，因为父亲几年前已经离开了罗马。她可能感受到了佛罗伦萨的影响，感受到了画家的朋友克里斯托法诺-阿洛里（Cristofano Allori，佛罗伦萨，1577 - 1621 年）所特有的生动色调。
三年后，他复制了这幅画，版本现藏于乌菲兹美术馆，但在服装、装饰品和面料上表现出了更强的戏剧性 和对细节的关注：风格向克里斯托法诺-阿洛里（Cristofano Allori）和乔瓦尼-比里韦特（Giovanni Bilivert）等佛罗伦萨画家的转变由此得到了证实。(佛罗伦萨，1585 - 1644 年）。事实上，阿尔特米西亚在《朱迪斯》中加入了更加精致考究的发型，左臂上戴着手镯，霍罗费恩的身上披着柔软的红色帷幔。此外，亚述将军几乎被完整地描绘了出来，这与卡波迪蒙特的画作不同，在卡波迪蒙特的画作中没有表现他的双腿：相反，在这里，他的双腿被牢牢地固定在床上。这幅作品的支点--剑，从剑柄到剑尖都清晰可见，鲜血急速喷向朱迪丝，但有几处已经染红了霍罗费恩躺着的豪华床单和毯子。这幅作品是为科西莫二世-德-美第奇（Cosimo II de’ Medici）而作的，他只是在伽利略说了好话后才给了画家丰厚的奖赏，这可以从阿尔特米西亚 1635 年在那不勒斯写给伽利略的一封信中推断出来：事实上，两人在佛罗伦萨时关系就很好。
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| 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《朱迪思斩首霍罗费涅》（1617 年；布面油画，158.8 x 125.5 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆） |
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| 阿尔特米西亚-真蒂莱斯基，《朱迪思斩首霍罗费涅斯》（1620-1621 年；布面油画，146.5 x 108 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 克里斯托法诺-阿洛里，朱迪思与霍罗费恩的头颅（1610-1612 年；布面油画，139 x 116 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫，帕拉丁画廊） |
克里斯托法诺-阿洛里（Cristofano Allori）1620 年的一幅画作充分体现了他特有的鲜艳色调，这幅画保存在乌菲齐美术馆。这幅画描绘的主题还是圣经中朱迪思和霍罗费恩的故事：画面中的女孩刚刚斩杀了将军，并自豪地向观众展示她的战利品。事实上，霍罗费恩被砍下的头颅就悬挂在女主角的左手上，而她的左手仅靠头颅中央的一束头发握住头颅。霍罗费恩双眼紧闭，嘴巴半张，整张脸被浓密的头发和胡须包围。朱迪丝被置于前景，场景的中心，在她旁边可以瞥见她信任的女仆阿布拉的脸，在这幅作品中，她被描绘成一位老妇人，头上裹着柔软的大头巾。然而，最让观众印象深刻的是朱迪丝的裙子，阿洛里在绘制和装饰时非常注重各种面料的细节和颜色的选择：亮黄色用于锦缎裙，蓝色和红色用于长斗篷，从颈背开始，一直延伸到背部，白色用于下身宽大的长袍袖子和紧紧系在腰间的腰带。周围的装饰也很丰富：背景中可以看到绿色的帷幔，与画作右下角露出的一个优雅的靠垫颜色相同。
由此可见，在 17 世纪，《朱迪斯和霍洛费涅》这一圣经主题被 反复表现：许多艺术家都选择了这一主题作为自己绘画的主题，并各自采用了不同的构图、装饰和色调方法。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）比其他任何艺术家都更关注这一主题，将其视为女性对男性虐待的平反，但实际上，她追随的是当时的一种 “时尚”（如果可以这么说的话），不过，她用自己的风格、激情和戏剧性将其个性化了。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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