阿里吉-萨苏，20 世纪伟大的艺术家。生平、风格、作品

萨苏 （阿里吉-萨苏 ，1912 年出生于米兰，2000 年出生于波伦萨）是 20 世纪下半叶意大利最伟大的艺术家之一，他将色彩作为自己鲜明的标志，用色彩将个人对现实和世界的观点展现在画布上，这种观点是开放的、对公民承诺敏感的、世界性的，将过去的故事和人物、神话故事与对他而言更现代和更贴近生活的故事和人物交织在一起。

他的作品以马（他最喜欢的动物）为主题，众所周知：然而，人们往往只将萨苏与这一象征联系在一起，而他的作品则 要广泛得多 ，包括他带来的各种主题系列，如著名的《红人 》和以宗教为主题的画作，在这些画作中，他利用耶稣受难和沉尸的场景作为一种权宜之计，发出民间谴责的信息。事实上，萨苏深信艺术家应该具有社会功能。多年来，除了绘画和素描，萨苏还尝试创作大型壁画作品，这些作品在意大利多个城市公开展出。

阿里吉-萨苏的生平

阿里吉-萨苏1912 年 7 月 17 日出生于米兰，父亲莉娜-佩德雷蒂（Lina Pedretti）来自帕尔马，母亲安东尼奥-萨苏（Antonio Sassu）来自撒丁岛。他的父亲是萨萨里意大利社会党的创始人之一，于 1896 年移居米兰，并在伦巴第首府与未来学家卡罗-卡拉结下了深厚的友谊。因此，萨苏从小就接触到米兰的先锋派。萨苏九岁左右时，全家再次回到撒丁岛，在家乡度过的这段时光对他产生了很大的影响，尤其是那里的色彩和特色风景画。在此期间，萨苏回到米兰后开始工作，以弥补因父亲的反法西斯思想受到迫害而造成的经济困难。他从事的各种工作包括墙面装饰工作，这让他学到了绘画技巧，同时他还尝试在布雷拉学院学习夜校课程。他对未来主义产生了浓厚的兴趣，并结识了未来主义设计师布鲁诺-穆纳里（BrunoMunari），与他一起去见未来主义运动的创始人菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）。会后，马里内蒂邀请萨苏参加 1928 年的威尼斯双年展。同年，萨苏和穆纳里签署了 “动态和肌肉改革 ”宣言，旨在以动态的方式规范反自然主义形式的表现。该宣言直到 1977 年才出版。

萨苏正式进入布雷拉美术学院学习，并结识了卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）等学生。然而，两年后他不得不离开学院，因为费用太高，于是他参加了自由学院（Accademia Libera），该学院允许预算较低的年轻艺术家使用不同的工作工具，交换条件是承诺每月创作一幅画。Accademia Libera关闭后，萨苏在1929年至1932年间与贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）一起租了一间工作室，并开始参加各种群展，成为评论界关注的对象。1934 年，他移居巴黎，研究法国首都博物馆中的伟大杰作，尤其对印象派画家和德拉克洛瓦的作品印象深刻。在这里，他结识了Filippo de Pisis、Lionello Venturi 和 Fernand Léger，并在 Quatre Chemins 画廊展出了一些作品。

次年，他开始活跃于政治舞台，坚信艺术家在道义上有责任履行确切的社会职能。回到米兰后，他以反法西斯和反佛朗哥主义者的身份开展活动，与雷纳托-古图索（Renato Guttuso）等其他几位艺术家一起成立了 “玫瑰团体”（Gruppo Rosso）。萨苏与该团体一起组织了各种骚乱和抗议示威活动，并散发印有反法西斯字样的传单。他先是在圣维托雷（San Vittore）被捕入狱六个月，后来又在罗马的里贾纳-科埃利（Regina Coeli）被判处十年监禁。之后，他被转移到 Fossano 监狱，狱卒允许他在那里画画；最后，在马里内蒂的调解下，他于 1938 年获释，但被禁止展出他的作品。

第二次世界大战结束后，萨苏搬到了瓦雷泽省的卡比亚利奥城堡，通过修复一座旧窑炉，开始了陶瓷艺术创作。然而，这段经历并没有持续很长时间，而是在阿尔比索拉继续了一段时间，在那里他成为了陶艺家图利奥-马佐蒂（Tullio Mazzotti）的客人。1954 年，他与马佐蒂一起结识了巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），还结识了哥伦比亚歌手海伦妮塔-奥利瓦雷斯（Helenita Olivares）。1964 年，他移居西班牙，在马略卡岛买了一栋房子，专门从事养马工作，马是他最喜欢的动物，他经常在自己的作品中表现这种动物。直到 1981 年，他才回到米兰，并在这一年获得了 “米兰伟人 ”奖。他还获得了其他奖项：1965 年，他被任命为意大利联合国教科文组织造型艺术委员会成员；1994 年，共和国总统授予他大十字骑士勋章。

他决定将 1927 年至 1996 年间创作的大量作品捐赠给卢加诺市，并成立了阿里吉-萨苏和海伦妮塔-奥利瓦雷斯基金会，该基金会在世界各地举办了多次以这位艺术家为主题的大型展览。2000 年 7 月 17 日，萨苏在马略卡岛波伦萨的家中去世。即使在他去世后，基金会仍继续致力于展出他的作品。2005 年，共和国总统卡洛-阿泽格里奥-钱皮追授他 “促进和传播教育、文化、艺术和研究功绩金奖”。

萨苏的风格和作品

未来主义画家翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）是萨苏年轻时的灵感楷模，尤其是他在追求动感的过程中成功地呈现了坚实的形式。1927 年至 1929 年间，萨苏开始成为一名画家，他的画作以运动、工业和机器等对他而言具有当代性、活力和现代感的主题为主，这其中明显受到了未来主义的影响。他主要创作同一主题的系列作品，其中最著名的作品包括《自行车手》，这些作品源自他与兄弟作为业余自行车手的直接经验。从 1930 年起，他花了三年时间创作了 "红人"系列，该系列共有五百多幅作品，描绘的人物形象各不相同，既有神话人物，如迪奥斯库里人和阿耳戈特人 ，也有更受欢迎的人物，如躲避球运动员。这些作品描绘了最不同的人物形象，从神话人物如迪奥斯库里（Dioscuri）和阿尔贡人（Argonaut），到更受欢迎的人物如躲避者，还有掷骰子者、牧羊人、音乐家和其他许多人，他们从事着游戏活动和消遣，仿佛置身于一个不同于现实的 “神奇 ”世界。如标题所示，该系列作品的主色调为红色。这一选择在 20 世纪 30 年代因其创新性而受到评论界的关注。萨苏的确是未来派的常客，但从他的早期作品中可以看出，他更喜欢走个人化的道路，与同时代的人截然相反，他深入研究马索里诺和贝托-安杰利科的杰作，骑自行车前往佛罗伦萨，打算近距离欣赏它们。他还接触了原始主义思潮。

十九世纪晚期的绘画也是他的最爱，在最能启发他的画家中，萨苏提到了保罗-塞尚、印象派画家，尤其是尤金-德拉克洛瓦。

他的绘画作品中还有很重要的一部分是圣教作品，由于天主教中反复出现的伟大叙事、人物和象征，这种体裁尤其令艺术家着迷。在这方面，红衣主教詹弗兰科-拉瓦西（Gianfranco Ravasi）宣称：“最让他着迷的是耶稣受难，他认为这不仅是他信仰的标志，也是他的艺术和人类历史的标志”。20 世纪 30 年代的其他系列作品有《Argonauts 》和《咖啡馆》，灵感来自于他经常光顾的米兰咖啡馆，咖啡馆里的红发女子经常被描绘成情欲和忧郁交织的形象。此外，《拳击手》（Pugilatori）系列油画和素描诞生于他经常接触的拳击手克莱托-洛卡特利（Cleto Locatelli）。

在福萨诺监狱，萨苏创作了四百多幅描绘其他囚犯或再现神话主题的绘画。然而出狱后，他继续以反对派作品为主，包括《Spagna 》（1937 年）和《La morte di Cesare 》（1938-39 年），这些作品是他在狱中开始设计的，反映了他对社会主题日益浓厚的兴趣。1942 年，他继续创作宗教题材的画作，推出了《会议》系列，包括《特伦特会议》 。他还绘制了一幅《 沉积 》，将宗教情节与对社会不公的谴责结合在一起。一群游击队员和反法西斯分子在米兰洛雷托广场被枪杀的事件对他影响很大，他决定在一幅名为《I martiri di Piazzale Loreto》（1944 年）的作品中发泄心中的不满，他在两天内完成了这幅作品。

萨苏在阿尔比索拉的经历使他掌握了陶瓷技术，并将自己的绘画特色融入其中。他的作品以马、骑手或咖啡馆场景为主题。他尝试使用新的釉料技术来增强材料的色彩。

在阿尔比索拉期间，他还绘制了另一幅名为《阿尔比索拉编年史》（Cronache di Albissola）的作品，将该镇蓬勃发展的艺术生活展现在画布上，陶艺家、诗人、作家、评论家和艺术家云集于此。人民广场曾是他们聚会的地方，《太阳之马》就是在这里完成的。此外，他还与卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）和朱塞佩-卡波戈西（Giuseppe Capogossi）等人合作，用玻璃浆糊拼成了七百多米长的 "艺术家长廊"（Passegiata degli artisti ），并于 1963 年落成。

在西班牙期间，萨苏绘制了公牛、斗牛士和当地风景画，并探索和尝试了丙烯颜料等新技术，这使他能够以更精确的方式呈现马略卡岛的鲜艳色彩。Tauromachie 系列就诞生于这一时期。1968 年，他创作了包括切-格瓦拉 在内的大型画作。三年后，他为佩斯卡拉的圣安德烈亚教堂创作了两幅大型马赛克作品。20 世纪 80 年代，他最终回到米兰，开始与出版社合作，为文学名著绘制插图，如为《未婚妻》绘制的水彩画。多年来，萨苏作为插图画家的活动相当频繁，战后不久他就创作了一系列石版画和插图。他还以莫泊桑（Guy deMaupassant）的长篇小说《泰利埃之家》为灵感，绘制了一组作品，将他与文学的接触与以卖淫为主题的社会谴责相结合。

他还为《 神曲 》绘制了不少于 113 幅插图 ，这些插图 于 1987 年在佩斯卡拉 Torre de’ Passeri 的吉兹城堡举办的 “萨苏与但丁 ”展览上首次展出。从所有意图和目的来看，这都是用一种不同的艺术语言对但丁的文本进行的重新创作，深受艺术家主观性的影响。对萨苏来说，这是一次相当自发的创作，因为他在但丁的作品中发现了与他的艺术表现力相似之处，并找到了一种反思自己艺术的方式。躯体和人物由纯色构成，对光线的运用是最基本的。

非常有名的是 1993 年为布鲁塞尔新欧洲议会大厦创作的大型壁画《地中海神话》系列，长达 150 米，由陶瓷制成。

萨苏的纪念性公共艺术活动始于 20 世纪 50 年代的壁画《矿山》（La miniera ）（1950 年），该作品是在撒丁岛伊格莱西亚斯附近的蒙特波尼矿山特别构思的，通过工业景观中的神话人物来表现工作主题。随后，他继续为意大利各地的各种建筑创作了一系列壁画和马赛克。

观看阿里吉-萨苏作品的地点

在撒丁岛的 Thiesi 镇，由 阿里吉-萨苏 和 Helenita Olivares 基金会建立了一个专门纪念这位艺术家的博物馆，馆内收藏了这位艺术家在 1929 年至 1995 年期间创作的 120 件作品，主要是蚀刻版画、水印版画和石版画。此外，馆内还保存着一幅大型壁画《I moti angioini》（1962 年），这幅壁画最初是为蒂埃西小学的外墙而创作的，但已经破损不堪。

在卢加诺市的阿里吉-萨苏和海伦妮塔-奥利瓦雷斯基金会（阿里吉-萨苏 and Helenita Olivares Foundation）中可以找到萨苏的许多系列作品。此外，阿利吉-萨苏博物馆于 2010 年在阿布鲁佐的阿特萨镇开馆，馆内收藏了数百件作品，包括素描、油画、石版画、陶瓷和雕塑，涵盖了萨苏艺术创作的各个阶段，从自行车手到 红人，从十字架 到咖啡馆 等等。

作品《I martiri di Piazzale Loreto》（1944 年）被朱利奥-卡罗-阿甘（Giulio Carlo Argan）买下，收藏于国家现当代艺术馆，至今仍可找到。最后，萨苏的公共壁画作品也值得一提：《普罗米修斯的神话》（1954 年），在他位于阿尔比索拉的家中完成，现藏于萨萨里省的建筑中；1971 年在佩斯卡拉圣安德烈亚教堂完成的两幅马赛克壁画；1993 年在布鲁塞尔欧洲议会大厦完成的壁画《地中海的神话 》。

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