1981 年至 1986 年间，阿里吉-萨苏 （1912 年出生于米兰，2000 年卒于波伦萨）创作了113 幅丙烯酸画板（其中部分作品在巴尼亚卡瓦洛的卡布奇纳市政博物馆展出，展期至 2022 年 1 月 9 日），这些画板以但丁的《神曲》为主题，划分如下地狱篇》43 幅，《炼狱篇》35 幅，《天堂篇》35 幅。然而，萨苏历时六年 完成的《但丁神曲 》作品可以被视为一种移植，即用另一种艺术语言改写文学文本，其中有丰富的呼应和借鉴，但根据画家的主观性，也有一些艺术许可。尤其是因为在但丁的杰作面前，他感受到了一种与自己表现经验的平行，以及对自己绘画的反思。被诅咒者、罪人和受祝福者的躯体变成了 纯粹的色彩，一切都通过形式和光线的运用，通过对对比突出的群众的 特殊描绘，得到了充分的表现。
这个复杂而精细的项目是由于有人向艺术家提议为《神曲 》绘制插图，以出版一个著名的大画幅版本，但该版本从未完成。萨苏花了六年时间，在铅笔素描、水彩铅笔和水彩画之间 “进行狂热的阐述、反思、阅读和固定的思想”，以研究和实现流传下来的图版。1987 年，萨苏在他的著作《我的神曲》（La mia “Divina Commedia”）中写道："《神曲》对我来说是一团燃烧的火焰，是一种阅读，是我多年来培养的生活参与，多年来成为我灵魂和作品的一面镜子 。
这并不是他第一次专注于但丁的插图：早在 1960 年，罗马四年展（Rome Quadriennale）就曾邀请艺术家诠释《但丁 诗集》三个章节中的一个或多个段落。这促成了一次名为 "意大利当代艺术家向但丁致敬"的 巡回展览，共有 52 位意大利当代艺术家参展，创作了 152 件纸上作品。在这次展览上，阿里吉-萨苏展示了 三幅素描作品，其中两幅以《地狱》为中心，特别是第 9 章《天体的 弥赛亚》和第 14 章《卡帕内奥》，另一幅以《炼狱》为中心，特别是第 10 章《特拉阿诺的监护》。展览在欧洲巡回展出了五年，展出的作品构成了阿尔多-马尔泰洛 1965 年出版的 500 册《神曲 》的插图。同年，在但丁诞辰 700 周年 之际，教育部收购了这些作品，并将其暂时存放在拉文纳国家博物馆。1965 年，萨苏还参与了另一项关于但丁的活动：展览在前圣维塔莱教堂（Scuderie del Complesso di San Vitale）举行，萨苏带来了一幅描绘路西法的《地狱 篇》最后一章的画板（如今这幅准备漫画保存在拉文纳市艺术博物馆（MAR-Museo d’Arte della città di Ravenna），而相应的马赛克则由朱塞佩-萨列蒂（Giuseppe Salietti）制作）。
甚至在巡回展览和拉文纳倡议之前，艺术家在 20 世纪 40 年代也曾将他的一首诗歌《地狱的暴虐》（L’atroce soavità dell’Inferno）中的一些诗句献给了 “被锁链锁住的守护者 ”和 “凶猛的生命仆人 ”米诺斯的形象。从绘画的角度来看，《神曲 》中场景的灵感来源于他对 19 世纪法国绘画的热爱：欧仁-德拉克洛瓦 的《但丁的船》 和让-奥古斯特-多米尼克-英格尔的《保罗和弗朗西斯卡 》都是他的灵感来源。然而，他对但丁有更深刻的认识：这是一种内在的方法，深入到他自己的苦难和争取自由的斗争中。他也体会到了被 监禁的滋味：1937 年 4 月 6 日，奥弗拉警察搜查了他的工作室，发现了一份起义宣言的手稿。他和其他同志被指控犯有密谋罪并遭到逮捕；他被判处十年监禁，在圣维托雷（San Vittore）、里贾纳-科埃利（Regina Coeli）和福萨诺（Fossano）监狱服刑 18 个月。多亏菲利波-托马索-马里内蒂向墨索里尼求情，国王才赦免了他。
他曾宣称："这与我为Lazarillo de Tormes 或Poliziano’s Stanze、《圣马克 福音》或《启示录》绘制插图时不同。"完全不同的东西。这本书为我提供了一种阅读、一种征服，一种为绘画之光、形式之光、为发现但丁文字中与人类普遍状况相关联的奥秘而不断奋斗的精神“。人类的普遍状况是指与他同时代的历史。”他解释说："我并不想将但丁翻译成图像[......]而是不断地创造图像......谦虚地聆听但丁的话语，以便能够理解其无与伦比的色彩力量。他解释道，"我试图为我的斗争理想赋予实质内容，以对抗人类一直潜藏的疯狂兽性 。萨苏的画作正是在这种意义上呈现的： 对每个人生存历程的持续冥想，在这里通过强烈的色度张力表现出来。
献给但丁的画作的基础是对文本的深刻理解：他不允许自己像其他艺术家那样被地狱惩罚的描述所诱惑；他的方法是将《神曲》 表现为一首人类的诗歌，表现有情感和感觉的灵魂。对但丁来说，来世的旅程是反思的起点，而对萨苏来说，在他七十多岁之际，对《神曲》的表现也让他反思自己的存在，追溯自己的艺术人生，“我多年创作的灵魂之镜”。
正如《地狱篇》第一章是整部《喜剧集》的序言一样，这一章的展板也可被视为整部《喜剧集》的导言。萨苏的黑暗森林预示着我们即将进入一个色彩鲜艳的世界，这也暗示了三连音的音乐性。萨苏森林的蓝色隐喻着精神上的死亡：事实上，艺术家将所有冷色调与生活中的一切负面事物联系在一起。相反，红色是他画中的主色调；红色就像但丁的斗篷。人物似乎与背景融为一体，背景也具有重要意义：这让人联想到人物与背景之间的认同感，灵魂的罪恶或美德倾向与指定位置之间的认同感：“一种赎罪的裁决标准......”。因此，’火’是从灵魂中产生的一种温暖的气质，它笼罩着个人的命运，引导他们自发地完成正确的任务"。
"他在《神曲》中写道：“身体相互渗透、融合，就像地狱的、天堂的或炼狱的幼虫，在灵魂的交织和融合下形成的混合物中，这些灵魂在色彩的身体中出生和死亡。他在《我的神曲》中写道：”色彩渲染，用光打破和折断形式，红色与绿色相互渗透，蓝色与黄色和胭脂红相互渗透：这是火，一种织物被创造出来，在硫磺岩浆中各种颜色交织在一起，相互加强。相似颜色和对比颜色的煨炖，给人一种生命发酵的感觉"。一个明显的例子是《 I lussuriosi，Canto XXVPurgatorio 》（《好色之徒，Canto XXVPurgatorio》），在这幅画中，从紫红色到橙色的单一背景中的人物几乎占据了整幅画，就像炽热的岩浆一样不断扩散和推进。在《炼狱》第二节中，但丁遇到的灵魂也是同样的原理，但却更加明确：整个构图被淡蓝色的人物和背景所占据，但丁则披着红色斗篷站在左边。
萨苏经常用不止一幅画来表现一个神话主题，这显示了他对神话的关注：《地狱篇》第 17 和第 18 回中，画家以孤立人物的形式描绘了杰里翁（Geryon ）。不仅是人物的岩浆，还有独立的人物，如《天堂》第 14 回中美丽的天使长加百列。
但丁在阿里吉-萨苏的艺术活动中占有非常重要的地位；这就是为什么巴尼亚卡瓦洛希望在阿利吉耶里逝世七百周年之际，通过一个展览项目向艺术家和至尊诗人之间的理想对话表示敬意。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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