安德烈亚-德尔-萨尔托：无误画家的生平和作品

关于安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi；佛罗伦萨，1486 - 1530 年），乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）说，他是一位能够 “毫无差错 ”地创作人物的画家：他的人物 “极其完美”，因为安德烈亚-德尔-萨尔托的主要特点是总能创作出形式上完美无瑕、和谐、平衡的构图：这种古典绘画风格开创了画派（几个世纪以来，艺术家们，甚至是伟大的艺术家，都临摹他的作品来学习如何作画），其明快的色彩和光影效果也为早期风尚派画家奠定了不可或缺的基础。安德烈亚-德尔-萨尔托几乎一直在佛罗伦萨工作，在皮耶罗-迪-科西莫（Pietro di Lorenzo；佛罗伦萨，约1461-1522年）的作坊里接受训练，但很快又转而学习最新的范本，即莱昂纳多-达-芬奇和拉斐尔-桑齐奥的作品。他的作品远没有他的同代人弗拉’巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo，但他在其职业生涯的后期已接近他）的磅礴气势，他能够创作出始终优雅、高贵和平衡的作品。

瓦萨里在他的《传记》中再次提到，年仅七岁的安德烈亚在文学院学习了一段时间后，被送到了金匠作坊：然而，年轻的安德烈亚似乎更擅长绘画，而不是操作金匠的工具，他的这种能力受到了一位今天几乎无人知晓的画家（乔瓦尼-巴里勒）的注意，他建议安德烈亚放弃金匠艺术，转而投身绘画。鉴于安德烈亚在乔瓦尼-巴里勒的工作室取得的巨大进步，后者将他介绍给了当时佛罗伦萨最伟大的艺术家之一皮耶罗-迪-科西莫，于是他进入了皮耶罗-迪-科西莫的工作室。安德烈还在皮耶罗-迪-科西莫的工作室时，就有机会研究莱昂纳多和米开朗基罗为五世纪沙龙（在此阅读更多关于米开朗基罗的《卡西纳之战》，在此阅读更多关于莱昂纳多的《安吉利之战》）创作的漫画，当时这些漫画在圣玛丽亚-诺维拉修道院的爸爸厅（Sala del Papa）展出：与这两位伟大艺术家的相遇对安德烈亚-德尔-萨尔托极为重要，因为在经历了与佛罗伦萨传统相关的最初阶段后，他的艺术将转向成熟的文艺复兴时期，尤其是莱昂纳多和拉斐尔的艺术。

年轻的安德烈亚似乎在教皇厅遇到了当时另一位重要的艺术家弗朗西斯科-迪-克里斯托法诺（Francesco di Cristofano，佛罗伦萨，1484-1525 年），并成为了他的朋友，瓦萨里记述了这样一则轶事：据说安德烈亚-德尔-萨尔托向弗朗西斯科-迪-克里斯托法诺倾诉，他已经厌倦了皮耶罗-迪-科西莫现在著名的性格怪癖，想要摆脱他的主人。弗朗西亚比乔则是马里奥托-阿尔贝蒂内利（Mariotto Albertinelli）的学生，他告诉弗朗西亚比乔，自己也有这种需要，于是两位艺术家决定离开各自的工作室，共同成立一个工作室，并一起度过了他们职业生涯的前半段。文艺复兴时期最伟大的艺术家之一的职业生涯由此开始。

安德烈亚-德尔-萨尔托，自画像（1528-1529；独立壁画，51.5 x 37.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，瓦萨里走廊）

安德烈亚-德尔-萨尔托的生平

Andrea d’Agnolo（全名是 Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi）出生于 1486 年 7 月 17 日，是裁缝出身的 Agnolo 和裁缝的女儿 Costanza di Silvestro 的儿子（这也是这位艺术家如今广为人知的名字）。安德烈亚的弟弟弗朗切斯科-达格诺罗（Francesco d’Agnolo），又名洛-斯皮罗（lo Spillo），后来也成为了一名画家，但与安德烈亚的水平相差甚远。他曾在半知名画家乔瓦尼-巴里勒（Giovanni Barile）门下当学徒，但很快就转到了皮耶罗-迪-科西莫（Piero di Cosimo）的工作室。他还通过临摹米开朗基罗和达芬奇的作品接受训练。1508 年，他加入了美第奇和特殊艺术协会（Arte dei Medici e degli Speziali），该协会是艺术家加入的专业行会。大约在同一年，他创作了传世的第一批作品，包括达万扎提宫的《伊卡洛斯的启蒙》。1509年，佛罗伦萨圣母修道院的修士们委托安德烈亚绘制Chiostrino dei Voti的一系列壁画：以圣菲利普-贝尼兹的故事为主题的画作于1510年完成，另外两幅壁画（《玛吉之旅》和《圣母诞生》）分别于1511年和1514年完成。

1515 年，安德烈亚开始在斯卡尔佐教堂（Chiostro dello Scalzo）工作，他在那里从事《施洗者的故事》的装饰工作，该壁画于 1526 年完成。他最著名的杰作之一可追溯到 1517 年：为圣弗朗切斯科-德-马奇教堂绘制的《女妖圣母》，现藏于乌菲兹美术馆。同年，他与卢克蕾齐娅-迪-巴托洛梅奥-德尔-费德（Lucrezia di Bartolomeo del Fede）结婚，后者后来成为他作品的原型。同一时期，他为博尔盖里尼的洞房创作了画作：《圣约瑟夫的故事》（《婴儿 》和《约瑟夫解读法老的梦》）。次年，安德烈亚-德尔-萨尔托前往法国，为国王弗朗西斯一世工作：在阿尔卑斯山另一侧完成的作品中，只有《慈善 》被保存在卢浮宫。1519 年，安德烈亚回到佛罗伦萨，重新开始了基奥斯特罗-斯卡尔佐（Chiostro dello Scalzo）的创作，并开始创作位于 Poggio a Caiano 的医疗别墅中的《向凯撒致敬 》壁画：这幅壁画未完成，后由亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）完成。同年，他受委托为圣萨尔维修道院绘制《最后的晚餐 》。然而，《圣萨尔维最后的晚餐》直到十年后的 1529 年才完成。

此后不久，即1523年，佛罗伦萨爆发了瘟疫，艺术家为了躲避瘟疫，先是搬到了穆杰罗，在那里创作了他的主要代表作之一《卢科的圣母像 》（现存于皮蒂宫），然后可能又去了威尼斯。次年，他回到佛罗伦萨，1525年，他再次在Santissima Annunziata工作，并在那里绘制了萨科圣母壁画。1528 年，他为瓦隆布罗萨骑士团的将军乔瓦尼-玛丽亚-卡尼吉亚尼（Giovanni Maria Canigiani）绘制了《瓦隆布罗萨祭坛画》，这幅画是为瓦隆布罗萨修道院而作（如今收藏在乌菲齐美术馆）。1530 年，他为卡森蒂诺波皮的圣费代莱教堂绘制了最后一幅作品--波皮祭坛画。同年9月28日至29日，在佛罗伦萨围城期间爆发的瘟疫流行中，艺术家在佛罗伦萨去世。

安德烈亚-德尔-萨尔托，《女妖圣母》（1517 年；油画，207 x 178 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

安德烈亚-德尔-萨尔托，卢科的圣母像（1523-1524 年；板上油画，238 x 198 厘米；佛罗伦萨，帕拉丁画廊，皮蒂宫）

安德烈亚-德尔-萨托的风格和主要作品

探索安德烈亚-德尔-萨尔托艺术的旅程可以从他职业生涯第一阶段的杰作《女妖圣母》开始。这幅作品是 1515 年佛罗伦萨圣弗朗西斯科-德-马奇修道院的修女们委托创作的。圣母安放的底座上刻有 1517 年，即安德烈亚完成作品的年份。后来，在 1703 年，费迪南多-美第奇亲王在访问修道院时看到了这幅祭坛画，并为之着迷，他向修女们提议出资修复教堂，以换取这幅画。女妖圣母 "这个怪异的名字源于这样一个事实：瓦萨里将圣母宝座底座上的人物解释为两个女妖，但实际上她们是蝗虫：在《约翰启示录》中，这个词被用来表示长着女人的头发、狮子的牙齿、铁制胸甲、翅膀和蝎子尾巴的生物。最先得出这种直觉的是艺术史学家安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali），他解释说，这些人物与圣约翰的存在有关，右边的圣人是《启示录》的作者。左边的另一位圣人是圣方济各，他是委托修女修道院的圣人。从这幅画中可以看出安德烈亚-德尔-萨尔托的典型风格特征：尤其是，这位艺术家融合了成熟的文艺复兴时期的三位大师，即莱昂纳多、拉斐尔和米开朗基罗，然而，他在各种元素之间达到了一种尚未达到的成熟与和谐。人物的特点是拉斐尔式的优雅（例如，圣约翰的脸就是以拉斐尔的脸为蓝本的），圣母也是拉斐尔式的，而宏伟和不朽的感觉则来自米开朗基罗，sfumato 技术的使用达到了安德烈亚-德尔-萨尔托艺术的顶峰之一，直接参考了达-芬奇。这幅画的构图对称、传统、沉着、冷静，在形式上达到了乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）所赞誉的完美境界，以至于他写道，安德烈亚-德尔-萨尔托的人物 “没有错误”，“极其完美”。

另一幅理解安德烈亚-德尔-萨尔托诗学的关键画作是《卢科的圣母像》：这幅画被认为是在威尼斯之行后创作的，因为与画家之前所画的作品相比，这幅画的风景发生了很大变化。尤其是，风景变得更加自然，让人联想到乔尔乔内和提香-维切利奥等艺术家的画作：左侧墓穴的石窟尤其让人联想到乔尔乔内式的某些方案，如保存在维也纳的著名画作《三个哲学家》中的悬崖。这幅画的色彩似乎也与威尼斯的色调主义相呼应，因为前景的色彩更加温暖明亮，而随着画面背景的移动，色彩则逐渐变冷（这是色调绘画的典型特征）。这幅画的构图取自佩鲁吉诺，尤其是他为佛罗伦萨圣基娅拉修道院创作的《哀悼死去的基督》，这幅画如今保存在皮蒂宫：构图相同，基督的姿势也相同，他的半身像被圣约翰支撑在中央。然而，安德烈亚-德尔-萨尔托的作品要现代得多：少了甜美和理想化，人们不仅看到了更自然的风景，还看到了更有研究、更真实的表情，以及更自然的特征，其中隐藏着真实的肖像（例如，圣凯瑟琳的特征就是作品的委托人卡特琳娜-迪-泰达尔多-德拉-卡萨的特征，她是圣彼得修道院的女修道院院长，这幅作品就是为她创作的）。作品中的圣女是以守护神的名字命名的，这一点非常明显。不过，安德烈亚-德尔-萨尔托的这幅作品的某些部分也非常甜美，例如抹大拉的马利亚的脸，她表现出一种非常沉着和庄重的悲伤，五官美丽自然，而不是虚无缥缈的美，从中可以看出莱昂纳多的影响。

瓦隆布罗萨祭坛画是这位艺术家职业生涯中的最后一件作品：这是一件穹顶画，即用一块面板制作的祭坛画。左边的圣人是大天使圣米迦勒和圣约翰-瓜尔贝特，右边是施洗者圣约翰和圣伯纳德-德利-乌贝蒂，中间是两个天使和一个已经遗失的隔间。圣约翰-瓜尔贝是瓦隆布罗修会的创始人，而圣伯纳德-德利-乌贝蒂则是瓦隆布罗修会最重要的修道士之一。在安德烈亚-德尔-萨尔托职业生涯的最后几年，人们注意到他的作品接近于弗拉-巴托洛梅奥（Fra Bartolomeo）的风格，这在《卢科的圣母像》中已经出现，因为弗拉-巴托洛梅奥也曾创作过一幅色调相似的《圣母像》。 这种接近让安德烈亚-德尔-萨尔托赋予了人物更大的纪念性，在这里，人物只在蓝天下显得格外突出。圣雅各布的姿势与安德烈亚-德尔-萨尔托后期其他画作中出现的圣人的姿势相似，这表明艺术家在其职业生涯的后期倾向于重复相同的图案，尽管这两个美丽的孩子的姿势和目光表现出了极大的现代感和自然性。在安德烈亚-德尔-萨尔托的最后一幅作品《波皮祭坛画》中，图案的重复也再次出现，这是一幅 1530 年的作品，收藏于皮蒂宫，画中的合成图案被分为两个相同的部分，上部是高耸入云的圣母，下部是圣人（贝尔纳多-德利-乌贝蒂、费代尔-迪-科莫、亚历山大的圣凯瑟琳和圣约翰-瓜尔贝托）。此外，在这幅画中，人们注意到庞托莫艺术中柔和但绚丽的色彩并置得更多。

最后，值得一提的是他最著名的杰作之一《圣萨尔维最后的晚餐》：圣萨尔维修道院院长伊拉里奥-帕尼奇（Ilario Panichi，瓦隆布罗修道士）于 1511 年委托庞托尔莫创作这幅作品，当时他决定将这一任务委托给安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto），但后者还是于 1519 年开始创作，并于 1529 年完成了这幅作品，但根据流传下来的文献可以推测，《最后的晚餐》壁画的创作集中在 1520 年代中期左右。关于这幅杰作还有一段轶事：在1530 年佛罗伦萨被围攻期间，帝国士兵围困了这座城市，目的是让共和派停止行动，从而让美第奇家族重返佛罗伦萨（罗马被洗劫后，皇帝查理五世和教皇克莱门特七世（朱利亚诺-德-美第奇出生）再次成为盟友、查理五世皇帝和教皇克莱门特七世（生于朱利亚诺-德-美第奇）在罗马被攻陷后再次结盟，皇帝确保佛罗伦萨城将重新归美第奇控制），佛罗伦萨城墙外的许多作品都被毁坏，但士兵们却放过了安德烈亚-德尔-萨尔托的作品，因为他们被作品的美所吸引。安德烈亚-德尔-萨尔托的《最后的晚餐》是一件相当重要的作品，因为它展示了佛罗伦萨对莱昂纳多在米兰的圣母玛利亚教堂（点击此处了解更多作品信息）中引入的创新的接受程度，以及对人物情感的渲染。因此，我们注意到，尽管与莱昂纳多的作品相比，安德烈亚-德尔-萨尔托的戏剧性有所减弱，但他还是对人物的心理渲染进行了研究：这是因为过度的戏剧性与安德烈亚-德尔-萨尔托这样的艺术家所追求的形式完美和古典主义格格不入。因此，他的叙事没有那么悲壮，而是更加亲切，犹大的背叛不再像莱昂纳多的作品那样引起强烈的震惊，而是几乎成为反思的原因：如果莱昂纳多侧重于强烈的感情，如果人们可以读到引起激烈讨论的震惊，如右边最后三个使徒的讨论，那么安德烈亚-德尔-萨尔托的作品中占主导地位的感情则是悲伤和苦涩：正是这一特点使这幅壁画变得伟大，同时也使它与达-芬奇的作品区别开来。然而，几乎是为了淡化这一事件，画家还插入了一个新颖的细节，即两名仆人在栏杆上眺望，其中一人甚至似乎对这一场景并不感兴趣，而是看向另一边。最后，尽管使徒们各具特色，但他们都不失优雅和古典的沉着，而这正是安德烈亚-德尔-萨尔托艺术的独特之处。最后的晚餐》壁画位于一个大拱门之下，艺术家在拱门上装饰了五个徽章：中间的徽章描绘的是三位一体，其他四个徽章描绘的则是瓦隆布洛修会的众多守护神。不过，壁画所在的建筑群已于 1981 年被博物馆化。

安德烈亚-德尔-萨尔托，《约瑟夫幼年的故事》（约 1515-1516 年；板上油画，98 x 135 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫帕拉丁画廊）

安德烈亚-德尔-萨尔托，瓦隆布罗萨祭坛壁画（约 1528-1529；板上油画，200 x 250 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

安德烈亚-德尔-萨尔托，最后的晚餐（1519-1529；壁画，525 x 871 厘米；佛罗伦萨，安德烈亚-德尔-萨尔托博物馆）

哪里可以看到安德烈亚-德尔-萨托的作品

安德烈亚-德尔-萨尔托的主要作品都在佛罗伦萨，集中在历史中心相当有限的区域内。At the Uffizi you can find several masterpieces such as theMadonna of the Harpies, theLady with a Basket of Spindlesat the Palatine Gallery of Palazzo Pitti you can see theStories of Joseph, theDispute of the Trinity, the Vallombrosa Altarpiece, thePietà of Luco, thePanciatichi Assumption, theGambassi Altarpieceand other works can be found at Palazzo Davanzati, the National Museum of San Marco and the Museum of Orsanmichele, not forgetting the sacred places:在圣马可国家博物馆和 Orsanmichele 博物馆也能找到这些壁画和其他作品。萨尔维的《最后的晚餐》不仅包括他最大、最重要的壁画《最后的晚餐》，还包括两幅早期作品：《我愿意受难》和《五圣》。另一幅重要的壁画是亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）完成的《向凯撒致敬》（Tribute to Caesar），在卡亚诺波焦（Poggio a Caiano）的医疗别墅（Villa Medicea）中可以看到。佛罗伦萨以外的意大利博物馆很少保存有他的作品：其中最重要的是罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）中的《圣母子与圣约翰》，而位于巴贝里尼宫（PalazzoBarberini）的国家古代艺术美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Antica）则保存有《巴贝里尼圣家族》。

他的一些作品在意大利以外的地方也能找到：卢浮宫、维也纳艺术史博物馆、马德里普拉多美术馆、伦敦国家美术馆、圣彼得堡艾尔米塔什美术馆、Gemäldegalerie、渥太华加拿大国家美术馆和克利夫兰艺术博物馆等都保存有他的作品。

安德烈亚-德尔-萨尔托：无误画家的生平和作品

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