凯斯-哈林，伟大的美国街头艺术家的生平和作品

凯斯-哈林（Keith Haring，1958 年生于雷丁，1990 年生于纽约）是 20 世纪最著名的艺术家之一，因为他的艺术风格即使是初学者也能一眼认出。作为有史以来最伟大的街头艺术家 之一，美国人凯斯-哈林通过他的艺术作品成为了当时最时髦的社会和政治主题的传播者，如捍卫公民权利、反对 歧视少数民族、种族主义和仇视同性恋等。此外，他还带头发起了反对快克可卡因的宣传运动，并多次公开支持在学校开展性教育，以防止性传播疾病的传播。

然而，尽管哈林非常重视其作品的意义，但他总是不愿对作品做出解释，而且几乎所有的作品都没有名字。事实上，这位艺术家认为，明确的定义会将艺术作品限制在作者的解释范围内，从而使公众沦为纯粹的被动角色。相反，凯斯-哈林希望观众能像艺术家本人一样，在作品的创作过程中扮演积极的角色，因为他认为公众也应该参与到创作过程中 ，对作品做出自己的解释。

凯斯-哈林的生平

凯斯-哈林出生于宾夕法尼亚州雷丁市，父亲琼-格鲁恩（Joan Gruen），母亲艾伦-哈林（Allen Haring）是一名工程师，业余时间喜欢和儿子一起创作漫画 。这位工程师业余时间喜欢和儿子一起创作漫画，小基思就这样第一次接触了绘画，创作了动画人物的形象。哈林的童年充满了宗教氛围 ，因为他是基督教青年协会的成员。在以后的岁月里，这些与精神领域的密切接触也对他的艺术产生了重要影响。

1976 年，凯斯-哈林进入匹兹堡艺术学院学习商业艺术，但没过多久，他就对这门学科失去了兴趣，并在匹兹堡艺术中心找到了一份工作。在这些年里，哈林结识了众多当代艺术家的杰作，这些艺术家对他的艺术风格发展产生了巨大影响：其中最重要的有 "野蛮艺术 "运动的代表人物之一让-杜布菲 （1901 年生于勒阿弗尔，1985 年生于巴黎），以及抽象表现主义的领军人物和滴画技法的发明者杰克逊-波洛克（1912 年生于科迪，1956 年 8 月 11 日生于长岛）。但最能打上他艺术烙印的作家是皮埃尔-阿列钦斯基（Pierre Alechinsky ，1927 年出生于沙尔贝克）和克里斯托- 加瓦舍夫 （Christo Javašev ，1935 年出生于加布罗沃，2020 年出生于纽约）。前者引导他创作大型作品，将文字与图像相结合，后者则让他反思公众参与的重要性。

1978 年，凯斯-哈林移居纽约，开始在视觉艺术学院学习。在这座大都市，年轻的艺术家接触到了画廊和博物馆之外活跃的艺术群体。最让年轻的哈林着迷的是夜总会的夜生活和城市中众多的街头艺术家 。通过频繁出入这些圈子，凯斯结识了两位年轻艺术家：肯尼-沙尔夫（Kenny Scharf，1958 年出生于洛杉矶）和让-米歇尔-巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat，1960 年出生于纽约 - 1988 年出生于纽约）。后者还介绍他认识了当时美国最著名的艺术家之一安迪-沃霍尔（Andy Warhol，1928 年出生于匹兹堡，1987 年毕业于纽约）。繁荣的纽约环境和当时新兴的街头艺术给凯斯留下了深刻的印象。被纽约的环境彻底征服的哈林决定彻底放弃视觉艺术学院，开始了与涂鸦艺术密切相关的创新艺术研究。正是在这一时期，他形成了自己风格的一些基本概念：运动在构图中的重要性，以及需要一种能让尽可能多的人欣赏的艺术。

凯斯-哈林在纽约地下闲置的 广告板上创作了大量粉笔涂鸦，成功地为自己赢得了声誉。这位有抱负的作家将这些黑板视为自己的笔记本，他可以在上面尝试自己的想法。此外，他还认为这些黑板是艺术家和观众之间的完美媒介，因为每天乘坐地铁的很多人都能看到这些作品。在这些画板上诞生了凯斯-哈林艺术想象力中最著名的人物形象，如光芒四射的孩子。这个形象是一个四肢着地的婴儿，周围环绕着象征生命能量的虚线。

20 世纪 80 年代是凯斯-哈林艺术生涯的转折点，他被公认为美国乃至世界最重要的艺术家之一。1981 年，他的首次个展在纽约的 Westbeth Paintes Space 举行。仅一年后，画家在著名的苏荷区 托尼-沙夫拉齐画廊举办了个展。此时的苏荷区已成为当代艺术的中心之一，能在这一街区的画廊展出自己的作品，可以确保极大的知名度。

随后几年，基思参加了许多国际展览，如卡塞尔第七届文献展和惠特尼博物馆双年展。在创作大量艺术作品的同时，哈林还投身于市场营销领域的许多合作。其中最有名的是为绝对伏特加（Absolut Vodka）设计的广告宣传活动，以及为斯沃琪（Swatch）钟表公司设计表盘。

如前所述，凯斯-哈林并不局限于艺术研究本身，而是将自己的艺术服务于众多政治和社会斗争。例如，1985 年，哈林为解放南非的政治运动设计了一些图像；1986 年，他参与了全球核裁军大游行海报的创作。同年，艺术家还前往柏林为查理检查站博物馆创作壁画（点击此处了解艺术家在柏林的更多作品），并开设了波普商店，销售哈林负责设计的各种产品。

20 世纪 80 年代是凯斯-哈林艺术生涯的转折点，同时也是艾滋病 病毒（HIV）爆发的十年。艾滋病于 1981 年首次被正式确认，最初只在同性恋群体和其他少数群体中传播。由于凯斯-哈林（Keith Haring）的许多朋友死于这种疾病，他自己也在 1988 年感染了这种疾病，因此他带头开展了一项宣传计划。这位艺术家成立了凯斯-哈林基金会，这是一个非营利性组织，主要从事性教育活动，传播性病预防方法，并为儿童服务。最后，哈林在生命的最后几年为慈善和宣传活动创作公共作品（他的最后一幅作品，壁画《Tuttomondo》，位于意大利，准确地说，是比萨），直到 1990 年他自己也成为这种疾病的受害者。

凯斯-哈林的代表作和风格

凯斯-哈林的早期作品受到当时流行的艺术思潮的影响，尤其是抽象表现主义、残酷艺术和大地艺术。 他的早期作品以抽象的小图形为特征，用色彩和黑色线条相互连接。1978 年，哈林移居纽约，进入视觉艺术学院学习，并接触到纽约充满活力的艺术界，这使他的艺术风格开始走向成熟。在学校里，凯斯遇到了几位教授，他们鼓励他寻找自己的艺术语言，使自己与众不同。因此，哈林花了几个月的时间创作主题，并在学校走廊里展示，询问同学和教授们喜欢哪种主题。与此同时，这位年轻人还通过频繁出入俱乐部结识了一些与非体制内艺术界有关的人。尤其是纽约涂鸦艺术家的作品给基思留下了深刻印象，因为他们能够接触到更多的人。这项艺术研究的成果就是在纽约地下黑色广告牌上的粉笔画《无题》。

1985 年，凯斯-哈林在波尔多当代艺术博物馆创作了展板《十诫》（1985 年），这是艺术家与宗教之间特殊关系的产物。一方面，凯斯对有组织的宗教产生了普遍的不信任感，另一方面，他对 基督教的 象征主义和神话表现出了极大的兴趣，并从中汲取灵感，创作出了一些最具代表性的人物形象。

在波尔多，他根据展览的环境选择了主题，那是一座旧仓库，平面呈大殿状，两侧有五个拱门。为了表现戒律，哈林决定描绘罪恶本身。在此过程中，艺术家受到古代中世纪祭坛画的启发，使用了少量但具有象征意义的颜色。哈林用黄色作为背景，让人想起俄罗斯圣像的金箔背景，红色代表罪恶本身，蓝色代表罪人，最后用其他颜色表现细节。通过《十诫》，凯斯试图挑战人们的良知，引导他们质疑几千年来宗教是如何变化的。虽然乍一看，观众可能会认为这是色情描绘，但实际上，色情元素 只是为了歪曲地表现宗教。

接下来的一年可能是凯斯-哈林短暂而紧张的艺术生涯中最多产的一年。事实上，1986 年，艺术家创作了多幅作品，包括著名的壁画《Crack is wack》（1986 年），该壁画位于纽约哈莱姆区。这幅壁画是为了应对快克可卡因的传播而创作的，快克可卡因是一种高度有害的麻醉剂，20 世纪 80 年代在美国广为流传。当时的美国总统罗纳德-里根对毒贩和吸毒者实施了非常严厉的政策。哈林对此深有感触，因为他的一位同事本尼开始滥用快克。凯斯试图帮助他，尽管没有成功，但他意识到里根采取的措施对帮助吸毒者完全没有用。因此，考虑到政府的低效率和个人的悲惨遭遇，哈林决定创作这幅壁画来提高人们的意识。艺术家只用了一天时间就完成了这幅作品，其风格让人联想到迪斯尼卡通和流行艺术运动的作品，他经常与这些作品联系在一起。然而，这幅壁画的创作过程却一波三折，因为一完成，哈林就被警察以污损墙壁的罪名拦了下来，面临着入狱和巨额罚款的风险。在媒体的大力支持下，凯斯成功躲过了牢狱之灾，并缴纳了较少的罚款，媒体认为艺术家的作品是打击毒品的重要举措。

同年，哈林在苏荷区开设了第一家波普商店，出售各种物品，图案都是他自己设计的。凯斯的这一计划遭到了严厉的批评，因为许多人认为这家商店是发财的途径。哈林在回应这些指责时说：“我只要卖出几件作品并抬高价格，就能赚更多的钱。我的商店是我在地下车站所作所为的延伸，打破了高雅艺术和低俗艺术之间的壁垒”。事实上，追溯这位艺术家的艺术之路，我们可以理解波普商店是如何实现他对民主艺术的愿景的。

1989 年，凯斯-哈林在比萨创作了他的最后一件公共作品：《Tuttomondo》（1989 年）。这幅壁画（点击此处了解更多作品信息）是艺术家与一位访问纽约的托斯卡纳年轻人偶然相遇的结果。哈林在比萨逗留了一周，并在最初的几天里分析了城市环境，以便创作出一件能够长久保存并与城市融为一体的作品。壁画的创作变成了一种活动，凯斯让市民参与其中，邀请一些年轻人和他一起作画，并在晚上播放纽约俱乐部的典型音乐。虽然哈林通常不会明确表达自己作品的含义，但这幅壁画却是个例外，因为他在一次采访中解释说，这幅壁画应该代表世界和平以及人与自然的和谐。此外，他还宣称，如果壁画要有一个名字，那就叫Tuttomondo。

凯斯-哈林的职业生涯在他 31 岁时过早地结束了，但他的一生充满了成功，其特点是始终致力于社会和政治事业，旨在为弱者和边缘化群体发声。

在哪里可以看到凯斯-哈林的作品

凯斯-哈林的作品散布在世界各地，既有画廊，也有许多城市的墙上。凯斯-哈林的大部分作品都保存在美国：纽约的现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆，以及洛杉矶县艺术博物馆和芝加哥艺术学院都收藏了该艺术家的多幅作品。欧洲的博物馆也收藏有凯斯-哈林的多件作品，如阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心和威尼斯的格拉西宫。

不过，对于哈林来说，欣赏他的杰作并不需要去美术馆，因为他的许多壁画散布在世界各地：在纽约有前面提到的壁画《Crack is wack》，在费城有壁画《We the Youth》（1987 年）。但在意大利，艺术家唯一的公共作品是比萨的Tuttomondo。

就私人基金会而言，凯斯-哈林基金会收藏了该艺术家最多的作品，而中村凯斯-哈林收藏馆则是第二大杰作收藏馆。中村凯斯-哈林收藏馆的几件作品将于 2021 年 11 月 12 日至 2022 年 4 月 17 日在比萨的蓝宫基金会（Fondazione Palazzo Blu）举办临时展览，与意大利公众见面。

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