安东内罗-达-墨西拿，伟大的西西里画家的生平和作品

我们对安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina，约1430-1479）知之甚少：这位伟大画家的一生几乎没有什么固定点。然而，最重要的是他在艺术史上的重要性：事实上，安东内罗-达-墨西拿是文艺复兴时期将意大利北部和南部融合在一起的画家，他在借鉴欧洲其他地区风格的基础上，创造了一种极具独创性的风格（他可能是15 世纪最伟大的肖像画家）。离开家乡西西里后，他在那不勒斯科兰托尼奥（Niccolò Antonio，约 1420 年-1460 年后于那不勒斯）的工作室学习，在那里他接触到了普罗旺斯和佛兰德斯的绘画，并从中汲取了对细节和自然主义的关注。他将皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的体积感和严谨性与这些特点结合在一起，并在 1475 年威尼斯之行后融入了威尼斯色彩的细腻。

然而，要将这位伟大的西西里艺术家的创作历程串联起来，必须从那不勒斯开始：1442 年，阿拉贡的阿方索即位，使那不勒斯成为一座文化和艺术氛围浓厚的城市，并向世界开放。这位在历史上被称为 “宽宏大量的阿方索 ”的国王，是在那不勒斯最后一任安杰文国王雷纳托-德安茹战败后登上王位的。 然而，雷纳托-德安茹本人在其统治期间（1435 年至 1442 年）也竭尽全力推动那不勒斯文化和艺术环境的发展。雷纳托-德-安茹和他的继任者都是佛兰德斯艺术的爱好者，15 世纪下半叶那不勒斯的艺术潮流主要关注佛兰德斯的艺术，但不仅仅是佛兰德斯：阿拉贡的阿方索除了收藏扬-凡-艾克（Jan van Eyck）、罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）和佩特鲁斯-克里斯图斯（Petrus Christus）等画家的作品，从而为当地艺术家提供重要建议外，还从西班牙引进了雅科马特-巴索（Jacomart Baço，瓦伦西亚，约 1410 - 1461 年）等艺术家，他们进一步推动了那不勒斯的艺术生活。法国画派的两位重要画家让-福凯（Jean Fouquet，图尔，约 1420 - 1481 年）和巴特莱米-达耶克（Barthelemy d’Eyck，马塞克，1420 年 - 1470 年之后）也在坎帕尼亚城活跃了几年。 他们为王国带来了其他重要的新元素：特别是巴特莱米-达耶克，他传播了普罗旺斯文化的元素。这些经历并没有对当地画派的形成起到决定性作用，但却影响了几个重要的个人，比如科兰托尼奥（Colantonio），他能够将所有这些线索融合到自己的艺术中，尤其是安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）。

他的训练正是在那不勒斯进行的，但我们不知道他是否也在家里学习过：如上所述，关于安东内罗-达-墨西拿生平的资料并不多。此外，安东内罗现存的绝大多数绘画作品都可以追溯到 1460 年之后：因此，由于安东内罗出生于 1430 年左右，我们对他 30 年的生活信息知之甚少。根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的重构，安东内罗在罗马和那不勒斯接受教育，尤其是与扬-凡-艾克（Jan van Eyck，约 1390 年-1441 年，布鲁日）的一幅画相遇，这幅画是阿拉贡的阿方索收藏的一部分，这将促使年轻的安东内罗学习油画。传统上认为是安东内罗本人将油画技术带到了意大利，但这一点无法确定。我们甚至无法知道安东尼奥当时是否在罗马，但从其他资料中可以得知，他曾在那不勒斯居住过一段时间，尤其是他是科兰托尼奥的弟子，在那不勒斯，他能够观察到在那不勒斯工作的佛兰德斯、法国、普罗旺斯和西班牙艺术家的作品。安东内罗-达-墨西拿的伟大艺术就是从这里开始的。

安东内罗-达-墨西拿，《男子肖像》（1465-1475；油画，31 x 24.5 厘米；塞法卢，曼德拉利斯卡基金会博物馆）

安东内罗-达-墨西拿的生平

安东内罗-达-墨西拿于 1430 年左右出生在西西里岛的墨西拿，父亲乔瓦尼-德-安东尼奥（Giovanni de Antonio）是一名石匠，母亲是加丽塔（Garita，可能是玛格丽塔的缩写）。可以认为他的学徒生涯是在墨西拿和巴勒莫之间进行的。根据最近发现的一份文件，这位艺术家青少年时期似乎也在阿尔卡莫。大概在1450年左右，他到了那不勒斯，在那里完成了与科兰托尼奥的学徒生涯。1457 年，一些文件中提到了安东内罗：我们知道他在自己的家乡，并且已经开设了工作室。大约在 1460 年，他绘制了两幅他的首批杰作：《锡比乌受难 图》和《圣母撒盐图》，同年，一份文件指出，他的父亲乔瓦尼租了一艘双桅船，将安东内罗和一些家庭成员（包括他的妻子和儿子）一起送往卡拉布里亚海岸的阿曼特亚：但是，我们不知道画家从哪里回来，也不知道他旅行的原因。

伦敦国家美术馆收藏的《 祝福基督 》（又名《救世主》）的日期是 1465 年，但我们不知道这幅画是否真的是在 1465 年绘制的。大约在同一年，他绘制了《一个男人的肖像 》，收藏在塞法卢的曼德拉利斯卡博物馆。热那亚斯皮诺拉宫国家美术馆中的 "Ecce homo "大约是五年后的作品。圣格雷戈里多联画》创作于 1473 年，次年，艺术家可能在自己的工作室绘制了著名的《圣杰罗姆》。1475 年，安东内罗在威尼斯逗留了至少一年。同年，威尼斯贵族皮特罗-邦（Pietro Bon）委托他绘制著名的《圣卡西亚诺帕拉》（Pala di San Cassiano）。他可能于1476年回到墨西拿，并在那里度过了生命的最后几年。同年，他绘制了《特里武齐奥肖像》。1476年，米兰公爵加莱佐-玛丽亚-斯福尔扎（Galeazzo Maria Sforza）再次邀请他前往伦巴第城，但安东内罗可能从未去过那里。1478 年，威尼斯成立了圣洛克学校：艺术家为圣朱利亚诺教堂的祭坛绘制了现存于德累斯顿 Gemäldegalerie 画廊的《圣塞巴斯蒂安》（但不清楚是在威尼斯逗留期间绘制的，还是回到西西里后绘制的）。这位垂死的艺术家于 1479 年 2 月 14 日立下遗嘱，要求穿着修士服下葬。2 月 25 日，他被宣布死亡。他的艺术遗产将由他的儿子雅各贝罗-达-安东尼奥（Jacobello d’Antonio）继承（？

安东内罗-达-墨西拿，《受难图》（约 1450-1460 年；钢笔画和油画板，39 x 22.5 厘米；锡比乌，布鲁肯塔尔博物馆）

安东内罗-达-墨西拿，被称为Ritratto Trivulzio的男子肖像（1476 年；板绘油画，37.4 x 29.5 厘米；都灵，玛达玛宫博物馆）

安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》（约 1476 年；板上油画，45 x 34.5 厘米；巴勒莫，阿巴泰利斯宫，地区画廊）

安东内罗-达-墨西拿的风格和主要作品

安东内罗已知最早的作品包括两幅来自雷焦卡拉布里亚的画板，可能是作为挂件创作的：它们描绘了忏悔的圣杰罗姆和天使拜访亚伯拉罕的场景（但描绘亚伯拉罕的画板缺失了一部分，即有亚伯拉罕形象的部分）。在这些作品中已经可以看到安东内罗-达-墨西拿绘画的一些原始特征：例如，《圣杰罗姆》的背景是弗拉芒地区典型的岩石景观。大约在同一时期，也就是 20 世纪 50 年代到 60 年代之间，《锡比乌受难图》可追溯到同一时期：背景中出现了墨西拿的景色。这幅作品的灵感来自佛兰德斯的先例，尤其是从纽约大都会博物馆收藏的扬-凡-艾克的《受难图》中汲取的灵感：我们可以看到同样的十字架，它们非常高，形成了一种仰视的视角；小偷的形象源自凡-艾克的作品，因为左边的好小偷几乎和基督一样安静，而右边的坏小偷则在挣扎；岩石景观取自弗拉芒地区的绘画，正如十字架脚下哀悼者的形象也来自弗拉芒地区（一位身着黑裙、头戴白纱的蒙面女子的打扮与凡-艾克作品中出现在圣母上方的另一位女子如出一辙）。另一个有趣而新颖的细节是，基督实际上是唯一被钉在十字架上的人：而盗贼则直接被钉在光秃秃的树干上，这种表现他们扭曲姿势的方式也是典型的北欧绘画风格。同样，在风景画中也可以看出一些恩古埃兰-夸顿（Enguerrand Quarton）的普罗旺斯绘画的清晰色彩。不过，还有一些典型的意大利传统元素，主要是十字架上尸体的雕像性质和对空间的扫描，这表明安东内罗熟悉不久前在意大利发展起来的科学透视原理。

随后，安东内罗的艺术在《圣母撒盐》中经历了进一步的演变，其体积可能来自皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术，安东内罗重新提出了皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的有序、理想化、近乎抽象的美。皮耶罗-弗朗西斯卡的文化代表了安东内罗作品中最 “意大利 ”的元素。毫无疑问，这幅美丽的《腌制圣母》是为私人奉献而创作的，它具有非常精致细腻的特点，一些学者将其与恩古埃兰-夸顿（Enguerrand Quarton）的作品相提并论。 特别是，安东内罗的圣母的特点与普罗旺斯画家的《圣母加冕》中的圣母很相似。另外两个引人注目的元素是深色背景，这是当代佛兰德斯肖像画的典型特征（例如凡-艾克的肖像画），也是安东内罗-达-墨西拿肖像画以及他所有半身人物画中的常有元素。

这件作品直接引出了安东内罗的肖像画，在这一领域，安东内罗是一位伟大的创新者，他将佛兰德肖像画的特点带到了意大利：四分之三的脸，深色背景，光线打在人物的右侧。此外，安东内罗还成功地为他所描绘的人物注入了心理分析，这在所有15世纪的绘画中都是绝无仅有的。正是在肖像画中，我们可以欣赏到安东内罗-达-墨西拿最原始、最有趣的一面。安东内罗-达-墨西拿的肖像画之旅可以从1465年左右的《一个男人的肖像》开始，这幅画被收藏在塞法卢的曼德拉利斯卡博物馆，学者们认为这是安东内罗-达-墨西拿绘制的第一幅肖像画，尽管我们对此并不确定。虽然不知道画中的人是谁，但从衣着来看，应该是个有钱人。观察者会被画中人物近乎讽刺的表情所震撼，他的笑容似乎近乎嘲弄：这展示了安东尼奥是如何将身体的真实性与对被描绘者同样透彻的心理分析结合起来的。另一幅有趣的肖像画是《特里武齐奥肖像画》（Ritratto Trivulzio），这幅画的突出特点是对体积的精确研究，能够使肖像非常逼真，以至于成为十五世纪所有肖像画中的巅峰之作。对体积感的研究代表了安东内罗肖像画中典型的意大利元素，也是他的肖像画如此有趣、如此逼真的原因之一：这种非常坚实的体积感源自他对皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡作品的研究。在这幅画中（创作于 1476 年：因曾被特里武尔齐奥收藏而得名），我们还可以看到画家对内心进行了深入的探究，他的表情难以捉摸、模棱两可，近乎轻蔑（安东内罗肖像画最有趣的特点之一正是每个主题都有自己独特的表情）。

安东内罗另一幅最有趣的作品是巴勒莫阿巴泰利斯宫地区画廊中的《报喜者》（Annunciata）：这是一幅从黑暗背景中浮现出来的半身肖像，人物造型以穿透性的体积为特征，但值得注意的还有他的双手，左手以非常自然的姿态在胸前托着面纱，而另一只手似乎在向观众致意，也许是对天使长加百列的一种惊讶姿态，观众没有看到加百列，但可以想象他刚刚来到玛丽的房间。这只手暗示着运动，这一元素为作品增添了活力，如果没有这一细节，作品或许就不会有如此大的创新空间（点击此处阅读对安东内罗-达-墨西拿《圣母领报》的详细分析）。最后，就威尼斯之行而言，还可以提及《圣卡西亚诺祭坛画》，遗憾的是，如今这幅画只剩下三块残片，它们已被重新拼接在一起，收藏在维也纳艺术史博物馆。这幅作品注定会对后来的艺术产生重大影响（例如，它是乔瓦尼-贝利尼的重要范本）。安东内罗通过非常精确的透视研究构建了一个统一的空间，这也要归功于在一个尖顶盆地中的设置，其构思似乎直接源于皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画，而安东内罗可能对此有所了解。圣人不再像之前的画作那样正面排列，而是呈半圆形排列，这一细节以一种真正决定性的方式暗示了空间的深度。安东内罗-达-墨西拿对透视的研究是全新的，是通过仔细分析托斯卡纳画家（尤其是前面提到的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡）的作品而得出的，除此之外，我们还必须加上光影效果，此外，我们还注意到，根据威尼斯画家乔瓦尼-贝利尼（安东内罗从他那里获得了重要的灵感）的绘画成果，色调范围开始变得更加细腻柔和。

安东内罗-达-墨西拿，《圣母撒盐》（约 1460 年；钢笔画和油画板，43.2 x 34 厘米；伦敦，国家美术馆）

安东内罗-达-墨西拿，圣卡西亚诺祭坛画（1475-1476；油画板，115 x 135.6 厘米；维也纳，艺术史博物馆）

安东内罗-达-墨西拿作品的观赏地点

安东内罗-达-墨西拿的作品非常有限。在西西里岛，当地博物馆中能欣赏到的安东内罗-达-墨西拿的作品寥寥无几。墨西拿地区博物馆收藏着安东内罗的最新作品之一--《圣母与祝福的孩子和崇拜中的方济各会士》，背面绘有《怜悯的基督头像》，以及安东内罗最伟大的作品之一--《圣格雷戈里多联画》。在锡拉库扎的贝洛莫宫，人们可以欣赏到《圣母领报》，而在切法卢的曼德拉利斯卡博物馆则收藏着非常著名的《一个人的肖像》，最后，在巴勒莫的阿巴泰利斯宫地区美术馆则收藏着也许是安东内罗最富有诗意的作品《圣母领报》和一些多联画。在意大利，安东内罗的作品可以在科莫（Virgo advocata）、米兰（Vergine leggente）、雷焦卡拉布里亚（San Girolamo penitente和Visita dei tre angeli ad Abramo）的Pinacoteca Civica看到、帕维亚的马拉斯皮纳美术馆（《男性画像》）、乌菲兹美术馆（《教会牧师画像》）、都灵的玛达玛宫市政博物馆（《特里武齐奥画像》）、罗马的博尔盖塞美术馆（《男性画像》）、威尼斯的科雷尔博物馆（《虔诚的基督》）。最后，热那亚的斯皮诺拉宫国家美术馆和皮亚琴察的阿尔伯罗尼学院保存了两幅精彩的《同体大喜》（Ecce Homo）。

安东内罗的一些主要杰作在国外也能欣赏到：其中包括罗马尼亚锡比乌布鲁肯塔尔博物馆（Brukenthal Museum in Sibiu）的《年轻的耶稣受难像》，伦敦国家美术馆（National Gallery in London）的《盐渍圣母》（Salting Madonna）、《人类 的救赎》（Salvator Mundi）和《书房中的圣杰罗姆》（Saint Jerome in the Study），纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum in New York）的《同体大喜》（Ecce Homo），慕尼黑美术馆（Alte Pinakothek）的《圣母领报》（Annunciation）、维也纳艺术史博物馆著名的圣卡西亚祭坛画片段、安特卫普 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten 的耶稣受难图、德累斯顿 Gemäldegalerie 的圣塞巴斯蒂安、马德里普拉多博物馆的基督与天使以及卢浮宫的基督柱。

安东内罗-达-墨西拿，伟大的西西里画家的生平和作品

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