他是 20 世纪最受欢迎的画家之一：我们谈论的是安东尼奥-利加布（1899 年出生于苏黎世，1965 年出生于瓜尔蒂耶里），他被认为是最杰出的天真派画家（不过，正如我们将会看到的，这个定义有些 “狭隘”）。他的作品一直吸引着成千上万的人，他非凡的一生在电视剧（由弗拉维奥-布奇（Flavio Bucci）饰演画家的那部电视剧非常有名）和电影中被再现，甚至在最近（例如，由埃利奥-热尔曼诺（Elio Germano）饰演画家的故事片），他的存在几乎被视为艺术复仇的象征。事实上，他的生活非常艰难。
如今，利加布埃是一位深受公众喜爱的画家，他是意大利各地众多展览的主角。事实上，利加布是一位非常有独创性的画家，他没有受过任何学术训练，能够完全沉浸于自己手中的作品（无论是绘画还是雕塑：事实上，利加布也是一位雕塑家），也能够打动观察者，将他们吸引到自己的幻想世界中，这个世界由凶猛的动物、对瑞士（他的故乡）的回忆、埃米利亚乡村的景色以及更多的东西组成。尽管起初 “el Matt”（这是他收养的村庄 Gualtieri 的居民给他起的绰号）并不为同时代的人所理解，相反，他们误以为他是个疯子，甚至经常拒绝接受他的画作，但通过他的艺术，利加布得以通过肯定自己的个性来升华他的沧桑。直到职业生涯末期，他才得以扬名立万，这主要归功于评论家雷纳托-马里诺-马扎库拉蒂（Renato Marino Mazzacurati），是他为他打开了成功之门。对艺术家来说，这是一次短暂的成功，因为他在充分享受了自己的艺术成果几年后就去世了，但对艺术史来说，这是一次现在可以被定义为不朽的成功，尽管评论家们对里加布的评价仍然众说纷纭。
利加布的伟大之处首先在于他作为一个真正的原始人，作为一个不拘泥于形式主义的艺术家，他的绘画只是因为他内心的需要，而这种需要并不符合任何先入为主的观念，也不符合任何来自学习或传统的遗产：对利加布来说，艺术是一种与生俱来的需要。他的作品可以证明这一点：因此，让我们了解一下他的生平、他的一些杰作、他伟大的原因以及在哪里可以看到他的作品。
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| 安东尼奥-利加布，《自画像》（1955-56 年；油画，岩棉板，45 x 35 厘米；瓜尔蒂耶里，安东尼奥-利加布博物馆基金会） |
安东尼奥-利加布于 1899 年 12 月 18 日出生于瑞士苏黎世：母亲是埃丽莎贝塔-科斯塔（Elisabetta Costa），来自贝卢诺附近的Cencenighe Agordino 村。父亲是谁不得而知，在瑞士城市的登记处，新生儿登记的名字是安东尼奥-科斯塔。1900 年 9 月，他被托付给当地的一对夫妇约翰内斯-瓦伦丁-戈贝尔（Johannes Valentin Göbel）和埃莉斯-汉塞尔曼（Elise Hanselmann），一直与他们生活到 1919 年：这个孩子（不会说意大利语，只会说德语：他在圣加仑附近的塔布拉特（Tablat）镇上到三年级）一直非常依恋他的收养家庭。与此同时，1901 年，一位来自瓜尔蒂耶里的移民邦菲格里奥-拉卡布埃在阿姆里斯魏尔镇与伊丽莎白-科斯塔（Elisabetta Costa）结婚，并随即将自己的姓氏赐给了小安东尼奥，使他获得了合法身份：然而，画家却从未爱过自己的继父，他对继父的蔑视使他在成年后将自己的姓氏改为 “利加布埃”。
安东尼奥用他的艺术天赋弥补了他的缺陷，但他的艺术天赋既不被认可，也不被关注。由于对学校的不容忍，这位 15 岁才读完四年级的画家在完成义务教育后，开始靠打零工维持生计。他第一次住进精神病院是在 1917 年，当时他对伊莉斯-汉塞尔曼（Elise Hanselmann）大发雷霆。他在医院里住了三个月，但问题并没有结束：他不羁的生活使他与收养家庭之间产生了强烈的分歧，伊莉斯决定将他开除，1919 年 5 月 15 日，这个男孩被驱逐出瑞士。就这样，他被带着越过边境，来到了科莫：伦巴第大区的区长下令将他送往他继父的家乡--瓜尔蒂耶里（Gualtieri），他在那里由宪兵队护送抵达。
在艾米利亚的生活对艺术家来说并不容易：他不会说意大利语，独自生活在乡下，无法融入当地居民，性格容易发怒，继续过着不羁的生活，他甚至试图返回瑞士，但徒劳无功（事实上，他在洛迪被拦下，只是被带回了瓜尔蒂耶里）。这位艺术家靠公共补贴、偶尔找到的零工、施舍和养母给的一点钱生活。然而，利加布埃开始用从波河采集的粘土绘制和塑造小型泥塑，他的作品开始在村子里引起注意：他用这些作品换取食物或小额服务（例如，换取理发师的一次理发服务），而居民们认为他更像是一个疯子而不是艺术家，他们把这些作品当作慈善品接受了。1928-1929 年冬天，他第一次见到了刚搬到瓜尔蒂耶里的马扎库拉蒂（他在那里一直住到 1937 年，并在托雷洛-马拉斯皮纳别墅建立了自己的工作室）。利加布的生活一直跌宕起伏，直到 1937 年，他因自残行为和一些暴力行为再次被送进雷焦艾米利亚的圣拉扎罗精神病院。从 7 月到 12 月，他在那里度过了半年：1940 年 3 月，他因 “躁狂抑郁性精神病 ”被送回圣拉扎罗。一年后的 1941 年 5 月，在他最亲密的朋友之一、雕塑家安德烈亚-莫扎利（Andrea Mozzali）的劝说下，他才在瓜斯塔拉（Guastalla）的家中出院。
战争期间，由于精通德语，利加布埃找到了一份翻译的工作，但由于与一名德国士兵发生激烈争吵，他冒着极大的风险：他被认为精神失常，因此被送回圣拉扎罗，才幸免于难。这次住院持续了三年：1948 年出院后，他开始在当地的小型展览中展出作品，并获得了一些奖项。由于马扎库拉蒂的关注，他开始走上越来越重要的舞台，并通过艺术赚钱。到 20 世纪 50 年代，他摆脱了穷困潦倒的境况，甚至能够满足一些奢侈的需求：例如，他开始购买摩托车，这是他真正的爱好，他还开着一辆有司机的汽车四处游荡。1961 年 2 月，他首次在罗马的 “La Barcaccia ”画廊展出了自己的作品，同年 6 月，他因摩托车事故住进了医院。他的成功是短暂的，因为 1962 年 11 月，就在瓜斯塔拉（Guastalla）一个重要的选集展览开幕前几天，他突发脑瘫，住进了瓜尔蒂耶里（Gualtieri）的卡里医院，并在那里度过了余生，尽管他仍在继续作画。1965 年 5 月 27 日，他在这里去世。
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| 安东尼奥-利加布，《骑摩托车的自画像》（1953 年；油画颜料，39 x 57 厘米；瓜尔蒂耶里，安东尼奥-利加布档案基金会） |
根据评论家的最新分类，利加布的作品可分为三个主要时期。第一阶段从 1927 年到 1939 年，是利加布绘画生涯中最 “细腻 ”的时期：色彩淡雅，没有像后来那样过于浓重的粉饰，主题主要取材于乡村世界和乡村生活场景。然而，他的画中已经不乏令他着迷的凶猛动物，利加布埃是通过临摹动物书籍来描绘这些动物的（他从未亲眼见过许多他幻想中的动物：老虎、巨大的蜘蛛、大猩猩、豹子、狮子、大蛇），但野兽之间的激烈搏斗将在以后出现。第二个时期是从第一次世界大战开始到获得肯定的年代，大致从 1939 年到 1952 年：题材变得更加丰满和稠密，作品也变得更加精致。第三个时期是艺术家创作最多的时期，从 1952 年到他逝世的那一年：利加布的绘画变得更加尖锐，近乎紧张，进一步反映了他的精神状态。此外，在他的晚年，他著名的自画像比比皆是，而在他职业生涯的早期阶段，这些自画像几乎完全不存在。需要说明的是，早期的许多作品已经遗失：这些作品是艺术家赠送给瓜尔蒂耶里居民的，或者是用少量的钱换来的，他们不了解这些作品的重要性，因此往往将其丢弃。
利加布埃的作品中有几个反复出现的主题。例如自画像，艺术家通过自画像表达了他的痛苦和不安，而他的精神病又加剧了这种状况。然后是自然世界和乡村生活，即使在安东尼奥-利加布最后的艺术生涯中，他也从未放弃过这一主题（例如 1961 年在瓜尔蒂耶里利加布基金会创作的作品《Aratura》）。此外，他的作品中最具代表性的可能就是那些描绘凶猛野兽的画作，艺术家对这些野兽十分认同，以至于在作画之前，他先模仿它们的姿态（在开始创作之前，他会站在镜子前模仿它们的叫声和动作）。这些动物表达了艺术家对自由和肯定的渴望，同时也象征着他通过艺术表现出来的巨大能量。利加布埃还通过他的绘画和雕塑中大量的动物搏斗场面表达了这种力量。
马扎库拉蒂本人也谈到了他与动物的关系，他亲眼目睹了利加布埃与农场里的野兽 “相遇 ”的场景，这并不稀奇（利加布埃长期生活在森林里，只有生活在波河沿岸的动物与他为伴：他一生都是个野人）。“马扎库拉蒂在 1965 年写道：”他对这些动物怀有强烈的爱，他对它们有一种非凡的力量。我记得，后来他在我家附近的农场定居时，只要他用手和胳膊做出奇怪的手势，嘴里发出轻微的嘶嘶声，所有的动物就会像疯了一样围着他跑。狗摇着尾巴，猫 “喵喵 ”地叫着，鸽子围着他的头打转，就连鸡也在他脚边咯咯地叫着：这真是令人难以置信的奇观，既神秘又玄妙"。
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| 安东尼奥-利加布，《豹与水牛和鬣狗》（1928 年；布面油画，83 x 126 厘米；瓜尔蒂耶里，利加布档案基金会） |
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| 安东尼奥-利加布，《皇家虎》（1941 年；印度墨水和蜡粉画，印在雷焦艾米利亚圣拉扎罗精神病院的信纸上，36 x 50 厘米；雷焦艾米利亚，私人收藏） |
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| 安东尼奥-里加布，《吹笛者》（1943-1945 年；胶合板上的油画，40 x 56 厘米；瓜尔蒂耶里，安东尼奥-里加布博物馆基金会） |
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| 安东尼奥-利加布，《虎头》（1955-1956 年；油画，胶合板，75 x 64 厘米；瓜尔蒂耶里，安东尼奥-利加布博物馆基金会收藏） |
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| 安东尼奥-里加布，《奔跑中的狐狸》（1952-1962 年；钙钛矿上的油画，43 x 40.5 厘米；私人收藏） |
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| 安东尼奥-利加布，《大猩猩与女人》（1957-58；油画，岩棉板，88 x 100 厘米；私人收藏） |
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| 安东尼奥-利加布，《自画像》（1955-56；油画，岩棉板，45 x 35 厘米；瓜尔蒂耶里，安东尼奥-利加布博物馆基金会） |
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| 安东尼奥-利加布，犁地（1961 年；布面油画，65.5 x 110 厘米；瓜尔蒂耶里，安东尼奥-利加布档案基金会） |
利加布埃艺术的重要性和伟大之处何在？首先，必须指出的是，评论界对这位瑞士出生的艺术家的看法远非一致：事实上，许多人仍在追问利加布埃究竟能被视为 “艺术家 ”的程度。然而，人们可能会认为，安东尼奥-利加布的绘画和雕塑的主要价值在于其真实性：它与任何流派或任何传统都没有联系（除了他从马扎库拉蒂那里得到的雕塑 “教益”）：此外，还有几件青铜铸件是由第三方制作的，因为利加布经常连粘土都不烘烤，因为他不具备遵循整个雕塑创作过程的气质），再加上他与生俱来的天赋、对构图的感觉、多产以及艺术家通过绘画和雕塑所表达的力量，使他在 20 世纪艺术史上鲜有匹敌。过去，他曾长期被归入天真艺术或 “幼稚 ”艺术的行列：这种表达方式近来往往被搁置一旁，因为它在过去更多地被用于时尚而非科学目的（20 世纪 50 年代末，所谓的天真艺术家在杂志和大量印刷的杂志上发表的文章的推动下，如雨后春笋般涌现：他们中的许多人，以利加布（Ligabue）为首，被视为非常贴近大众情感的艺术家，因此，他们的作品开始被大众化，甚至可能超出了应有的范围），来自最不同经历的艺术家在他们的领域中被同化。如今，"局外人艺术"（outsider art）或 "野蛮艺术"（art brut）的提法更为正确，尽管这些定义也会带来一些问题。例如，“局外人 ”和 “天真 ”之间最初的差异今天可以根据艺术家的意识来确定（“局外人 ”艺术家是指那些完全置身于体制之外、不感兴趣的艺术家，“天真 ”艺术家是指那些意识到体制存在的艺术家，他们或许天真地希望得到认可）。
然而，利加布并不是一个全新的事实：例如，在 20 世纪初，一些评论家（尤其是阿尔登戈-索菲奇）就对 “那幅画 ”表现出了兴趣，索菲奇写道，“聪明人都说那幅画很愚蠢[......]”，或者说那幅 “天真、坦率、纯洁 ”的画，那幅 “纯朴的人、精神贫乏的人、从未见过教授胡子的人 ”的画。对于批评家来说，这是一项重要的探索，首先是要了解导致人类创作艺术的内在原因。利加布可以说是那些让索菲奇和其他重要批评家着迷的局外人的典型代表。此外，利加布可能是最多产的局外人，他不曾拜师学艺，也不曾与其他艺术家合作（其他被认为是幼稚的画家则是拜师学艺或与其他艺术家合作），却能取得最高质量的成果。
因此，近年来，与利加布关系密切的批评家们开始致力于在批评和科学上全面承认这位艺术家：可以说，利加布仍然不是 “官方典范 ”的一部分。保存其作品的重要博物馆仍然寥寥无几。不过，一些博物馆，如利加布埃档案基金会、安东尼奥-利加布埃博物馆基金会和利加布埃故居博物馆，已经开展了一段时间的精确而严谨的工作，以确保为这位艺术家提供适当的配对：在意大利各地举办了一些展览（通常是对这位艺术家进行深入研究的场合，但往往不是），目的是拉近公众与安东尼奥-利加布埃的距离。
要了解安东尼奥-里加布，就一定要去瓜尔蒂耶里：在这里，您可以参观设在本蒂沃格里奥宫（Palazzo Bentivoglio）房间内的里加布博物馆（LigabueMuseum），或者里加布博物馆之家（Casa-Museo Ligabue）。利加布档案基金会也在瓜尔蒂耶里开展活动，该基金会拥有大量艺术家的作品，并经常举办展览。
离开瓜尔蒂耶里，利加布埃作品最重要的对外开放博物馆可能是位于丰塔内拉托（Fontanellato）的马索内拉比林托博物馆（Labirinto della Masone），由佛朗哥-玛丽亚-里奇（Franco Maria Ricci）收藏。其他利加布的作品还可以在费拉拉附近Pieve di Cento 的Museo Magi ’900博物馆（艾米利亚-罗马涅地区最重要的 20 世纪博物馆之一）、Dronero（库内奥）的 Mallè 博物馆以及科尔蒂纳-丹佩佐的 Rimoldi 现代艺术博物馆找到。乌菲齐美术馆瓦萨里走廊的自画像收藏中也有一幅利加布埃的自画像。目前，还没有一家大型 20 世纪艺术博物馆收藏利加布的作品：事实上，评论界对他的看法仍然众说纷纭，我们距离全面认识他的形象还有很长的路要走。
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| 安东尼奥-里加布：画家、生平、作品 |
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