保罗-塞尚这位发明了 20 世纪艺术的画家的生平和作品

保罗-塞尚 （1839-1906 年，普罗旺斯地区艾克斯）属于后印象派。他的作品为立体主义乃至20 世纪的艺术奠定了基础，尤其是形式上的简化 构成了后来许多前卫运动的基础。这位画家的性格并不温顺，他与父亲之间的激烈关系就证明了这一点，父亲希望他成为一名法学博士，但这位年轻的艺术家为了追随自己的激情--艺术而反抗。能得到画家青睐的 “天命之子 ”寥寥无几，其中包括卡米耶-毕沙罗，他与毕沙罗有着长期的友谊和深厚的艺术默契。然而，作家兼朋友埃米尔-左拉（Émile Zola）就没那么幸运了，他的一部小说出版后，遭到了塞尚的严厉批评。

如果说塞尚在人际交往方面并不特别擅长，那么他的艺术则恰恰相反，在他工作的那个时代，艺术实验硕果累累。塞尚起初与印象派画家关系密切，经常一起去巴黎的盖尔布瓦咖啡馆（Café Guerbois），但很快他就与印象派画家疏远了，目的是为了形成一种个人风格，一种更科学、更具反思性的绘画技巧，从而赋予艺术以合法的自主权。这位法国画家一生中的大部分时间都居住在普罗旺斯的乡间别墅里，尽管他年轻时对巴黎的林荫大道 以及蒙马特和蒙帕纳斯的咖啡馆情有独钟。在法国乡村，他有许多灵感和题材可以表现，其中许多成为他的标志，如圣维克多尔山或许多静物画和肖像画。

保罗-塞尚，《戴帽子的自画像》（1875 年；布面油画，53 x 39.7 厘米；圣彼得堡，埃尔米塔什博物馆）

保罗-塞尚的生平

1839 年 1 月 19 日，保罗-塞尚出生于普罗旺斯地区艾克斯的一个富裕家庭，父亲路易-奥古斯特（Louis-Auguste），母亲安妮-伊丽莎白-奥诺琳-奥贝尔（Anne Elisabeth Honorine Aubert）。他曾在家乡的波旁学院学习。1852 年，塞尚与著名作家埃米尔-左拉（Émile Zola）建立了长期的友谊，后者注定会成为 19 世纪法国文学最敏感、最著名的诠释者之一。塞尚的父亲希望儿子学习法律，但他在1860年放弃了学业，全身心投入到艺术创作中，这也得到了母亲和姐姐的支持。虽然父亲并不欣赏儿子成为艺术家的选择，但由于家庭经济富裕，父亲允许他进入法国最好的学校学习。初次接触艺术世界后，塞尚很快就萌生了搬到真正的艺术之都：巴黎的愿望。1861 年，他终于得到了父亲的允许，前往法国首都，条件是他的儿子必须成功进入最著名的艺术学校之一--美术学院。塞尚在这里结识了爱德华- 马奈（Édouard Manet）、克劳德-莫奈（Claude Monet）和卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro），他们都是新绘画方式的代表人物，与学院里教授的传统绘画方式大相径庭。在第一次逗留期间，他经常参观卢浮宫，欣赏卡拉瓦乔、提香、鲁本斯、米开朗基罗和委拉斯开兹的杰作，同时也欣赏当时最现代的艺术潮流。1865 年至 1867 年间，塞尚曾多次尝试在沙龙展出自己的作品，但都遭到了拒绝。

如果说塞尚在艺术领域的成就并不令人满意，那么他至少在爱情中找到了慰藉：1870 年，塞尚在浪漫的巴黎邂逅了年轻的模特 霍滕丝-菲盖（Hortense Figuet），并与之结婚，生下了儿子保罗（Paul）。两年后，毕沙罗邀请他去自己位于蓬图瓦兹的乡间别墅，在那里，他学会了 "从自然出发"（d’après nature ）的绘画方法，即通过户外观察来描绘自然。塞尚对自己的逗留充满了热情，他决定在朋友毕沙罗附近买下一栋房子，也正是在这里，他遇到了医生保罗-戈谢（Paul Gochet），也就是他未来的收藏家。在这一时期，塞尚创作了一幅非常著名的作品：《被绞死者的房子 》（1873 年）。1874 年，他们邀请他参加在 摄影师纳达尔位于巴黎的工作室举办的首届 印象派 画展 。在那次画展上，他成功地售出了几幅画作，尽管参观者中也有很多负面的批评和热闹的场面。但维克多-乔凯（Victor Chocquet）是个例外，他是一位热爱艺术的海关官员，审美情趣非常独立，买了几幅塞尚的作品。乔凯非常欣赏塞尚的画作，两人建立了美好的友谊。1877 年，塞尚参加了印象派画家的第二次画展：这是塞尚最后一次参加画展，因为他不认同印象派画家的艺术创作方式，他认为这种方式过于 “视网膜化”，即过于贴近现实。

1877 年的展览结束后，画家隐居到普罗旺斯，在著名的 Jas de Bouffan 画室（他的一些油画作品就是以这间画室为主题）一住就是20 年，与世隔绝，全神贯注于自己的艺术创作。1886 年，父亲去世后，他继承了一笔可观的财产，这使他不必再为艺术创作赚钱而发愁。同年，他与左拉的友谊日益加深，最终在左拉的著作《歌剧院》出版后决裂：这部小说讲述了一个失败的艺术家的梦想和苦难，塞尚在其中一眼就认出了自己。这是压垮骆驼的最后一根稻草：这两位童年好友从此再也没有说过话。

19 世纪 90 年代，塞尚开始创作他最著名的作品之一：《玩牌者》 。1895 年，法国艺术品商人Ambroise Vollard组织了一次塞尚作品展览。1897 年，与塞尚感情深厚的母亲去世，尽管卖掉了 Jas de Bouffan 画室，但塞尚始终没有真正离开他心爱的普罗旺斯。事实上，塞尚在艾克斯市中心有一套小公寓和一间画室，画室的窗户正对着他绘画中最喜欢的主题之一：圣维克多里山（Montagne Sainte-Victorie）。在此期间，这位孤独而才华横溢的艺术家的名声开始传遍整个欧洲，许多人邀请他参加展览：然而，这位艺术家几乎是自愿与世隔绝，封闭自己，寻找新的艺术体验。

许多艺术家在年轻时就创作了许多作品，塞尚却不同，他不是一个本能的艺术家，而是一个有条不紊、善于反思的艺术家，因此他在成熟期就能创作出伟大的杰作：事实上，1904 年，他的作品在法国春季沙龙（Salon d’Automne）上占据了整整一个展厅，年轻的乔治-布拉克（George Braque）和巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）也看到了他的作品，他们即将创立立体主义。然而，塞尚并没有满足于他所获得的声誉：他始终被自己没有实现目标的想法所折磨。塞尚希望画出自己的所思所想 ，这种想法困扰了他的一生。死亡突然降临，1906 年他死于肺炎。

保罗-塞尚，《花瓶、咖啡壶和水果（黑白静物）》（1867-1869 年；布面油画，64 x 81 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

保罗-塞尚，《被绞死者的房子》（1872-73；布面油画，55 x 66 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

保罗-塞尚，《曼西桥》（1879-80；布面油画，58 x 72 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

保罗-塞尚，《浴者》（1885 年；布面油画，127 x 96.8 厘米；纽约现代艺术博物馆）

塞尚的风格和主要作品

塞尚的绘画具有条理性和反思性：画家并不希望像印象派画家那样画出眼睛所看到的东西，而是画出绘画主题的逻辑和结构构造。事实上，画家认为，大自然是由圆柱体、圆锥体和球体等几何形状构成的。无论大自然的结构如何，心灵所能感知的都是几何图形，这也是画家认为不可能再现大自然原貌的原因。

塞尚最喜欢的题材是静物、肖像和风景。静物为塞尚提供了丰富的形式，使他能够以分析和科学的方式研究现实。塞尚摆放的桌子起初非常简陋，不像马奈的那样富丽堂皇，他摆放在桌子上的东西也很简陋，如 1867-69 年的《花瓶、咖啡壶和水果 （黑白静物） 》，这是他最早的静物画之一。光秃秃的桌子上放着一个棕色水壶、一支蜡烛、一块印有小刀的白色手帕、一些洋葱和一个柠檬。这显然是一个杂乱无章的临时构图，但艺术家将注意力放在了静态和构图的特点上，随后是静止和沉默。这些物品展示了其内在的体积力量，这也是通过色彩的绘制来实现的，采用了强烈的浮雕手法，并用黑色勾勒出轮廓，使物品具有更大的体积。在普罗旺斯绘制的作品《堤坝》（Terrapieno）创作于 1870 年。与 1867 年的静物画相比，这幅画的色调变得更淡，这也是他与印象派画家接近的一个标志，尽管画家并没有放弃浓墨重彩的笔触，这使他的作品具有充分的自主性。绞刑犯之家》（1872-73 年）参加了 1874 年在纳达尔工作室举办的首届印象派画展。这幅作品是塞尚的朋友、画家卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro）给塞尚的建议的结果，事实上，塞尚已经开始在 户外作画，并开始淡化自己的调色板。在前景的一条对角线上，可以看到一条乡间小路，中间是一栋小房子，房子前面是细长的树木，右边是另一栋房子，两栋房子之间是一片建筑区，在建筑区后面的地平线上可以瞥见山丘。从房屋的体量上，我们可以立即推测出最初试图简化形式的意图，因此在界定体量时，注意力越来越集中。

除了静物画和风景画，塞尚还将大量时间投入到肖像画和自画像的创作中。在《戴贝雷帽的自画像 》（1875 年）中，画家将自己的脸转向左侧，目光迷离。他有些邋遢的外表、长长的头发和蓬乱的胡须表明了他易怒但又封闭、矜持和孤独的性格。画家身着深色大衣，头戴鸭舌帽，右侧是一幅风景画。在这里，我们也可以看到艺术家需要强加某种几何感，尽管这幅画是他在坚持印象派时期创作的。另一方面，《缅西桥》 （1879-80 年）也是一幅极具新意的作品，保罗在这幅画中用充满活力的小笔触勾勒出空间。构图一如既往地精确，结构严谨，这是他绘画的特点："色块 "构成了桥、树木和所有表现的元素。19 世纪 80 年代，艺术家对形式的研究以及对恢复自然实体的渴望达到了一个高度，《浴女》（1885 年）就是一个很好的例子，浴女从光秃秃的背景中走出，双手叉腰，脸朝下，完全沉浸在自己的世界中。这个人物形象与周围的环境形成了很好的呼应，事实上，其色彩与水、天空和地平线上的山峰相呼应。

塞尚还在《坐在黄色扶手椅上的塞尚夫人 》（1888-1990 年）中强调了造型的立体感。在这幅画中，一位有着深色眼睛和棕色头发的美丽女性身着红色连衣裙，坐在扶手椅上向右侧望去，她就是塞尚的妻子霍滕丝-菲奎特（Hortense Fiquet）。画家以纯粹的体积游戏来表现这位纤弱的女性形象，几乎没有留下情感表达的空间，这一点从她的面部就能看出来：头部是一个近乎完美的椭圆形，手臂呈圆柱形。1888 年，塞尚带着妻子霍滕丝和儿子保罗回到巴黎，一直待到 1890 年。在此期间，他花了大量时间创作人物画，事实上，他决定聘请一位专业模特来作画。这个模特就是年轻的意大利人米开朗基罗-迪罗莎，他在《穿红背心的男孩》（1888-1890 年）一画中被描绘出来，在这幅画中，艺术家研究了人物与空间之间的关系。男孩以传统的忧郁姿态出现：坐在桌前，年轻的模特面朝右侧，左臂支撑着他的脸。他身穿白色上衣和马甲（这也是作品名称的由来）以及蓝色长裤。整幅画采用了大面积的色彩；事实上，在有些段落中，艺术家使用了刮板来更清晰地涂抹色彩。正是色彩构建了画面，并通过色块的并置实现了体积感。米开朗基罗-迪罗莎的忧郁气质给阿米迪奥-莫迪里阿尼留下了深刻印象，他曾在 1907 年的法国春季沙龙塞尚专场中看到过这幅画。

塞尚的肖像画和自画像非常多，他经常要求模特一动不动地站几个小时，比如他的画商安布罗斯-沃拉德（Ambroise Vollard）就说他摆了上百次姿势，笔触之间可以间隔很长时间。在Ambroise Vollard的肖像画（1899 年）中，衣着考究的男子坐在椅子上，翘着二郎腿，手里拿着一本书。商人的脸被精心修饰的胡须衬托着，显得有些沉思。脸部的一些细节让人几乎无法注视，静态的背景被一扇窗户打断，从窗户后面可以看到大都市的生活片段，背景的色调相当暗淡。除了衬衣和窗外的光线照亮了整个场景之外，画面的主色调是赭石色和棕色。一幅非常有名的作品是《两个玩牌的人》（1892-95 年），重点描绘了两个玩牌者的智力游戏。整幅画有三种基本颜色：蓝色、黄色和红色。这幅画是塞尚以艾克斯的农民为原型创作的众多版本中的一个变体：不过，这幅画中没有任何民俗元素，因为画家的兴趣完全在游戏上。这幅画采用了非常几何化的布局，使人物形象充满古典韵味，并以桌面和窗户构成的水平线 和中央的瓶子、左侧玩家的椅子和桌腿构成的垂直线组成的网格为基础 。画家特别注重色彩的运用，色彩在这里成为创造空间的密集物质，色调被用来赋予作品形式和空间。在早期的静物画中，塞尚追求沉稳和静态的构图，相比之下，后期的静物画则更加复杂和清晰，例如《橘子和苹果静物画》（1899 年）中，色彩的运用迸发出了新的火花。空间被东方织物所侵占，白色桌布放在桌子上，苹果和橘子以不同的方式摆放在不同的位置。整幅画的对角线从左边开始，一直延伸到右边，水果的排列也突出了这一趋势，呈金字塔状排列。深度和表面之间的差异被掩盖，一切似乎都在同一平面上，但又不放弃其体积上的自主性。

这位法国 画家对《 浴者》这一主题 进行了 深入的研究，他为此进行了约 200 次研究，最终创作了三幅大型油画：第一幅收藏在费城艺术博物馆，第二幅收藏在伦敦国家美术馆，最后一幅收藏在同样位于费城的巴恩斯基金会。第一家博物馆收藏的是塞尚在 1899 年至 1906 年间创作的最大版本。大型沐浴者》 由 14 个人物组成，分为两组，置身于近乎田园诗般的环境中（注意微蓝的光线和宽阔平缓的风景）。女性的身体在这里失去了和谐精致的形态，变成了纯粹的体积，点缀了整个空间，面部也失去了所有的表现力。在人物身后巍峨的树木之外，是一片水域，观众的视线由此转向地平线。塞尚描绘了一个自然与人类几乎融为一体的永恒世界。艺术家的愿望是赋予艺术相对于现实世界的自主性，在这幅画中，塞尚似乎非常接近这一意图。如果说许多艺术家的灵感缪斯通常是模特和着迷的女性，那么塞尚却不是这样，他在生命的最后几年几乎痴迷地研究普罗旺斯的圣维克多尔山：他每次作画都对它进行不同的分析，使用不同的技法并改变色调。这座雄伟的山峰主宰着普罗旺斯地区艾克斯附近的山谷；它的美令画家着迷，他试图捕捉它的几何形状和体积。西南方的圣维克多尔山》（1892-95 年）是塞尚最早创作的以此为主题的油画之一。在这幅画中，虽然仍然与自然元素紧密相连，但已经可以看出一些综合形式的干预，例如，房屋的轮廓变成了没有窗户的体量。十年后，塞尚重新创作了同一主题的作品：《圣维克多尔山 》（1904-1906 年）。在这里，画家潜心研究了形式与色彩之间的关系。画面的轮廓模糊不清，不再有房屋，只有色彩斑驳，暗示着为数不多的具象元素。大自然以几何图形为主，巍峨的山峰被蓝天包裹，所有的形状都被宽阔的笔触打破。塞尚把全部精力都放在了艺术上，牺牲了主题，他关注的不是所看到的东西（就像印象派那样），而是心灵的内在规则：这是20世纪所有艺术的基础，塞尚对此做出了根本性的贡献。

保罗-塞尚，《坐在黄色扶手椅上的塞尚夫人》（1888-90；布面油画，80.9 x 64.9 厘米；芝加哥，芝加哥艺术学院）

保罗-塞尚，《两个玩牌的人》（1892-95；布面油画，47.5 x 57 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

保罗-塞尚，《有橘子和苹果的静物》（1899 年；布面油画，74 x 93 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

保罗-塞尚，《大浴者》（1906 年；布面油画，208 x 251 厘米；费城，费城艺术博物馆）

保罗-塞尚，《圣维克多尔山》（1905 年；布面油画，68 x 81 厘米；苏黎世，美术馆）

保罗-塞尚作品的观赏地点

在巴黎的奥赛博物馆（Musée d’Orsay）可以看到这位画家的许多作品，这里收藏着他最著名的一些油画作品，如《自画像》（1880 年）、《浴 者》（1890 年）、《有苹果和桔子的静物》（1899 年）和《两个玩牌的人》（1892-95 年）。塞尚夫人肖像》（1890 年）也收藏在巴黎的橘园博物馆（Musée de l’Orangerie）。

纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）展出了塞尚的多幅静物画和《浴女 》（1885 年）。费城艺术博物馆收藏有《大浴者》 （1906 年）。莫斯科普希金博物馆收藏了大量这位法国画家的作品，其中最著名的是《叼烟斗的吸烟者》（1891 年）和《戴贝雷帽的自画像 》（1875 年）。

保罗-塞尚这位发明了 20 世纪艺术的画家的生平和作品

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