爱德华-马奈（1832-1883 年，巴黎）是法国画家中的佼佼者，他的画作在现实主义向印象主义过渡的时期具有重要意义。 他的画作受到当时公众的广泛批评，因为这些画作与人们所熟知的画作截然不同，而且往往具有煽动性。事实上，当公众在画布上看到巴黎的现实生活和社会边缘人物的一瞥时，他们感到非常困惑，因为他们被赋予了与以往重大历史题材和英雄人物相同的重要性。此外，马奈对过去的伟大杰作进行了再创作，他对这些杰作了如指掌，并进行了精心的研究和临摹（例如，众所周知，《草地上的早餐 》就是对提香的《乡村音乐会 》的再创作），将它们融入当代社会，这招致了对大师不敬的严厉指责。
不过，马奈的作品确实得到了作家和其他艺术家的称赞。他受到埃德加-德加、克劳德-莫奈、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、保罗-塞尚等人的欣赏和赞美，而同时代的艺术家古斯塔夫-库尔贝以及过去的艺术家弗朗西斯科-戈雅和迭戈-委拉斯开兹也对他大加赞赏。如今，马奈被公认为世界上最伟大、最著名的画家之一。
爱德华-马奈于 1832 年 1 月 23 日出生在巴黎一个富裕而有教养的家庭，父亲奥古斯特-马奈是司法部官员，母亲欧仁妮-德西雷-福尼埃是外交官的女儿。爱德华在父母婚后一年出生，是长子。在他之后，两个弟弟欧仁和古斯塔夫相继出生。 马奈一家住在美术学院附近，但父亲根本不喜欢绘画，当儿子对艺术的热情显露出来时，他甚至试图劝阻儿子。反倒是舅舅爱德华-富尼埃（Édouard Fournier）竭尽全力鼓励外甥画画，还经常带他去卢浮宫参观，让他练习临摹过去的伟大杰作。马奈尤其喜欢弗朗西斯科-戈雅、埃尔-格列柯和迭戈-委拉斯开兹。
马奈的学生时代成绩很差，他花在绘画上的时间比学习时间还多，但即便如此，他的父亲还是不同意让他培养自己的天赋。然而，马奈开始反抗，他决定从事海军职业，而不是屈服于父亲的强加。然而，绘画的召唤在马奈心中始终挥之不去，他登上了一艘驶往巴西的商船，整天画风景素描和同行者的肖像，写满了无数笔记本。最终，马奈的父亲不得不辞职，允许儿子学习艺术。随后，爱德华开始在托马斯-库杜尔的工作室实习，在那里的六年里，他与大师之间因艺术观点不同而产生了许多分歧，但他没有错过任何一个机会，多次前往欧洲各地学习，继续临摹过去的大师作品，就像他年轻时在卢浮宫所做的那样。1852 年，他前往阿姆斯特丹的莱克斯博物馆临摹了伦勃朗的几幅画作，第二年，他与弟弟欧仁一起前往意大利，参观了威尼斯和佛罗伦萨。
与此同时，古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet）和他的现实主义绘画越来越受欢迎，马奈对此非常着迷。他开始从现实主义中汲取灵感，但摒弃了对政治或特定意识形态的引用。此外，他还向另一位他非常推崇的画家欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）提出要求，并得到允许，可以临摹他的作品《但丁的小船》（The Boat of Dante）。马奈在经历了这些研究和动荡之后，于 1859 年签署了他的第一幅作品《饮苦艾酒者》。这幅作品受到了特别是德拉克洛瓦的高度赞赏，但令他大失所望的是，这幅作品没能参加当时巴黎最重要的沙龙展。然而就在同一年，马奈在卢浮宫有了一次特别的邂逅：他在埃德加-德加忙于临摹一幅委拉斯开兹的画作时见到了他。他们对这位西班牙画家的共同爱好让他们有了接触，最终马奈重新创作了油画《西班牙吉他手 》（1861 年），这幅画获得了极大的赞誉，并帮助马奈进入了殉教者餐厅的艺术家圈子，库尔贝也是其中之一。然而，马奈始终与这个环境格格不入，因为他讨厌被称为革命的波希米亚人，更喜欢通过官方渠道引进创新艺术。
然而，正是通过现实主义小组，马奈接触到了诗人夏尔-波德莱尔。两人一见如故，马奈深受《现代生活的画家 》一文和所谓的 “艺术家花花公子 ”形象的启发，波德莱尔认为花花公子的任务就是在他的作品中定格当下转瞬即逝的瞬间。马奈试图体现这一形象，并努力创作出比他迄今为止所取得的成就更高水平的作品，即《杜乐丽宫的音乐 》（1862 年）。该作品于次年在马蒂内画廊展出，是马奈加入的国家美术协会的一部分，但受到公众的严厉批评，导致马奈和现实主义画家在下一届沙龙展上被否决。库尔贝和其他艺术家正式提出抗议，引起了拿破仑三世的注意，并允许他们组织著名的 “被拒沙龙”（Salon des refusés），展出所有被主要沙龙拒之门外的画作。马奈的作品《草地上的早餐 》（1863 年）在这次展览上引起了不小的轰动。马奈遭受的批评影响了这位艺术家，他一气之下毁掉了自己的许多作品，并于 1865 年决定前往西班牙，打算在普拉多博物馆欣赏委拉斯开兹的作品，并在那里逗留很长一段时间。不久后他回到法国，并宣布对西班牙感到失望，因为他可能将西班牙过于理想化了。此时，马奈基本上被排除在所有沙龙之外，但他得到了作家埃米尔-左拉（Émile Zola）等人的大力支持，左拉在《L’événement 》上专门为马奈撰写了一篇文章，赞扬画家能够不加修饰地再现简单的现实。1870 年后，马奈还得到了艾蒂安-马拉美（Étienne, or Stéphane, Mallarmé）和约里斯-卡尔-怀斯曼斯（Joris-Karl Huysmans）的赞扬，尽管公众仍在批评他。
与此同时，马奈决定在1867年沙龙展上采取不同的策略，他放弃了沙龙展，转而举办 “个人卢浮宫 ”画展，展出他所有的画作。公众对这一举措和展出的作品反响强烈，但却赢得了当时初涉艺术领域的一些知名艺术家的赞誉，他们是克劳德-莫奈、卡米耶-毕沙罗、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、保罗-塞尚等人。马奈开始在 Guerbois 咖啡馆与他们见面。对 “个人卢浮宫 ”展览失败的失望，让马奈决定以更传统的方式重返沙龙，而且，由于巴比松画家夏尔-弗朗索瓦-道比尼（Charles-François Daubigny）担任评委，他对这次展览更有信心。这次他展出了一些以历史为主题的画作。
1870 年是法国历史上重要的一年， 普法冲突爆发，马奈与埃德加-德加一起加入了炮兵部队。法国在色当大败后一蹶不振，这一事件首先导致了巴黎公社（一个由人民产生的临时组织）的诞生，随后第三共和国宣告成立。在这一历史背景下，沙龙和美术学院被暂时取消，但与此同时，印象派画家群体正在崛起。尽管马奈积极参加了他们的户外绘画活动，但在 1874 年的首次展览中，他并没有与他们一起参展，尽管他受到了正式邀请。他继续支持他们，帮助他们作画，但更愿意继续参加重新成立的沙龙，因为前几年的丑闻作品对他造成了偏见，他在沙龙上准时受到批评。马奈的学生、记者兼政治家安东宁-普鲁斯特（Antonin Proust）是他声誉的转折点，他先是被任命为副院长会议成员，1881 年又被任命为美术部部长，普鲁斯特代表艺术家出面为他争取到了荣誉军团勋章。
然而，马奈的健康出现严重问题已有一段时间。不久前，他患上了梅毒，导致肌肉协调出现严重问题。医生建议他离开巴黎，搬到乡下进行康复治疗。尽管困难重重，加上对乡村生活的不耐烦，马奈还是在 1881 至 1882 年间完成了他的最后一幅作品《贝盖尔歌舞厅的酒吧》（The Bar of the Folies Bergè;re）。1883 年，他的病情急剧恶化，由于坏疽导致瘫痪并截肢，马奈于 4 月 30 日与世长辞。为他举行了隆重的葬礼，军队纠察队参加了葬礼，他的所有朋友：安东宁-普鲁斯特、埃米尔-左拉、克劳德-莫奈等人都扶着他的灵柩。他的遗体安葬在巴黎帕西公墓。
爱德华-马奈的作品在当时确实不容易理解，他的作品受到当代公众的批评和丑闻指责。他的作品不完全是现实主义的，同时又是后来印象派作品的先驱，构成了 19 世纪艺术事实上的统一体。
他所受的训练相当特殊。当他最终得到父亲的同意学习艺术时，马奈要求加入托马斯-库杜尔的工作室，成为一名学生。这是一个相当不寻常的选择，因为马奈很早就表明，他根本不倾向于遵循传统绘画，而库尔则完全代表了传统绘画，因为他擅长大型历史场景。事实上，1847 年，库图尔就曾以《颓废的罗马人》一画在沙龙大放异彩，他曾是安托万-让-格罗斯（Antoine-Jean Gros）的学生，而格罗斯本人则是雅克-路易-大卫（Jacques-Louis David）的弟子。当时，沙龙画家是法国艺术界的主宰，而且在这些两年一度的展览中展出的作品通常都遵循一定的准则，即都是以历史为主题的大型作品。马奈回避这种典型的艺术，他认为沙龙画家不必要地把自己封闭在封闭的房间里，用人体模型和摆好的布景作画，而事实上工作室之外的世界有很多东西可以画。在与库图尔共事期间，马奈经常向库图尔提出质疑，认为库图尔根本不可能画出以生活中的风景为背景的裸体画。尽管有争论和分歧，马奈还是跟随这位大师学习了六年。
因此，马奈的早期作品与古斯塔夫-库尔贝的创新非常接近，都是为了将真实的、非神话的场景搬上画布。喝苦艾酒的人"（1858-1859 年）就证明了这一点，它展现了一个明显的反英雄形象，一个在卢浮宫游荡的臭名昭著的拾破烂者，一个社会边缘人物，一个相当肮脏的人物。然而，如前所述，马奈与库尔贝的最大区别在于他的画中没有任何对社会的谴责，而是描绘了当时巴黎的生活场景，就像在叙述突出的重大新闻事件一样。这在公众中引起了轩然大波，尤其是《草地上的早餐》 （1862-63 年）。
这幅画描绘了四个人聚集在一起在大自然中吃早餐的情景，他们靠近池塘，周围是树木和植被。其中有两名裸体女性（一名在前景，轻蔑地看着观众，另一名在背景，正在池塘中沐浴）和两名衣冠楚楚的男子。这幅画中的裸女形象是第一次在没有明显理由的情况下出现：事实上，她并不是某个女神的神话化身，就像他之前的艺术家惯常做的那样，她可以是任何一个巴黎女人。这对当时心地善良的巴黎人来说是一个 巨大的丑闻，而女人的目光或许更让他们感到震惊，因为这似乎是在向他们展示一个没有面纱的身体的真实面目。
虽然马奈在创作这幅作品时显然受到了过去名作的启发，尤其是人物的排列方式让人想起提香的《乡村音乐会 》，而裸体和某些造型姿势则肯定来自马康托尼奥-雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）根据拉斐尔的《巴黎的审判 》所作的雕刻，但这并没有使他免于因指责他不尊重过去的名作而受到更严厉的批评。此外，作品的二维性也是讨论的主题：马奈希望从 日本版画中获得灵感，但这被解释为忽视了对透视和三维性的推理和研究。
马奈因这幅画而受到的批评一方面伤害了他，另一方面也说服他继续坚持自己的信念，用同样具有争议性的作品《奥林匹亚 》（1863-65 年）向公众发起挑战。 这幅著名的作品采用了马奈熟悉并模仿的过去艺术家中非常常见的主题，即提香的《乌尔比诺的维纳斯 》、弗朗西斯科-戈雅的《玛雅-德斯努达 》和让-奥古斯特-多米尼克-英格尔的《大奥德丽斯 》。在所有这些作品中，主人公都是一位躺在床垫上、靠在枕头上的不穿衣服的女人。但与前几幅作品不同的是，当《奥林匹亚》 展出时，引发了比《草地上的早餐》更大的丑闻，因为主人公显然是一名妓女，公众的反应就好像他们面对的是对他们所习惯的艺术的轻蔑戏仿和嘲弄。这个女孩没有前几幅作品中其他主人公的温柔和羞涩，相反，她骄傲地展示着自己的身体，正因为她在那一刻是可以被购买和处理的商品。女孩的目光本身不带任何情感，毫无生气，甚至没有试图引诱观者选择与她为伴，只是简单地展示了自己，这加剧了观画者的不安感。确认年轻女子妓女身份的细节有很多，从她头发上的粉色兰花到女孩的名字（这在当时的巴黎妓女中很常见），还有佩戴的首饰、宫女的鞋子和系在脖子上的黑色蕾丝的怪异之处，最后，作为帮手的黑人女子的出现也是通常确定卖淫场景的一个要素。
在这幅作品中，所使用的技术也引起了轰动，因为它与当时人们所习惯的完全不同。这幅画没有任何明暗或阴影的痕迹；相反，马奈在这里明显预示了印象派，他将一系列彩色斑点并置在一起，只有在一定距离之外才能看到这些斑点的形状，就像帮工向年轻女子献上的一束鲜花。无论如何，这两幅作品所引起的轰动引起了人们对马奈和拒绝者沙龙的广泛讨论，提高了沙龙的知名度，尽管其原因并非马奈所期望的那样。
在马奈的绘画创作中，有一段短暂的间歇期，由于 “个人卢浮宫 ”的惨痛失望，他决定在沙龙上展示一些历史题材的画作，尽管这些画作始终以时间顺序和不加强调的方式展现历史事件：《基尔萨吉号和阿拉巴马号之战》（1864 年）和《马克西米利安皇帝被处决》（1868 年）。特别是在第二幅作品中，马奈对戈雅《1808 年 5 月 3 日 》的了解显而易见，这幅画描绘的是同一场景，但主题不同。19 世纪 70 年代，马奈接触到印象派画家，并与他们一起致力于色调方面的各种研究，色调明显更加明亮鲜艳。这当然要归功于马奈在 Argenteuil 镇与他们一起进行的一些露天绘画活动，马奈为此专门创作了一些画作。然而，如前所述，马奈并不愿意与印象派画家一起举办画展，他认为自己应该通过印象派画家所回避的官方渠道来传播自己的艺术。
1881-82 年，当时身体已经衰弱的马奈画了最后一幅作品《贝盖尔歌舞厅的酒吧》，这也是他的艺术遗作。这幅画描绘的是巴黎一家咖啡厅的场景，巴黎的资产阶级经常去那里消遣。马奈也是这些场所的主顾之一，这也是画中所描绘元素精准的原因。 作品中的一些细节非常大胆，引人注目。首先，画面的主角是一位等待点餐的服务员。女孩很年轻，衣着优雅，几乎像一位巴黎贵族，但 “暴露 ”她的却是她靠在吧台前有些不雅的姿势。此外，这位年轻女子的表情忧郁而悲伤，暗示她被迫从事一份自己并不热衷的工作，而这很可能导致她的生活窘迫。
最后，这幅画中的镜子很有意思，从镜子中可以看到沙龙的其他地方，到处都是戴着高帽的男人和一心观看表演的优雅女人（画中出现了望远镜，尤其是腿部，可能是正在表演的空中飞人，他 “进入 ”了画中）。但最重要的是，这幅画反映了去柜台点菜的顾客的形象，由于画面是从顾客的直接视角观察的，因此首先看不到顾客的形象。因此，在马奈的最后一幅作品中，现实主义和印象派以一种绝对个人化的方式交织在一起。
爱德华-马奈的许多作品都可以在巴黎的奥赛博物馆找到，奥赛博物馆是收藏印象派和后印象派作品最多的著名展览场所。在这里，您可以欣赏到这位艺术家最著名的画作：《草地上的早餐》（1863 年）、《奥林匹亚》（1863 年）、《埃米尔-左拉肖像 》（1868 年）和《阳台 》（1868 年）。
马奈最早的作品《喝苦艾酒的人》（1859 年）收藏于哥本哈根的 Ny Carlsberg Glyptotek。马奈的其他画作分布在欧洲的曼海姆（《马克西米利安皇帝行刑》的一个版本收藏在艺术馆）、慕尼黑（《工作室的早餐》，1868 年，收藏在新绘画陈列馆）、不来梅、汉堡、苏黎世、图尔奈（《阿尔金特伊》，1874 年，收藏在美术博物馆）和里斯本。在伦敦，您可以在国家美术馆欣赏到《杜乐丽宫的音乐》（1862 年）。
此外，您还可以在美国博物馆找到许多画作，包括纽约大都会博物馆收藏的《西班牙吉他手》（1860 年）、《带鹦鹉的女人》（1866 年）和《在 Argenteuil 的小船上》（1874 年）。其他画作在波士顿（美术博物馆）、华盛顿（国家美术馆）、费城（艺术博物馆藏有 1864 年《基尔萨吉号与阿拉巴马号之间的战斗》）和芝加哥（艺术学院）也能找到。
在意大利，只有一幅马奈的作品（《阿尔诺先生的马背肖像》，收藏于米兰 GAM），但多年来，已为马奈举办了多次展览，既有专题展览，也有专题展览。最近一次综合性展览于 2017 年在米兰王宫举办，名为 “马奈与现代巴黎”。
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| 爱德华-马奈，介于现实主义和印象主义之间。生平、风格、作品 |
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