彼得-保罗-鲁本斯，巴洛克先驱的生平与作品

彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens，1577 年出生于锡根，1640 年出生于安特卫普）是佛兰德斯画家，巴洛克艺术某些特征的先驱。鲁本斯的生活和绘画创作与欧洲宫廷密切相关，欧洲宫廷要求他创作大量作品。 此外，他还与意大利艺术有着深厚的渊源，他对意大利艺术进行了深入研究，并在作品中充分体现了意大利艺术的魅力。

他是一位文化底蕴深厚的开放型艺术家（点击此处了解更多关于他个性的信息），他曾在意大利学习，在那里，他能够学习到他的许多楷模（从拉斐尔到米开朗基罗，从威尼斯画家到卡拉瓦乔），并为重要的赞助人工作。他对空间的构思极具创新性，色彩饱满，对光线的运用令人眼花缭乱，构图夸张，预示着 巴洛克文化的许多元素，他被认为是 巴洛克文化的伟大先驱之一。他的艺术以躯体散发出的性感和人物的丰满而著称，是艺术史上最具辨识度的人物之一。

鲁本斯的生平

画家彼得-保罗-鲁本斯于 1577 年 6 月 28 日出生于德国威斯特伐利亚的锡根市，童年在科隆度过。鲁本斯的家庭是弗拉芒人，为了躲避西班牙人对新教徒的迫害，被迫在科隆避难，他的父亲是一名加尔文教徒。1589 年，鲁本斯移居安特卫普，在那里完成了古典学业，学习拉丁语和文学。在此期间，他也皈依了天主教。1591 年，约 16 岁的他在托比亚斯-韦尔海希特（Tobias Verhaecht）的工作室开始接受艺术培训，这位佛兰德斯大师擅长风景画，继承了老彼得-勃鲁盖尔（Pieter Bruegelthe Elder）的衣钵。他开始专注于创作史诗和宗教题材的作品，并与其他画家合作创作带有人物的风景画，这也是安特卫普画室的惯例。

1598 年，他以大师身份加入安特卫普圣路加行会。圣路加行会（以艺术家的守护神命名）是一个由艺术家、工匠、商人和艺术爱好者组成的联盟，分布在包括安特卫普在内的多个佛兰德斯城市。例如，行会可以管理艺术品贸易。对于艺术家来说，加入行会可以享受各种特权，例如在自己的工作室雇用学徒。出于加深艺术知识的愿望，鲁本斯于 1600 年前往意大利。他最初定居在 威尼斯，在那里学习了提香、丁托列托和维罗内塞的杰作。后来他来到曼图亚，在那里他接触到了文森佐一世-贡萨加公爵，贡萨加公爵希望他担任宫廷画家。鲁本斯在贡萨加宫廷一待就是八年，几乎是他在意大利的全部时间，他可以接触到公爵庞大的私人收藏，对意大利艺术有了更深入的研究。

1601 年，公爵派鲁本斯去罗马复制一些画作，这也是艺术家与红衣主教 Scipione Borghese 接触的机会。鲁本斯因此得以近距离欣赏和研究米开朗基罗-布奥纳罗蒂、拉斐尔-桑齐奥和古代艺术。在此期间，他还为耶路撒冷圣克罗齐大教堂的圣海伦娜小教堂创作了一些作品，以及其他一些画作，如《哀悼死去的基督》和《圣塞巴斯蒂安的殉难》，这些作品至今仍保存在罗马。他后来离开罗马，再次受曼图亚公爵之托，先是去了西班牙，然后又去了热那亚，在那里创作了几幅对当地巴洛克风格的发展具有重要意义的作品（点击此处了解更多鲁本斯在热那亚的作品）。他再次回到罗马，受委托装饰瓦利塞拉的圣玛丽亚教堂的天顶，他曾两次介入这项工作，当发现最初的作品在教堂本身的光线下无法清晰可见时，他就用石板底座上的新画完全取代了已经完成的作品。鲁本斯于 1609 年永久返回安特卫普后，得到了南部低地国家总督、哈布斯堡大公阿尔伯特的保护。

此后不久，他便开始了紧张而繁盛的委托创作期，以至于鲁本斯为了满足所有的要求，决定开设一个工作室，以利用根据其专长精心挑选的合作者的帮助。因此，鲁本斯对自己的工作室采取了一种近乎工业化的态度，他将自己在预备漫画上写下的想法交给工作室来实现。随着时间的推移，他放弃了这种将构思与实现明确区分开来的做法。在鲁本斯接受的委托中，有法国国王路易十三的母亲玛丽-美第奇的委托。美第奇试图确保法国与哈布斯堡帝国之间的和平，她公开宣布了 1610 年的秘密《布尔佐洛条约》，损害了西班牙的利益，并将她的子女嫁给了西班牙皇室。

1624 年左右，鲁本斯开始与艺术家 保卢斯-庞蒂乌斯（Paulus Pontius）合作，直到生命的最后几年，他一直在为皇室委托创作作品。他为哈布斯堡的伊莎贝拉画了几幅作品，几年后我们发现他又为英国的查理一世工作，后来他又为西班牙的菲利普四世和奥地利的斐迪南工作。在他生命的最后几年，他以极快的速度为欧洲的大人物们工作，并于 1640 年 5 月 30 日在安特卫普去世。

彼得-保罗-鲁本斯的风格和作品

鲁本斯作品的特点是融合了古典和巴洛克元素。既有典型巴洛克式的华丽，又有取自古代雕像的元素。回顾鲁本斯的绘画创作，可以发现他年轻时的作品是与其他艺术家合作创作的佛兰德斯传统风景画的一部分，他的任务是在这些作品中加入人物。在意大利逗留期间，特别是在罗马的几年里，鲁本斯创作了宗教题材的委托作品和祭坛画。特别值得一提的是《墓穴中的沉积》，在这幅作品中可以看到提香同名画作的灵感，鲁本斯曾在西班牙为文森佐-贡萨加出差时看到过这幅画，并在他的笔记中以素描的形式进行了汇报。鲁本斯在西班牙为文森佐-贡萨加（Vincenzo Gonzaga）执行任务时曾看到提香的同名画作，并在他的笔记中以素描的形式作了汇报。

1605 年在热那亚绘制的《割礼》是巴洛克风格的先驱，画面采用了非常大胆的前缩表现手法，我们可以看到天使从高处降落在耶稣割礼后的人群中，背景的暗色调和从高处射下的神圣光芒更突出了画面的急促感。即使在非宗教画作中，如同样作于热那亚的《布里吉达-斯皮诺拉-多利亚肖像》（1606 年），深色调与浅色调的结合也非常具有决定性。正如我们所见，鲁本斯在第二次逗留罗马期间，为瓦利塞拉的圣玛丽亚教堂或新教堂的天顶创作了作品，其中包括著名的《瓦利塞拉圣母》，这是一件奇特的作品，因为它是镶嵌在石板祭坛画中的壁画圣像。这幅祭坛画的另一个奇特之处在于，圣母和祝福之子的圣像被一块铜板保护着，铜板上再现了完全相同的图像。此外，铜板还可以升起。圣像周围环绕着崇拜圣像的天使和小天使，他们仿佛从云端降临，怀抱并支撑着圣像本身。在他们下方，一小群人仰望着这一场景。一些细节，如围观者的手和小天使的脚，突出在画布之外，暗示着场景在画框外无限延伸，巴洛克绘画将完全采用这种构图。圣母像的两侧是另外两块石板祭坛画，组成一个三联画，描绘了教堂内保存的圣人遗物，即左边的圣格雷戈里大帝、圣帕皮亚斯和圣莫鲁斯，以及右边的圣弗拉维亚、多米蒂拉、尼雷乌斯和阿奇里奥斯。鲁本斯曾在罗马的圣格雷戈里教堂（San Gregorio al Celio）看到过卡拉奇（Carracci）的作品，侧面祭坛画的排列方式使圣人似乎在注视着圣母像。这些作品是鲁本斯唯一仍保存在原处的作品。

意大利之行结束后，鲁本斯回到了安特卫普，1609 年至 1611 年间的作品充分受到了他在罗马欣赏到的杰作的影响，尤其是《参孙与大利拉 》（1609 年），其中场景的戏剧性和光与影的强烈对比明显呼应了卡拉瓦乔的风格，而肌肉发达、威武雄壮的人物则无疑来自米开朗基罗的壁画。然而，鲁本斯风格的转折点出现在 1612 年，这可能是由于反宗教改革的缘故，因为从这一时期开始，鲁本斯的作品色彩更加淡雅，人物在空间中的排列更加均衡，造型呼应希腊雕像（这肯定是艺术家意大利时期的遗产）。事实上，16 世纪末由新教引发的关于圣像的争论导致了De invocatione, veneratione et reliquis sanctorum et sacris imaginibus 法令的颁布，罗马教会通过该法令规范了地方神职人员对艺术作品的控制，艺术作品必须满足严格的要求：清晰、易读并遵循神圣的经文。这些变化所营造的氛围在大多数情况下导致了艺术家风格的自主变化，而无需外部干预。鲁本斯最能体现这种变化的作品是《从十字架上沉降的三联画 》（1611-1614 年），虽然该作品所描绘的场景非常戏剧化，人物的脸部表情充满感情，姿势当然也不自然，但色彩大多比较柔和。构图的支点是圣裹尸布，它似乎散发着自己的光芒，照亮了整幅画，尤其是年轻的使徒约翰所穿长袍的红色，更趋向于橙色而非深红色。画中扭曲的基督躯体似乎是对保存在罗马梵蒂冈博物馆的拉奥孔雕像的引用。

从 1910 年代末到 20 世纪 20 年代初，鲁本斯参与了一系列要求极高的委托项目，即绘画周期。事实上，他创作了七幅描绘《德西乌斯-穆雷的故事 》（1617-1618 年）的挂毯，这是鲁本斯首次开展如此大规模的项目，其中一系列寓言式和庆祝性的图像讲述了罗马执政官参加维苏威火山战役的故事，他意识到自己的牺牲，并成为爱国主义的象征。在这一系列挂毯中，鲁本斯利用历史背景取材并引用了大量古代作品，特别是可以辨认出特拉扬圆柱的一部分、从拉斐尔壁画中提取的元素以及从不同作者的绘画中提取的相似动物形象。另一方面，《德西乌斯-穆雷之死》的场景则向达-芬奇著名的未完成壁画《安吉利之战》致敬，尤其是作品中央的马术战斗场景，鲁本斯对此非常熟悉，因为他曾在一幅现存于巴黎卢浮宫的画作中描绘过这一场景。

玛丽亚-德-美第奇》是鲁本斯的第二个大型绘画项目，由不少于24 幅油画组成。这些相当近期的事件，即与法国国王路易十三的母亲玛丽亚的个人生活和政治生活相关的一系列事件，这次也通过不断出现的天使人物，以古典的裸体形象出现在画面中，对古代进行了各种引用，与其说是历史叙事，不如说是寓言故事。例如，在《王后的诞生》中，孩子和女人从天而降探望新生儿，伴随着旋转的云朵和在空中旋转的布幔，我们几乎可以说是在目睹神的诞生。

事实上，画家曾受哈布斯堡的伊莎贝拉女大公之托，为马德里的圣体胜利会修道院绘制了 15 幅大型挂毯的草图。1627 年至 163 年间，玛丽亚-德-美第奇（Maria de’ Medici）再次邀请他开始装饰亨利四世的画廊，但该项目最终被放弃。不过，乌菲齐美术馆中的两幅草图仍保留了这项委托的痕迹。1629 年至 1640 年间，即鲁本斯逝世前不久，他在英国（查理一世为伦敦白厅宴会厅委托创作的九幅《詹姆斯 一世的荣耀 》）和意大利（八幅挂毯系列）之间创作了其他绘画作品。意大利（为安科纳的一个兄弟会创作了八幅挂毯系列，包括《阿基里斯的故事 》和另外四幅以宗教为主题的挂毯）和西班牙（可能是他最雄心勃勃的项目，因为已经发现了五十多幅草图，用于装饰国王菲利普四世的狩猎馆的二十五个房间，主题为《奥维德的变形记》）。

鲁本斯作品的观赏地点

鲁本斯的一些作品可以在 安特卫普找到， 安特卫普位于今天的比利时，鲁本斯在这里生活了多年，尤其是在圣母大教堂（点击此处了解更多有关大教堂作品的信息）。在教堂的天顶，我们可以欣赏到《十字架的升起 》（1610 年）和《从十字架上沉没的三联画》（1614 年）；在高高的祭坛上，我们可以看到《圣母升天 》（1626 年）；在一个小礼拜堂里，我们可以看到《基督的复活 》（1612 年）和两幅侧面画，画中有作品的委托人扬-莫雷图斯（卒于 1610 年）和他的妻子。在安特卫普，人们还可以参观艺术家购买的房子 Rubenshuis（鲁本斯故居）。

在意大利，鲁本斯的作品既可以在博物馆中欣赏到，有时也可以在教堂中欣赏到。按时间顺序排列，最著名的画作包括罗马博尔盖塞美术馆收藏的《基督的沉睡 》（1602 年）、耶稣教堂收藏的《割礼 》（1605 年）以及《圣人 安布 罗斯和圣人安布罗斯》（1606 年）。和圣安布罗斯与安德鲁教堂的《割礼 》（1605 年）、 罗马同名教堂中的《瓦利塞拉的圣母 》（1608 年）、 佛罗伦萨帕拉丁画廊 中的《四个哲学家 》（1612 年）、《篮子里的圣母 》（1615 年）和《基督复活》 （1616 年），以及 1630 年至 1640 年间为安科纳兄弟会制作的四幅宗教主题挂毯，这些挂毯现存于安科纳教区博物馆。

在维也纳的艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）可以看到大量作品，馆内收藏有《伊莎贝拉-德-埃斯特肖像 》（约 1605 年）、《四大洲 》（1615 年）和《两个萨梯尔 》（1618 年）。在德国，科隆 Wallraf-Richartz 博物馆藏有《阿尔戈斯之死 》（约 1611 年），柏林和慕尼黑也藏有一系列鲜为人知的画作。在西班牙，马德里普拉多博物馆保存了大量作品。在这里至少可以看到九幅画作，主要是神话题材的作品，如《强奸甘尼米 》（1636-38 年）或《巴黎的审判》 （1638-39 年）。

在巴黎卢浮宫（1603 年的《海格力斯和翁法勒 》和 1622-25 年的《玛丽亚-德-美第奇登陆马赛 》）和伦敦国家美术馆（ 1609 年的《参孙和大利拉 》）也能找到鲁本斯的一些画作。最后，我们还在圣彼得堡冬宫博物馆（1612-15年的《塞蕾丝雕像》）和美国发现了鲁本斯的作品，包括华盛顿国家美术馆收藏的《布里吉达-斯皮诺拉-多利亚肖像》（1606 年）和纽约大都会艺术博物馆收藏的鲁本斯第一幅注明日期的作品《一个年轻学者的肖像》（1597 年）。

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