布朗齐诺，伟大的狂野派肖像画家的生平和作品

1557 年，庞托尔莫去世，布朗齐诺受托完成他的朋友在圣洛伦索大教堂唱诗班开始的壁画。1558 年，他开始创作《萨尔塔莱利》（Saltarelli），这是一系列滑稽作品。1561 年，他成为设计学院的 “改革者”，并于 1564 年参与了米开朗基罗-布奥纳罗蒂葬礼的装饰工作。1566 年，在被驱逐 18 年后，他再次被佛罗伦萨美术学院录取。1568 年，布隆奇诺赞美本维努托-切利尼的《珀尔修斯 》的诗作出版。1572 年 6 月 15 日，他被任命为 Accademia del Disegno 的执政官。同年 11 月 23 日，他在自己最忠实的学生亚历山德罗-阿洛里家中去世。

布朗齐诺，《圣马可》（1525 年；油画，直径 70 厘米；佛罗伦萨，圣菲利西塔，卡波尼教堂）

布隆齐诺，哀悼死去的基督或《圣像》（约 1530 年；板上油画，105 x 100 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐）

布隆齐诺，《比阿-德-美第奇肖像》（约 1542 年；油画，64 x 48 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐）

布朗齐诺的风格和主要作品

布朗齐诺最早的作品是佛罗伦萨圣菲利西塔教堂的通迪，当时他还在与庞托莫合作。这些通底描绘的是四位福音书作者，是相当有问题的作品，因为布隆奇诺在这一时期的风格与庞托尔莫的风格非常相似，因此很难确定师徒二人谁画了哪幅通底。唯一可以确定归属的作品是描绘圣约翰的那幅，这幅画被认为是庞托尔莫所作：事实上，圣人拉长的身形所凸显的痛苦不安的风格正是庞托尔莫自己的风格。其他三幅作品一般被认为是布隆齐诺的作品，但《圣路加福音》和《圣马克》的人物形象仍存在疑问。瓦萨里（Vasari）也曾提到过这些作品，但只将其中两幅归于布隆齐诺，并未指明是哪两幅。卡波尼教堂圆顶画显示出对庞托尔莫风格的强烈追随：人们会注意到强烈的凝视、绚丽的色彩、虚幻飘动的环绕式帷幔、与庞托莫作品具有相同体态特征的面孔、奇异的姿势，圣人从支撑物的物理极限中伸出来面对观众，如果观察到他们精心设计的姿势，就会发现这种方式更加引人入胜，这对佛罗伦萨艺术来说是一项重要的创新。布朗齐诺在 20 世纪 20 年代后期的作品中开始摆脱大师的风格：其中包括一幅重要的《哀悼逝去的基督》，该作品也被称为 “圣像”，尽管是错误的：这两个圣像图案之间的细微差别在于：在《哀歌》中，基督的尸体是躺着的，周围的人物在哀悼他，他们或多或少都会伸手抚摸他；而在《圣像》中，耶稣的尸体是由一个人物（通常是他的母亲或天使）支撑着的。

众所周知，布朗齐诺是一位伟大的肖像画家。他的精湛技艺使他成为美第奇家族的宫廷肖像画家：为佛罗伦萨的统治家族创作了多幅重要的杰作。最令人惊叹的首先是儿童肖像画：儿童通常是布朗齐诺肖像画的主题，他们的肖像画非常自然，这种自然主义甚至得到了乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的推崇，瓦萨里在 Giuntina 版《肖像画传》中称布朗齐诺的肖像画 “非常自然”，“画得非常勤奋，无可挑剔”。 在儿童肖像画中最突出的是比娅的肖像画，比娅是比安卡-德-美第奇的昵称，她是科西莫一世的私生女，也是公爵的长女：这个孩子出生于 1537 年，在科西莫与埃莱奥诺拉-迪-托莱多结婚之前，我们还不知道她的母亲是谁。不过，比娅在年仅五岁时就去世了，而保存在乌菲齐美术馆的这幅画应该是 1542 年左右的作品，根据一些艺术史学家的说法，这幅肖像画是在小女孩死后仿照她的死亡面具绘制的。比娅身着一件简单却非常优雅的白色连衣裙，让人联想到她的名字。小女孩戴着一串珍珠项链和一条金项链，项链上的徽章印有科西莫一世的头像，腰间还系着另一条金项链：不知道小女孩身份的人，只看她的衣着和首饰，就知道她是一个非常重要的家族的成员。比娅的肖像是布龙齐诺最珍贵的肖像画之一，因为孩子的稚嫩和空灵之美，以及她非常细腻和甜美的表情，还有那一丝美妙的微笑。 布朗齐诺是 16 世纪最伟大的肖像画家之一，他的肖像画的主要特点是能够创造出令人惊讶的贴近生活的描绘，但同时又给人以抽象和遥远、纯洁和疏离的感觉。珍贵材料的使用也增强了这种感觉：例如，比亚肖像的背景就是用青金石制作的。因此，在这幅画中，人们看到的是一个甜美娇嫩的孩子，但同时又是一个固定的、近乎抽象的形象，遥远得近乎冰冷。

然而，布朗齐诺最著名的肖像画是《埃莱奥诺拉-迪-托莱多》：这幅画创作于 1545 年，当时这位公爵夫人 23 岁，已为科西莫一世公爵的妻子长达六年之久。年轻的她身着华丽的服饰，与儿子乔瓦尼在一起。她与次子而非长子在一起，是因为家族对乔瓦尼寄予厚望，希望他将来先当红衣主教，后当教皇，因此许多肖像画都是为这个孩子绘制的也就不足为奇了。托莱多的埃莉诺的裙子以令人难以置信的材料现实主义手法呈现，是一件伟大的杰作，一些艺术史学家倾向于说，画中的主角与其说是埃莉诺，不如说是她的裙子：一件西班牙时尚的锦缎裙子，领口呈方形，肩部有细密的网纱，金色和黑色的植物图案在裙子上重复出现。众所周知，布朗齐诺对珠宝首饰有着浓厚的兴趣，以至于在他的一些画作中可以发现与本维努托-切利尼艺术的联系：在整个 16 世纪，没有哪位艺术家能比布朗齐诺更成功地在绘画中如此精致精确地描绘珠宝首饰。

在他的职业生涯中，布朗齐诺创作了多幅寓言性质的作品，即通过拟人化的元素来描绘一个概念：然而，最著名的无疑是《维纳斯的胜利》寓言，这是一幅壮观的情色杰作，创作时间大约在 1540 年至 1545 年之间，是科西莫一世委托布朗齐诺创作的，作为送给法国国王弗朗西斯一世的礼物。爱神全裸地站在画面中央，她的儿子丘比特一手抚摸着她的乳房，一手亲吻着她的嘴巴：这是一件非常精致的作品，其情色和象征意义只有它所面向的文化界才能理解。我们不知道是谁提出了这幅画的复杂主题，它可以被解读为爱情的寓言，从最幸福到最悲伤的各个方面进行审视。因此，裸体成为感性之爱肉欲的象征，而丘比特和维纳斯的动作，前者摘下母亲头上的头饰，后者从爱神的箭筒中偷取一支箭，则象征着这种强烈情感的欺骗性。我们在背景中看到的小女孩也具有欺骗性：她实际上是一个长着天使面孔、蛇身狮腿的怪物，她还出现了一双倒立的手，手上拿着蜂蜜的蜂窝和蝎子的毒刺，象征着爱情可能带来的快乐和痛苦。站在两位主人公身后的普托也象征着爱情的喜悦，但他即将被艺术家放在地上的荆棘刺伤：这是对爱情本质的另一个明确警告。然而，并非所有学者都同意将该作品解释为爱情寓言。事实上，20 世纪最伟大的艺术史学家之一埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）建议将这幅画解读为一个关于情欲的寓言：丘比特的坐垫（象征着淫荡和懒惰）和时间的形象（被视为揭开情欲骗局的那个人）将揭示细节。这是曼纳纳主义最复杂、最精致的画作之一，由于没有任何文献能够帮助我们确定作品的含义，这使得问题变得非常复杂，但同时也非常引人入胜。

布朗齐诺，《托莱多的埃莉诺肖像》（约 1544-1545 年；画板油画，115 x 96 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

布朗齐诺，《维纳斯、丘比特和嫉妒》（约 1548-1550 年；板面油画，192 x 142 厘米；布达佩斯，美术博物馆）

观看布朗齐诺作品的地点

布朗齐诺的艺术之旅可以从佛罗伦萨开始，他的大部分作品都集中在佛罗伦萨。从卡波尼礼拜堂（Capponi Chapel）的通蒂（tondi）到维奇奥宫（Palazzo Vecchio）埃莱奥诺拉礼拜堂（Chapel of Eleonora）的壁画，从乌菲齐美术馆（Uffizi）的杰作（如美第奇家族的肖像画，尤其是埃莱奥诺拉-迪-托莱多（Eleonora di Toledo）的肖像画，还有一些神话作品，如《皮格马利翁》（Pygmalion）和《加拉蒂亚》（Galatea），宗教作品，如著名的《彼塔》（Pietà），以及寓言题材，如《公共幸福寓言》（Allegory of Public Happiness））到圣母大教堂（Santissima Annunziata），他的作品《复活》就在那里。此外，还有圣克罗齐歌剧博物馆（《堕入地狱》）、皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆（Galleria Palatina）、阿卡德米亚美术馆（Galleria dell’Accademia）（《沉积》）、圣母玛丽亚-里贾纳-德拉佩斯教堂（《圣母无原罪》）。

在意大利的一些博物馆（说实话很少）也能找到他的作品，如卢卡的曼西宫美术馆（收藏有弗朗切斯科一世-德-美第奇的童年肖像）、罗马巴贝里尼宫的国家古代艺术馆（收藏有斯蒂法诺-科隆纳的肖像）、罗马科隆纳宫美术馆（收藏有维纳斯、丘比特和萨提尔的肖像）、米兰的布雷拉美术馆（收藏有安德烈亚-多利亚的海神肖像）。另一方面，许多国外博物馆也保存着他的作品：最伟大的杰作当然是伦敦国家美术馆的《维纳斯胜利的寓言》，但他的其他重要作品还保存在华盛顿国家美术馆（那里有著名的但丁-阿利吉耶里肖像）、布达佩斯美术博物馆（《牧羊人的崇拜》、《维纳斯》、《丘比特》和《嫉妒》）、莫斯科普希金博物馆、艺术史博物馆（《圣安妮和圣约翰的神圣家庭》就藏于此）、纽约大都会博物馆、马德里蒂森-博内米萨博物馆、洛杉矶盖蒂博物馆、卢浮宫、普拉多博物馆、德累斯顿 Gemäldegalerie 美术馆和渥太华加拿大国家美术馆。

布朗齐诺，伟大的狂野派肖像画家的生平和作品

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