第二次世界大战结束后的二十世纪四五十年代，国际艺术界出现了一股新的美学潮流--"非正式艺术"（Art Informel），这股潮流表现为各种不同的趋势，其中大部分是非具象的，注定会影响到二十世纪六十年代至今的当代艺术发展。最早将这些潮流归纳为 “非正式艺术 ”并进行研究的是评论家米歇尔 -塔皮埃 （Michel Tapié ，1909 年出生于塞努亚克，1987 年出生于库尔贝沃瓦）。非正规艺术主要涉及绘画，其实践与过去的所有计划相去甚远，集中于手势、符号 和材料，由艺术家表现性地付诸行动。通过绘画行为本身，画布上的技术、色彩和材料变得更具决定性，而理论和内容则不那么重要。
为了应对战争的暴行和创伤，从欧洲到美国再到日本，艺术家们对以往的绘画惯例做出了反应，包括传统的自然主义和具象作品，以及作为 20 世纪早期抽象主义特征的几何风格，他们接受了一种新的绘画构思方式：在没有形式构成的情况下实现，采用新颖的技术，以及受超现实主义影响的自发性和非理性。欧洲达达主义和表现主义的经验也开启了通往非正式成果的道路。
正如塔皮埃（Tapié）所描述的那样，这是一系列风格各异的艺术家，他们并不热衷于成为某项运动的一部分，而是 “作为真实的个体，从事一些更为罕见的事情”。因此，“非正式艺术”（ArtInformel）描述了本世纪中叶国际社会的文化和艺术氛围，汇集了各种有趣的表达方式，没有规则或既定模式，使其定义广泛而开放；它包括从 "残酷艺术"（Art Brut）到 "材料绘画"（Material Painting），从 "塔奇斯"（Tachisme）到 "抒情抽象"（LyricalAbstraction）（汇聚于美国抽象表现主义），再到CoBrA和Gutai 团体的实验。
在这股潮流中，有许多人强调了其多种解决方案，其中最具代表性的有让-福特里埃（Jean Fautrier，1898 年，巴黎 - 1964 年，沙特内-马拉布里）和让-杜布菲（Jean Dubuffet，1901 年，勒阿弗尔 - 1985 年，巴黎）、乔治-马蒂厄（Georges Mathieu，1921 年，滨海布洛涅 - 2012 年，布洛涅-比扬古）、汉斯-哈同（Hans Hartung，1904 年，莱比锡 - 1989 年，安提布）和沃尔夫-哈同（Wolfgang Hartung，1904 年，莱比锡 - 1989 年，安提布）。安提贝斯，1989 年）和 Wols（阿尔弗雷德-奥托-沃尔夫冈-舒尔茨；柏林，1913 年 - 巴黎，1951 年）、Antoni Tàpies（巴塞罗那，1923 年 - 2012 年）、Asger Jorn（维鲁姆，1914 年 - 奥胡斯，1973 年）、K.奥胡斯，1973 年）、卡雷尔-阿佩尔（阿姆斯特丹，1921 年 - 苏黎世，2006 年）、杰克逊-波洛克（科迪，1912 年 - 长岛，1956 年）和威廉-德库宁（鹿特丹，1904 年 - 纽约，1997 年）。纽约，1997 年）、意大利人阿尔贝托-布里（卡斯特罗城，1915 年 - 尼斯，1995 年）、埃米利奥-韦多瓦（威尼斯，1919 年 - 2006 年）、朱塞佩-卡波格罗西（罗马，1900 年 - 罗马，1972 年）等。
非正规艺术于 1951-1952 年在巴黎举办的两场展览 "Vehémences confrontées“和 ”Signification de l’Informel“正式宣告成立，早在数年前，法国艺术家让-福蒂耶（Jean Fautrier）、让-杜布菲（Jean Dubuffet）和活跃于美国的德国人汉斯-霍夫曼（Hans Hofmann）就已成为非正规艺术的首批传播者。杜布菲是 ”野蛮艺术"（Art Brut）的倡导者，他与塔皮埃在20世纪40年代中期相识，并于1945年在巴黎勒内-德鲁安画廊（Galerie René Drouin）共同参观了福 特里 埃的展览 "人质 "（LesOtages）。
法特里耶（Fautrier）的作品创作于展览前两年的战争时期，表现手法新颖激进，以非常个人化的风格描述了德国士兵在监狱院子里对囚犯（事实上是人质）实施的暴行。政治家兼作家安德烈-马尔罗（André Malraux）称这些作品为 “第二次世界大战最美丽的战争纪念碑”。为了表达内心的恐惧感，福特里尔开始在画布上使用泥土般粗糙的颜料，以明显的姿态构成抽象的形式。这些画作体现了非正式艺术（Art Informel）的原则，从而诠释了战后欧洲的 创伤和生存困境。
随后几年，塔皮埃开始策划展览和目录，这也是他整个职业生涯的主要工作。1947 年，他成为德鲁安画廊的顾问，并为乔治-马修的 "抒情抽象"（AbstractionLyrique）的推出提供了支持。马蒂厄则对画家沃尔斯的作品极为着迷，沃尔斯的作品展现了他的 "Tachisme "风格，因此马蒂厄邀请沃尔斯参加了他的第一次 “战斗展览”，马蒂厄希望通过这次展览确认新的绘画形式 “与继续作为当代艺术展出的作品毫无关系”。对马蒂厄来说，作品和画布是 “真正的战场”，画家 “以真正战斗的动力和愤怒 ”来应对。
1948 年，丹麦艺术家阿斯格-约恩（Asger Jorn）与卡尔-亨宁-佩德森（Carl-Henning Pederson）、皮埃尔-阿列克辛基（Pierre Alechsinky）、科尔内耶-贝弗鲁（CorneilleBeverloo）、卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel）和作家克里斯蒂安-多特雷蒙（Christian Dotremont）共同组织了CoBrA 小组。这些艺术家中的许多人移居巴黎，并在那里结识了塔皮埃，塔皮埃将他们的作品视为一种全新的、与众不同的艺术范例，并开始推广他们的作品。
20 世纪 50 年代初，杜布菲和约恩都开始了对抽象主义的个人探索，并意识到美国人杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）、威廉-德-库宁（Willem de Kooning）等人在海外的创新。在塔皮埃的帮助下，波洛克本人的首次个展于 1951 年在巴黎保罗-法切蒂工作室举办，1952 年举办了名为“Un art autre ”的群展，并出版了同名出版物，对战后艺术的发展趋势进行了总结，为这一新的国际美学演变奠定了基础。法国艺术家和 CoBrA 等人的作品在这次活动中汇聚一堂。
与此同时，在美国，如前所述，抽象表现主义思潮已在 20 世纪 40 年代中期形成，这一代艺术家大多居住在纽约，评论家哈罗德-罗森伯格（Harold Rosenberg）和克莱门特-格林伯格（Clement Greenberg）紧随其后，他们对非具象绘画这一新现象的美国特性大加赞赏。欧洲的非正规艺术很快在美国被定义为抽象表现主义，主要表现为两大绘画分支，即“行动绘画 ” 和“色域绘画”，前文提到的波洛克、德库宁 和弗朗茨-克莱恩等人的作品就属于这两大绘画分支，马克-罗斯科、克莱福德-斯蒂尔 和巴奈特-纽曼的作品也属于这两大绘画分支。
与此同时，受到抽象表现主义的强烈影响，日本古泰艺术协会也于 1954 年成立，该协会由吉原次郎领导，由大约 20 名来自大阪的年轻艺术家组成，他们与国际同行团结在一起，渴望在战争暴行和原子弹后果留下的空白中创造新的图像。
Tapié 当时支持古泰，认为他们的艺术提案 “摆脱了传统的形式主义，呼唤新鲜和新生的事物”，并让他们以及吉原次郎的作品参与了 1956-1957 年在东京高岛屋百货公司举办的 “世界当代艺术展”（Sekai konnichi no bijutsuten）。1958年的其他展览，包括在纽约玛莎-杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery）举办的展览，这是该团体首次在日本以外的地方举办展览。
在此期间，这位法国评论家于 1956 年来到意大利都灵，在那里他遇到了许多狂热的画家，其中包括埃米利奥-韦多瓦、朱塞佩-卡波格罗西和革命家阿尔贝托-布里，以及意大利非正规艺术界的许多重要人物，他们都是那个季节的重要人物。塔皮埃选择留在皮埃蒙特首府，并在 1959 年和 1962 年组织了两次大型展览，第一次是 “新艺术”，第二次是 “结构与风格”，他通过这两次展览对十年末的欧洲、美国和日本绘画进行了考察。事实上，在 20 世纪 60 年代初，当社会将战后时期抛诸脑后时，非正规艺术（Art Informel）在绘画领域也即将被随后的艺术潮流所取代，尽管许多追随它的艺术家仍在继续创作有影响力的作品。
当塔皮埃在都灵创建国际美学研究中心（ICAR ）时，当代艺术之都已经从巴黎变成了纽约。在 ICAR，他继续推广意大利和都灵艺术家的作品，同时推广杜布菲、霍夫曼、塔皮斯、波洛克和古泰等艺术家的作品，开展重要的国际交流对话。卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）等创新艺术家在国际上享有盛誉，塔皮埃功不可没。
如前所述，“非正式运动 ”并不是一场同质化的艺术运动，它甚至呈现出对立的倾向，因为每位艺术家都尽可能以最自由、最自发、最具表现力的方式表达自己。在战后时期，这条道路决定了艺术应该重新从个人出发，从作者与其作品的独特关系出发，这也是欧洲存在主义哲学潮流的作家和知识分子所认同的。尽管风格迥异，但众多艺术家都以战争、苦难和创伤、非理性和自由为主题 ，试图正视历史事件，重塑新的前进方向，塑造新的社会。
在没有可辨认人物、没有透视或几何图形的“非正式 ”绘画中，至少可以发现三股潮流，而这三股潮流的主角是共同的：手势、符号和物质非正式。第一种是行动绘画，作品与绘画行为本身相对应，超越了绘画的执行，色彩是通过本能的、非规范的手势赋予画布的，艺术家在画布上移动与支撑物的关系；在所有的衰减中，它主要基于手势的抽象化，这些手势通常包含个人故事和不同的意图。从美国抽象表现主义艺术家对存在的探索，到乔治-马修（Georges Mathieu）的 “搏斗 ”或阿斯格-约恩（Asger Jorn）的素描，手势绘画让艺术家们拥抱自发性。手势绘画团体在美国的代表人物是杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和他的" 滴画"技巧，即在大画布上滴画色彩，他和其他人一样是站着工作的。在欧洲，沃尔斯是 “Tachisme”（"Tache“意为染色）的主要先驱。沃尔斯以创新和非传统的方式使用颜料，创造了自己的绘画语言：”薄薄的釉色、结壳状的泥浆、飞溅和倾倒的颜料、直接流淌的液体颜料、刮擦的边缘、背面的划痕和笔触，甚至用颜料管的圆形管口留下的痕迹"。沃尔斯的画作经常被拿来与杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）相比，但沃尔斯的画作比波洛克的滴画更小，更有控制。
在眼镜蛇画派中，卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel）与约恩（Jorn）的绘画处理方式表明了这种非正规方法的基本特征，即儿童画、精神病人画和民间艺术中的自发性，是情感强度的色彩表达。
意大利人埃米利奥-维多瓦（Emilio Vedova）是众多手势非正式派艺术家中的一位，他在大面积的组合表面上进行近乎暴力的绘画。
还有一些艺术家使用重复出现的图案和符号，而不是点滴或斑点，将其作为可识别的图形元素，但没有特定的含义，创造出新的、难以破译的、非概念性的视觉字母表，其中的书法成分显而易见。在画布上书写，就像在一张非传统的纸上涂抹色彩或墨水。
在符号绘画最重要的艺术家中，我们可以找到沃尔斯、乔治-马修（Georges Mathieu）、汉斯-哈同（Hans Hartung）以及意大利人朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）。
马蒂厄的书法风格为这一画派奠定了基础，他强调快速的执行力，这是一种与直接的直觉表达相联系的方式：没有预先存在的形式或参照物，是艺术家无计划的运动，几乎处于一种狂喜的状态：松散的绘画具有 “抒情 ”的效果，通常使用丰富的色彩，让人联想到自然世界，并在所创造的图像中达到一种平衡。
另一方面，材料绘画 （这是在欧洲最明显的趋势）是用异质的、不寻常的材料，从特殊的混合物到真正的三维插入物来表现色彩，艺术家在创作的特定时刻可以使用这些材料。
材料画家们带来的真正变革是超越形式，他们将灰尘、沙子、石头、报纸、布料或玻璃等贫乏的材料运用到塑料等在当时具有创新意义的材料上，这在他们之前是从未有过的。
20 世纪 40 年代初，" 物质绘画"（Mati érisme）风靡一时，让-杜布菲特（Jean Dubufett）就是其中一位杰出的诠释者，他效仿富特里耶的厚涂表面，在"高级浆糊"（haute pates）或凸起的浆糊上进行创作，因为他使用的是一种致密混合物，其中混合了泥土、水泥或沥青等各种材料。通过这种技术，平整的画布变成了延伸至空间的触感浮雕表面。
西班牙人安东尼-塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和意大利的阿尔贝托-布里（Alberto Burri）尤其致力于这一方向的创作。 第二次世界大战期间，他在得克萨斯州的一个战俘营里开始用临时工具作画，后来他将画笔搁置一边，用麻袋制作画作，画作上有裂缝、接缝、补丁、烧伤，他还将从垃圾中收集到的东西并置在一起。艺术家说：“如果我没有一种材料，我就用另一种。”他将烧焦的木头、金属板和塑料融入他的作品中。因此，他的作品不再属于传统的绘画或雕塑范畴。
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| 非正式艺术。历史、风格、艺术家 |
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