亨利-马蒂斯，伟大的野兽派画家的生平和作品

亨利-马蒂斯 （Le Cateau-Cambrésis，1869 - 尼斯，1954）的经历对二十世纪艺术的发展至关重要，他的经历始于伴随第二次工业革命而来的经济复兴 阶段。然而，在艺术史、哲学和文学中，人们对这一技术进步、财富和福祉的时刻 持负面看法，并将其转化为一场意识形态危机。不同的艺术语言、反对19 世纪实证主义模式的思潮以及对社会的不安感在蔓延。艺术家们感到自己不被时代所理解：20 世纪初叶的主角--前卫时期诞生了。这个词指的是那些创新者的"巡逻队"，他们从新的角度看待艺术的视野和发展，摆脱了过去经典艺术形式的束缚。事实上，各种运动、团体或思潮都是通过对新语言的尝试，放弃与传统的联系而结合在一起的。在法国，艺术研究主要集中在两个方面，这两个方面都是由保罗-塞尚（普罗旺斯地区艾克斯，1839 - 1906 年）的解决方案所开辟的：一个方面是寻找新的空间，立体主义后来就是从这个方向发展起来的；另一个方面是关注色彩的效果，野兽派的核心就是色彩的效果，马蒂斯也是野兽派的一员。立体主义诞生于 1906 年至 1907 年，是一场致力于通过严格的几何主义对平面进行分解的运动，由三个阶段组成。第一阶段为 1907 年至 1909 年；第二阶段为 1909 年至 1911 年，称为 “分析立体主义”；最后一个阶段为 1912 年至 1913 年的 “综合立体主义”，在这一阶段中，恢复了使用色彩来构建主题。如前所述，马蒂斯加入了野兽派（Fauves），这是一个非常短暂的经历，从 1905 年持续到 1907 年，但却将许多来自不同背景的艺术家团结在一起，将色彩作为其作品的基本构成元素。马蒂斯是这一运动中最重要、最复杂的人物。

在塞尚、高更和梵高于 19 世纪下半叶发起的研究之后，野兽派取消了素描的准备工作，直接在画布上创作，将纯色并置。与野兽派平行，德国的表现主义也对色彩感兴趣；与法国人不同的是，德国人在画布上描绘的是一种悲惨的、痛苦的、不幸的生存状态，笔触咄咄逼人，充满暴力，激怒了他们的精神状态。他们对色彩的共同兴趣是其创作的基石，这常常让人将野兽派视为法国的表现主义思潮。如果仅仅通过野兽派最重要的代表人物之一莫里斯-德-弗拉明克 （Maurice de Vlaminck ，1876 年出生于巴黎，1958 年出生于鲁埃-拉-加德利耶尔）的作品来研究，野兽派运动更接近表现主义，而不是法国的研究。弗拉明克的作品采用夸张、痛苦的线条，与该团体的其他成员不同，他们的创作源于古斯塔夫-莫罗（GustaveMoreau）的象征主义以及塞尚《浴女》（The Bathers）中的反自然主义。他们并不刻意描绘贴近现实的题材，而是希望创造出与空间相协调的、新颖的、不可思议的色彩对比。除了马蒂斯，安德烈-德兰（André Derain，1880-1954 年，加尔什）、拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy，1877-1953 年，勒阿弗尔）和乔治-布拉克（Georges Braque，1882-1963 年，阿让特伊，巴黎）也加入了野兽派。

野兽派 “的意大利语意思是 ”Belves “或 ”野蛮人"（因为他们对色彩的使用被认为是暴力的），这个名字是评论家路易-沃克斯凯勒（Louis Vauxcelles）在 1905 年他们在法国春季沙龙（Salon d’Automne）举办首次展览后命名的：沙龙成立于 1903 年，目的是让现代艺术家自由参展，它的诞生是学术环境保守的结果，被认为对新奇事物不敏感。

亨利-马蒂斯，1933 年照片

独立人格亨利-马蒂斯简历

亨利-马蒂斯于 1869 年 12 月 31 日出生于法国北部的勒卡托-康布雷西，父母是农业商人。他于 1887 年前往巴黎学习法律，不久后成为一名公务员。一次阑尾炎的发作 “启发 ”了这位艺术家，1890 年他首次接触绘画，并立志成为一名职业艺术家。1991 年，他进入成立于 1867 年的法国绘画和雕塑学校--朱利安学院 学习。在这里，他接触到了许多艺术家，如象征派画家古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau），莫罗成为了他的老师；这对亨利和他后来的研究，尤其是他最初对野兽派的追随来说，是一堂基础课。在本世纪最后几年，马蒂斯遇到了画家约翰-彼得-罗素（John Peter Russell），这位鲜为人知的画家将亨利介绍给了印象派和三位独立艺术家塞尚、高更和梵高。正是通过观察后者的作品，马蒂斯改变了自己的绘画方式；一种新的风格，导致了后来野兽派的追求。在这些年里，他有了三个孩子：玛格丽特（Marguerite）和法国模特卡罗琳-乔布劳（Caroline Joblau），但后者没有成为他的妻子；另外两个孩子让和皮埃尔（Jean and Pierre）是他和阿梅莉-诺埃莉-帕拉耶（Amélie Noelie Parayre）结婚后生下的。他与西班牙艺术家巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的相识或许是在 1904 年，这对马蒂斯至关重要：两人终生关系密切，相互影响，尽管他们之间不乏竞争。他们在格特鲁德-斯坦因家中相识，斯坦因是马蒂斯和毕加索艺术的忠实支持者，两人建立了牢不可破的联系。1954 年马蒂斯去世后，毕加索本人也陷入了抑郁之中，在工作室中与世隔绝。

1906 年至 1908 年，亨利加入野兽派，创作了《生活的乐趣》（Joy of Living），该作品创作于 1905 年至 1906 年。这是他诗歌创作的停顿期，介于他的训练和艺术的初步成熟之间。同年，如上所述，他与野兽派一起参加了沙龙展，但这段经历很快就结束了。同年，马蒂斯常去蒙帕纳斯的 “l’alveare”（一幢用作艺术家工作室的建筑），与不同的人合作。在他的艺术生涯中，他还撰写了大量的艺术文章，其中第一部是 1908 年的《一个画家的笔记》（Notesd’un peintre），这是一篇关于他的诗学的详尽文章，是后人不可或缺的见证。与俄罗斯商人谢尔盖-斯卡隆-乌金（Sergej Šukin）的会面为两幅作品《舞蹈》和《音乐》的创作奠定了基础。1911 年至 1917 年，艺术家在朋友的倡议下创办了马蒂斯学院，作为一所教授年轻画家的学校。1917 年，他搬到了蔚蓝海岸的西米耶兹，在那里他改变了自己的绘画方式，这或许反映了一战后"秩序的回归"，他的朋友毕加索的艺术中也有这种时刻。马蒂斯还接受了许多剧院的委托：例如，1919 年，他为《夜莺之歌》设计了布景和服装，该剧于 1939 年重演。

1930 年，他多次前往意大利、德国、法国和英国；他还前往美国，从美国人阿尔伯特-巴恩斯（Albert Barnes）那里获得了《舞蹈 II》的委托，并于 1932 年完成。几年后，他与妻子离婚，并于 1939-40 年发现自己患上了癌症。他活了下来，但生命的最后十五年是在轮椅上度过的。由于绘画困难重重，他从此时开始对图形产生了兴趣，尤其是通过拼贴画（他的朋友毕加索肯定见过这种技法，他可能是第一个使用这种技法的人），这占据了他艺术活动的最后一部分。1947 年出版的《爵士乐》一书是 20 世纪最有趣的著作之一，仅印制了 250 册：如今，原作的市场价值非常高。晚年，他还为詹姆斯-乔伊斯的一些小说绘制插图。在他生命的最后几年，他全身心地投入到为多明我会修道院建造供奉玫瑰圣母的小教堂的工作中。1954 年 11 月 3 日，他在尼斯逝世，安葬于此，并被人们缅怀至今。

亨利-马蒂斯，《生活的乐趣》（1905-06；布面油画，174x238 厘米；梅里恩，巴恩斯基金会）

亨利-马蒂斯，《舞蹈》（1909-10；布面油画，260x361 厘米；圣彼得堡，埃尔米塔什博物馆）

马蒂斯的艺术，介于布面油画和成熟期的新委托创作之间

马蒂斯的艺术并不总是被人理解：他在 1904 年的首次展览并不成功。当时，人们对他以及整个前卫艺术家提出了许多批评。马蒂斯在《一个画家的笔记》（Notes d’un peintre）一文中，对 1905 年沙龙展后出现的负面观点做出了回应。1913 年，法国艺术登陆美国，参加第一届美国现代艺术国际博览会，批评之声不绝于耳。马蒂斯的《蓝色裸体》因其大摇大摆的姿态而被指责为 “自鸣得意的狂妄”。军械库艺博会对欧洲艺术进行了重新评估，并将其作为典范。艺术评论家布莱恩-奥多蒂（Brian O’Doherty）在其著作《白色立方体》（Inside the white cube）中将马蒂斯描述为“...他比任何人都更能理解绘画平面的困境以及促使其向外延伸的倾向性”。事实上，这位艺术家在绘画空间中感受到了以画框为代表的限制，他立即消除了这种限制。“马蒂斯在 1905 年写道：”我的主色调非但没有得到对比色的支持和加强，反而被对比色吞噬了......这使我确信要用平面色彩作画：这就是野兽派。

马蒂斯用自己的话描述了他的新诗学，《生活的乐趣》揭开了这一诗学的序幕，艺术家在这幅画中借鉴了塞尚《浴者》的主题。画中的人物姿态轻松，仿佛艺术家将他们描绘成了一个幸福、欢乐的世界，在这个世界里，每个人都拥抱在一起，团结在一起。他的画作色彩单一 ，既没有阴影也没有深度。马蒂斯的绘画与立体派的绘画截然相反：立体派的绘画是理性的，而马蒂斯的绘画则倾向于情感和生命力。马蒂斯的绘画与德国表现主义的痛苦和悲剧相去甚远：相反，马蒂斯的绘画充满了欢乐。

1909 年，俄罗斯赞助人谢尔盖-斯卡隆-乌金委托这位法国人绘制《舞蹈》和《拉穆西卡》，在这两幅作品中，他完成了从野兽派经验中开始的色彩研究。马蒂斯只用了三种颜色，绿色代表草地，蓝色代表天空，红色代表人体，他创造了一个没有深度的空间，在这个空间里，绘画不再是对真实表象的回应，而是相反。人物听命于画家的笔触，被笼罩在一种生机勃勃的氛围中，感受着生活的乐趣。同年，他创作了《红色的和谐》（La stanza rossa），这是一幅融合了四种不同类型（静物、人物、风景和室内）的独特画作，其中对二维性的追求更加明显，人物形象越来越抽象，与带有强烈装饰感的写实描绘截然相反。这是一种强烈的简化，走上了抽象的道路（画家写道：“我不画事物，只画它们之间的关系”）。在他的艺术中，这位法国艺术家还受到了非洲艺术的影响，恰恰是对人物形象的简化和对暖色调色彩范围的缩小。

然而，在 Cimiez 创作的作品中，他致力于新的研究：由于他无法再轻松地作画，他不得不发明另一种艺术创作方式。因此，艺术家转而创作水粉画，将之前在纸上创作的人物组合在一起。其中一幅作品是《波利尼西亚，天空》（Polynesia, the sky），这幅作品是为了纪念他在塔希提岛为期三个月的旅行。马蒂斯从事的其他活动还包括陶瓷、挂毯创作以及最后的旺斯玫瑰教堂委托创作。1948年伊始，这位艺术家还发现自己是一位出色的建筑师，他设计了一座与周围建筑完美衔接的建筑，设计了彩色玻璃窗，使其与室内陈设和谐统一：这是他艺术抛物线上的一个完美句号。

亨利-马蒂斯，《音乐》（1910 年；布面油画，260x389 厘米；圣彼得堡，埃尔米塔什博物馆）

亨利-马蒂斯，《红屋》（1908 年；布面油画，180.5 x 221 厘米；圣彼得堡，冬宫）

亨利-马蒂斯，《坐在扶手椅上的女人》（1920 年；布面油画，46.4 x 39.4 厘米；费城，费城艺术博物馆）

亨利-马蒂斯作品的观赏地点

在意大利，您可以在伦巴第大区，尤其是在米兰的新月博物馆（Museo del Novecento）欣赏到他的一些作品，该博物馆是意大利和欧洲 20 世纪艺术界经验的集中体现。在瓦雷泽的巴罗菲奥圣山博物馆（Museo Baroffio del Sacro Monte），可以看到马蒂斯的作品，以及古图索（Guttuso）、西罗尼（Sironi）、法国艺术家巴菲特（Buffet）和鲁瓦尔特（Roualt）的作品。Volterra 卡萨里帕米奥基金会收藏有马蒂斯、莫兰迪、坎皮格里的素描和版画，以及古图索和萨苏的一些绘画作品。同样在意大利，都灵的乔瓦尼和玛瑞拉-阿涅利收藏馆（Pinacoteca di Giovanni e Marella Agnelli）收藏了不少于七件艺术家在 20 世纪 20 年代和 40 年代创作的作品（1948 年的《Branche de prunier, fond vert》几乎达到了 50 年代的水平）。威尼斯现代艺术馆也收藏有马蒂斯的作品。

他的许多作品都可以在法国看到，如巴黎蓬皮杜国家现代艺术中心博物馆、奥赛博物馆和尼斯马蒂斯博物馆。作品《舞蹈》 有两个版本：1910 年的版本保存在圣彼得堡冬宫，1909 年的版本保存在纽约现代艺术博物馆。冬宫还收藏有《红房子》和《音乐》。

在美国也有许多他的作品：格特鲁德-斯坦委托创作的作品现藏于巴尔的摩艺术博物馆。生活的乐趣》收藏在宾夕法尼亚州的巴恩斯基金会。在美国本土还有两件重要作品，一件是旧金山现代艺术博物馆收藏的《戴帽子的女人》，另一件是巴尔的摩艺术博物馆收藏的《蓝色裸体》。

亨利-马蒂斯，伟大的野兽派画家的生平和作品

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