Henri Matisse, Leben und Werk des großen Vertreters der Fauves

Die Erfahrung von Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Nizza, 1954) war für die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung und begann in jener Phase des wirtschaftlichen Aufschwungs , die die zweite industrielle Revolution begleitete. In der Kunstgeschichte, der Philosophie und der Literatur wurde dieser Moment des technischen Fortschritts, des Wohlstands und der Prosperität jedoch negativ wahrgenommen und geriet in eine ideologische Krise. Unterschiedliche künstlerische Sprachen, Denkströmungen, die in Opposition zum positivistischen Modell des 19. Jahrhunderts stehen, und ein allgemeines Gefühl des Unbehagens an der Gesellschaft machen sich breit. Die Künstler fühlen sich von ihrer Zeit nicht verstanden: Die Avantgarde, der Protagonist der ersten Jahre des 20. Jahrhunderts, ist geboren. Der Begriff bezieht sich auf jene"Patrouillen" von Innovatoren, die neue Perspektiven der künstlerischen Vision und Entwicklung wahrnahmen und sich von den klassischen Kunstformen der Vergangenheit lösten. Die verschiedenen Bewegungen, Gruppen oder Strömungen sind in der Tat durch das Experimentieren mit neuen Sprachen und die Abkehr von der Tradition miteinander verbunden. Die künstlerische Forschung in Frankreich orientiert sich hauptsächlich an zwei Fronten, die beide durch die Lösungen von Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839-1906) eröffnet werden: die eine Linie zielt auf die Suche nach einem neuen Raum ab, von dem sich später der Kubismus inspirieren lässt; die andere befasst sich mit der Wirkung der Farbe und steht im Mittelpunkt der Fauves, einer Bewegung, der auch Matisse angehört. Der 1906-07 entstandene Kubismus ist eine Bewegung, die sich der Zerlegung der Flächen durch einen strengen Geometrismus verschrieben hat und aus drei Phasen besteht. Eine erste Phase zwischen 1907 und 1909, eine zweite Phase, die als analytisch bezeichnet wird, zwischen 1909 und 1911 und schließlich der synthetische Kubismus von 1912-13, in dem die Verwendung der Farbe zur Konstruktion des Motivs wieder aufgenommen wird. Matisse schloss sich, wie bereits erwähnt, der Gruppe der Fauves an, einer sehr kurzlebigen Erfahrung, die von 1905 bis 1907 andauerte, aber eine Reihe von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund vereinte, die durch die Verwendung der Farbe als grundlegendes kompositorisches Element ihrer Werke verbunden waren. Matisse sollte die wichtigste und komplexeste Figur dieser Bewegung werden.

Die Fauves verzichteten auf die vorbereitende Zeichnung und arbeiteten direkt auf der Leinwand, wobei sie die reinen Farben nebeneinander setzten und sich damit an die von Cézanne, Gauguin und Van Gogh in der zweiten Hälfte des 19. Parallel zu den Fauves interessierten sich auch die deutschen Expressionisten für die Farbe; im Gegensatz zu den Franzosen luden die Deutschen ihre Leinwände mit einem tragischen, gequälten Gefühl einer unglücklichen Existenz auf, mit aggressiven, gewalttätigen Pinselstrichen, die ihren Gemütszustand verschlimmerten. Ihr gemeinsames Interesse an der Farbe, dem Grundgerüst ihrer Kompositionen, führt oft dazu, dass man die Fauves als die entsprechende expressionistische Strömung in Frankreich betrachtet. Würde man nur die Werke von Maurice de Vlaminck (Paris, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958), einem der wichtigsten Vertreter des Fauvismus, betrachten, wäre die Bewegung der Fauves dem Expressionismus viel näher als der französischen Forschung. Im Gegensatz zu den anderen Mitgliedern der Gruppe, die auf den Symbolismus von Gustave Moreau, aber auch auf den Anti-Naturalismus von Cézannes Die Badenden zurückgehen, arbeitet Vlaminck mit einer übertriebenen, gequälten Linie. Sie zielen nicht darauf ab, realitätsnahe Motive darzustellen, sondern originelle, unwahrscheinliche Farbkontraste in Harmonie mit dem Raum zu schaffen. Neben Matisse schlossen sich auch André Derain (Chatou, 1880 - 1954, Garches), Raoul Dufy (Le Havre, 1877 - 1953, Forcalquier) und Georges Braque (Argenteuil, 1882 - 1963, Paris) an.

Der Name Fauves, der ins Italienische übersetzt so viel wie “Wüstlinge” oder “Wilde” bedeutet (wegen ihrer als gewalttätig empfundenen Verwendung von Farben), wurde ihnen von dem Kritiker Louis Vauxcelles nach ihrer ersten Ausstellung im Salon d’Automne 1905 gegeben: Der Salon wurde 1903 gegründet, um modernen Künstlern die Möglichkeit zu geben, frei auszustellen, und entstand als Folge des Konservatismus des akademischen Umfelds, das als unempfindlich gegenüber Neuerungen galt.

Henri Matisse, Fotografie von 1933

Biografie von Henri Matisse, einer autonomen Persönlichkeit

Henri Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, im Norden Frankreichs, als Sohn eines Landwirts und Kaufmanns geboren. Er zog 1887 nach Paris, um Jura zu studieren und wurde kurz darauf Beamter. Eine Blinddarmentzündung “erleuchtet” den Künstler, der sich 1890 zum ersten Mal der Malerei zuwendet, mit der Absicht, professioneller Künstler zu werden. Im Jahr 1991 studiert er an derAcadémie Julian, einer 1867 gegründeten französischen Schule für Malerei und Bildhauerei. Hier kommt er mit zahlreichen Künstlern in Kontakt, darunter der Symbolist Gustave Moreau, der sein Lehrer wird; eine grundlegende Lektion für Henri und seine Forschungen in späteren Jahren, insbesondere für seine anfängliche Zugehörigkeit zu den Fauves. In den letzten Jahren des Jahrhunderts lernt Matisse den wenig bekannten Maler John Peter Russell kennen, der ihn mit den Impressionisten und drei unabhängigen Künstlern, Cézanne, Gauguin und Van Gogh, bekannt macht. Durch die Betrachtung der Werke der letzteren ändert Matisse seine Art zu malen; ein neuer Stil, der zu dem führt, was die Suche der Fauves werden sollte. In diesen Jahren bekommt er drei Kinder: Marguerite mit dem französischen Modell Caroline Joblau, die jedoch nicht seine Frau wird, und die beiden anderen, Jean und Pierre, aus seiner Ehe mit Amélie Noelie Parayre. Die Bekanntschaft mit dem spanischen Künstler Pablo Picasso, den er vielleicht 1904 kennenlernte, war für Matisse von grundlegender Bedeutung: Die beiden standen sich ihr Leben lang nahe und beeinflussten sich gegenseitig, auch wenn es ihnen nicht an Konkurrenz mangelte. Sie lernten sich im Haus von Gertrude Stein kennen, einer großen Förderin der Kunst von Matisse und Picasso, und schlossen ein unzertrennliches Band. Picasso selbst verfiel nach dem Tod von Matisse im Jahr 1954 in Depressionen und zog sich in sein Atelier zurück.

Von 1906 bis 1908 schloss sich Henri mit dem Werk Lebensfreude, das zwischen 1905 und 1906 entstand, der Gruppe der Fauves an. Dies war der Moment der Zäsur in seiner Poetik, zwischen seiner Ausbildung und seiner ersten künstlerischen Reife. Im selben Jahr stellt er, wie bereits erwähnt, mit den Fauves auf dem Salon d’Automne aus, aber diese Erfahrung ist bald vorbei. In diesen Jahren verkehrte Matisse im “l’alveare” in Montparnasse, einem Gebäude, das als Atelier für Künstler diente, und arbeitete mit den unterschiedlichsten Persönlichkeiten zusammen. Seine Karriere ist auch durch die Abfassung zahlreicher künstlerischer Texte gekennzeichnet, von denen der erste Notes d’un peintre “ von 1908 (”Notizen eines Malers "), ein ausführlicher Essay über seine Poetik, ein unverzichtbares Zeugnis für die Nachwelt ist. Die Begegnung mit dem russischen Kaufmann Sergej Šukin ist ausschlaggebend für den Auftrag zweier Werke, Der Tanz und Die Musik, von denen der Künstler zwei Versionen anfertigt (die zweite stammt aus dem Jahr 1910). Die Académie Matisse, an der der Künstler von 1911 bis 1917 arbeitete, wurde auf Initiative seiner Freunde als Schule für die Ausbildung junger Maler gegründet. 1917 zog er an die Côte d’Azur, nach Cimiez, wo er seine Malweise änderte, vielleicht als Ausdruck einer"Rückkehr zur Ordnung" nach dem Ersten Weltkrieg, ein Moment, das auch in der Kunst seines Freundes Picasso präsent war. Matisse nimmt auch mehrere Aufträge für das Theater an: 1919 entwirft er beispielsweise die Kulissen und Kostüme für Das Lied der Nachtigall, das 1939 wiederholt wird.

1930 unternimmt er mehrere Reisen nach Italien, Deutschland, Frankreich und England; er reist auch in die Vereinigten Staaten, wo er von dem Amerikaner Albert Barnes den Auftrag für The Dance II erhält, der 1932 fertiggestellt wird. Einige Jahre später lässt er sich von seiner Frau scheiden und entdeckt 1939-40, dass er an Krebs erkrankt ist. Er überlebt, verbringt aber die letzten fünfzehn Jahre seines Lebens in einem Rollstuhl. Angesichts der Schwierigkeiten in der Malerei beginnt er sich ab diesem Zeitpunkt für die Grafik zu interessieren, insbesondere durch die Verwendung von Collagen (eine Technik, die sicherlich von seinem Freund Picasso gesehen wurde, der sie vielleicht als erster verwendete), die den letzten Teil seiner künstlerischen Tätigkeit einnimmt. Das 1947 veröffentlichte Buch Jazz ist eines der interessantesten Werke des 20. Jahrhunderts, das in nur 250 Exemplaren gedruckt wurde: die Originale haben heute einen sehr hohen Marktwert. In seinen späteren Jahren war er auch als Illustrator für einige Romane von James Joyce tätig. In seinen letzten Lebensjahren widmete er sich einer Auftragsarbeit, der Kapelle für das Dominikanerkloster, die der Jungfrau vom Rosenkranz gewidmet ist. Am 3. November 1954 starb er in Nizza, wo er heute begraben ist und an ihn erinnert wird.

Henri Matisse, Freude am Leben (1905-06; Öl auf Leinwand, 174x238 cm; Merion, Barnes Foundation)

Henri Matisse, Der Tanz (1909-10; Öl auf Leinwand, 260x361 cm; St. Petersburg, Eremitage)

Die Kunst von Matisse zwischen den Gemälden auf Leinwand und den neuen Auftragsarbeiten seiner Reifezeit

Die Kunst von Matisse wird nicht immer verstanden: Seine erste Ausstellung im Jahr 1904 war kein Erfolg. Damals gab es viel Kritik an ihm und an den Künstlern der Avantgarde im Allgemeinen. In seinem Essay Notes d’un peintre (Notizen eines Malers) reagierte Matisse auf die negativen Meinungen, die nach der Ausstellung im Salon d’Automne 1905 aufkamen. Die Kritik setzte sich fort, als die französische Kunst 1913 in Amerika auf der Ersten Internationalen Ausstellung für moderne Kunst in Amerika ausgestellt wurde. Dem Blauen Akt von Matisse wurde wegen seiner überheblichen Haltung “selbstgefällige Überheblichkeit” vorgeworfen. Mit derArmory Show kam es zu einer Neubewertung der europäischen Kunst, die tatsächlich als Vorbild genommen wurde. Der Kunstkritiker Brian O’Doherty beschreibt Matisse in seinem Buch Inside the white cube als denjenigen, der “... besser als jeder andere das Dilemma der Bildebene und den Tropismus verstand, der sie dazu trieb, sich nach außen auszudehnen”. In der Tat sah der Künstler im Bildraum eine Begrenzung, die durch den Rahmen repräsentiert wurde und die er umgehend beseitigte. "Meine vorherrschenden Farben wurden von den Kontrasten aufgefressen, anstatt von ihnen gestützt und verstärkt zu werden... Das hat mich überzeugt, in flachen Farben zu malen: das war der Fauvismus", schreibt Matisse 1905.

Matisse’ neue Poetik, die er mit seinen eigenen Worten beschreibt, wird mit der Lebensfreude eröffnet, in der der Künstler das Thema der Badenden von Cézanne aufgreift. Die dargestellten Figuren sind in entspannten Posen gemalt, als ob der Künstler sie in einer Dimension des Wohlbefindens, der Freude, in der sich alle umarmen und vereinen, verewigt hätte. Seine Malerei zeichnet sich durch homogene Farben aus, die weder Schatten noch Tiefe haben. Die Malerei von Matisse steht im Gegensatz zu der der Kubisten: Sie ist rational und tendiert zu Emotionen und vitalistischer Intensität. Aber sie ist auch weit entfernt vom deutschen Expressionismus, der sich durch Angst und Tragik auszeichnet: Die Malerei von Matisse ist im Gegenteil voller Freude.

1909 beauftragte der russische Mäzen Sergej Šukin den Franzosen mit den Gemälden Der Tanz undLamusica, in denen er seine Studien über die Farbe, die er in der Erfahrung der Fauves begonnen hatte, vollendete. Mit nur drei Farben, Grün für das Gras, Blau für den Himmel und Rot für die Körper, schafft Matisse einen Raum ohne Tiefe, in dem nicht mehr die Malerei auf die reale Darstellung antwortet, sondern das Gegenteil. Die Figuren stehen im Dienst der Pinselstriche des Künstlers, umhüllt von einer lebendigen Atmosphäre, die an die Lebensfreude erinnert. In denselben Jahren entstand La stanza rossa (Harmonie in Rot), ein einzigartiges Gemälde, das nicht weniger als vier verschiedene Gattungen vereint (Stillleben, Figur, Landschaft und Interieur), in dem die Suche nach Zweidimensionalität noch deutlicher wird, was zu immer abstrakteren Figuren führt und der realistischen Darstellung einen starken Sinn für Dekoration entgegensetzt. Es ist eine starke Vereinfachung, die auf den Weg der Abstraktion führt (“Ich male nicht die Dinge, sondern nur die Beziehungen, die sie verbinden”, schrieb der Maler). In seiner Kunst öffnete sich der französische Künstler auch den Einflüssen derafrikanischen Kunst, wobei er gerade die Vereinfachung der menschlichen Figur und die Reduzierung der Farbpalette auf warme Töne aufgriff.

In den in Cimiez entstandenen Werken widmete er sich jedoch neuen Forschungen: Da er nicht mehr mit Leichtigkeit malen konnte, war er gezwungen, eine andere Art der Kunst zu erfinden. So wendet sich der Künstler der Herstellung von Gouache découpées zu, bei denen er zuvor auf Papier gezeichnete Figuren zusammensetzt. Ein Beispiel ist Polynesien, der Himmel, als Erinnerung an eine dreimonatige Reise nach Tahiti. Weitere Aktivitäten, denen sich Matisse widmet, sind Keramiken, die Herstellung von Wandteppichen und schließlich der Auftrag für die Rosenkranzkapelle in Vence. Zu Beginn des Jahres 1948 entpuppt sich der Künstler auch als hervorragender Architekt, der ein Bauwerk entwirft, das sich perfekt in das umgebende Gebäude einfügt und die Glasfenster in Harmonie mit der Einrichtung gestaltet: ein würdiger Abschluss seiner künstlerischen Parabel.

Henri Matisse, Die Musik (1910; Öl auf Leinwand, 260x389 cm; St. Petersburg, Eremitage)

Henri Matisse, Das rote Zimmer (1908; Öl auf Leinwand, 180,5 x 221 cm; St. Petersburg, Eremitage)

Henri Matisse, Frau in einem Sessel sitzend (1920; Öl auf Leinwand, 46,4 x 39,4 cm; Philadelphia, Philadelphia Museum of Art)

Wo man die Werke von Henri Matisse sehen kann

In Italien können Sie einige seiner Werke in der Lombardei besichtigen, insbesondere im Museo del Novecento in Mailand, einem Sammelbecken für italienische und europäische Erfahrungen in der Kunstszene des 20. In Varese, im Museo Baroffio del Sacro Monte, kann man Werke von Matisse neben denen von Guttuso, Sironi und den französischen Künstlern Buffet und Roualt sehen. Die Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra besitzt Zeichnungen und Stiche von Matisse, Morandi, Campigli und einige Gemälde von Guttuso und Sassu. Ebenfalls in Italien beherbergt die Pinacoteca di Giovanni e Marella Agnelli in Turin nicht weniger als sieben Werke des Künstlers, die in den 1920er und 1940er Jahren entstanden sind (und mit Branche de prunier, fond vert von 1948 fast bis in die 1950er Jahre reichen). Auch die Galleria d’arte Moderna in Venedig besitzt Werke von Matisse.

Viele seiner Werke sind in Frankreich zu sehen, im Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou in Paris, im Musée d’Orsay und im Musée Matisse in Nizza. Es gibt zwei Versionen des Werks Der Tanz : die eine von 1910 wird in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt, die andere von 1909 im Museum of Modern Art in New York. In der Eremitage befinden sich auch Das rote Zimmer und Die Musik.

Auch in den Vereinigten Staaten von Amerika befinden sich zahlreiche seiner Werke: Die von Gertrude Stein in Auftrag gegebenen Werke sind heute im Museum of Art in Baltimore zu sehen. The Joy of Living wird in der Barnes Foundation in Pennsylvania aufbewahrt. Ebenfalls in den USA befinden sich zwei wichtige Werke, die Frau mit Hut im Museum of Modern Art in San Francisco und der Blaue Akt im Baltimore Museum of Art.

Henri Matisse, Leben und Werk des großen Vertreters der Fauves