杰克逊-波洛克，伟大的抽象表现主义大师的生平和作品

二十世纪四五十年代美国艺术界 最具代表性的人物是杰克逊-波洛克（Jackson Pollock，科迪，1912 年 - 长岛，1956 年），他是一个不安分、叛逆的人，酗酒成瘾，终生离不开酒精，这也导致了他的早逝。他是抽象表现主义 的主要代表人物之一，是 美国最著名的艺术家之一，连《生活 》杂志都用一个版面介绍他。早年在收藏家佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）的支持下， ，脾气暴躁的波洛克用他的滴画技巧为抽象艺术带来了重大突破。

他对美国历史很感兴趣，开始深入研究土著文化，这对他的创作产生了很大影响。 他还受到超现实主义的影响，二战后，超现实主义的主要代表人物来到纽约，为美国绘画带来了创新元素。波洛克还信奉卡尔-古斯塔夫-荣格 的精神分析学说，在荣格 看来，在无意识的层面上，全人类共享集体原型，即对每个人都具有相同意义的主要形式。波洛克与画家李-克拉斯纳（Lee Krasner）相识并结婚，后来搬到了长岛，不过画家对他的忠诚并不长久。

杰克逊-波洛克

杰克逊-波洛克的生平

杰克逊-波洛克于 1912 年 1 月 28 日出生于怀俄明州科迪的一个普通家庭。他的青年时代是在亚利桑那州和加利福尼亚州之间度过的。1929 年，他与哥哥一起来到纽约，在那里，他们双双进入艺术学生联盟学习，并得到了美国现实主义的主要代表画家之一托马斯-哈特-本顿（Thomas Hart Benton ）的教导。 令年轻的波洛克印象深刻的并不是本顿对美国风景题材的偏爱，而是他对色彩的运用和强烈的独立性，这两点正是波洛克艺术的特点。从 1935 年到 1943 年，他在联邦艺术项目 担任 壁画师，该项目旨在为失业和弱势艺术家创造就业机会，创作装饰公共建筑的艺术作品，并对美国人民进行艺术教育。正是在这一时期，这位美国艺术家对伟大的墨西哥壁画大师产生了浓厚的兴趣，事实上，他们都致力于壁画创作。其中包括何塞-克莱门特-奥索科（José Clemente Ozorco）、迭戈-里维拉（Diego Rivera）和大卫-阿尔法罗-西凯洛斯（DavidAlfaro Siqueiros）：后者对波洛克影响很大，因为这位墨西哥艺术家在纽约的一次研讨会上介绍了纯色的使用。

早在 20 世纪 40 年代，波洛克就得到了一定程度的认可，这要归功于他的主要支持者之一、评论家 克莱门特 -格林伯格（Clement Greenberg ）以及收藏家和画廊主贝蒂-帕森斯（Betty Parsons ）和 佩姬-古根海姆（Peggy Guggenheim）的支持。1943 年，现代艺术博物馆（MoMa）购买了波洛克的作品《母狼 》（1943 年），这是继前年在佩吉-古根海姆的博物馆画廊举办的展览《本世纪艺术》（ ）之后的又一次购买；佩吉-古根海姆本人还与波洛克签订了一份持续到 1947 年的合同。20 世纪 40 年代初，他还参加了在纽约勃兰特画廊举办的 "美国抽象和超现实主义艺术展"。1950 年，佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）在威尼斯 Correr 博物馆举办了这位美国艺术家的首次个展，但杰克逊并没有参加，因为他不喜欢到美国以外的地方旅行。威尼斯个展之后，波洛克还去了巴黎的保罗-法切蒂工作室，该工作室于 1952 年向法国公众展示了他的滴画作品。1945 年，杰克逊与年轻画家李-克拉斯纳（Lee Krasner）相识并结婚，并在长岛附近开设了一家小型工作室。正是在这里，波洛克开始尝试他著名的绘画技巧，即直接将颜料滴在画布上的自发绘画。画布被铺在地板上（这已经是非常规的姿势了），艺术家开始使用波洛克名字中的技巧：滴颜料技术 。这种新的创作方式以及与画布之间的创新关系奠定了行动绘画的基础，行动绘画也被称为手势绘画 ，或更广义的抽象表现主义：它是一种 “全方位 ”的绘画风格，更多的是基于绘画元素（画布、色彩和空间），而不是表现的主题。抽象表现主义还与马克-罗斯科、弗朗茨-克莱恩、威廉-德库宁和巴奈特-纽曼等 其他美国画派 艺术家有关。 1945 年至 1950 年是波洛克创作最旺盛的时期，他最著名的油画作品《魔法森林》（Enchanted Forest，1947 年）、《一号》（Number One，1948 年）和《一个 》（One ，1950 年）都出自这一时期。1949 年 8 月 8 日，美国《生活》杂志为他撰写了封面故事，其中问道：“他是美国最伟大的画家之一吗？”这个问题得到了收藏家的肯定回答，他们开始购买这位年轻画家的作品。在经历了如此狂热的艺术生涯之后，波洛克于 1956 年 8 月 11 日因醉酒引发的车祸去世，享年 44 岁。

杰克逊-波洛克，《母狼》（1943 年；布面油画，水粉和石膏，106.4 x 170.2 厘米；纽约现代艺术博物馆）

杰克逊-波洛克，《月亮女人》（1942 年；布面油画，175.2 x 109.3 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆）

杰克逊-波洛克，《魔法森林》（1947 年；布面油画和醇酸搪瓷，221.3 x 114.6 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆）

杰克逊-波洛克的风格和主要作品

乍看之下，波洛克的油画似乎是一座迷宫，蜿蜒曲折的形式在自身周围缠绕，色彩迸发出不可抑制的力量，观众的视线会迷失在这个似乎没有中心的空间中。然而，波洛克将画布从画架上移开，放在地板上，然后只用随机 原则滴下颜色，这一简单的行为表明，与画布以及更广泛的艺术建立另一种关系是可能的。这种关系不同于皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）等对美国艺术具有根本意义的艺术家的冷漠而理性的关系：波洛克的关系更直接、更冲动，几乎是一种直观的关系。波洛克的早年几乎是在米开朗基罗、丁托列托和鲁本斯 等大师的作品中度过的，纽约波洛克-克拉斯诺基金会收藏的大量图画就是证明：从这些早期的图画中，我们已经可以从身体的曲折、解剖和它们所散发出的力量中感受到内在的能量。

20 世纪 40 年代初，波洛克开始对原始题材和神话题材的探索产生了兴趣。 最能体现其探索精神的作品是《母狼 》（1943 年）：这幅画中描绘的动物可能暗指罗马建城传说中为罗穆卢斯和雷莫斯哺乳的母狼。波洛克在 1944 年解释说，"《母狼》 的出现是因为我必须画她"。虽然此时的波洛克还没有达到使用滴画技法的境界，而这种技法使他闻名于世，但我们已经可以看到画布上的色彩飞溅，其中一些部分呈现出没有线条或色彩的形式，可以感受到他向抽象主义迈出的第一步。朝左边前进的母狼是由粗黑白线条构成的。它的身体上布满了粗线条、污渍和难以辨认的书法痕迹。因此，早期作品的主角都是图腾题材，它们将波洛克曾短暂感兴趣的超现实主义意象与画布上的壁画结合在一起。在作品《月亮女人》（1942 年）中，波洛克受到了诗人 查尔斯-波德莱尔和法国象征主义的影响。画面中央是一位从背景中走出的孤独女性，两侧是与女性原型相关的神秘符号。黑色画笔简单描绘出的锥形身体与令人不安的面孔形成鲜明对比，令人想起毕加索在《亚维农蓑衣 》（1906-07 年）中描绘的女性形象。事实上，波洛克很可能看过纽约现代艺术博物馆在 1942 年为他举办的展览。在这些早期作品中，出现了与自然、魔法和象征主义密切相关的主题，即使在画家更为成熟的艺术创作中，这些特征依然存在。在随后的几年中，抽象主义的倾向日益迸发，如《一号》（1948 年）。同年，该作品在纽约贝蒂-帕森画廊首次展出。销量令人失望，评论也是负面的，然而直到第二年，《生活》杂志才刊登了波洛克双手交叉、叼着香烟的照片，并在 "他是美国最伟大的艺术家吗？

当艺术家在画布上移动时，他让色彩滴落在画布表面，散发出强烈的能量：黑白线条交汇在一起，形成错综复杂的色彩网。色彩在平面上的铺陈方式暗示了艺术家前进的速度和力量，如《银色覆盖黑色、白色、黄色和红色》（1949 年）。另一方面，在《Number 8 》（1949 年）中，波洛克的线条呈现出不同的形式，正如评论家弗兰克-奥哈拉（Frank O’Hara）所解释的那样，艺术家通过将线条这种最简单的元素变细、变粗和延伸的能力，能够取消空间、深度和绘画元素的层次。

波洛克的作品表面是真实存在的，吸引观众直接面对画布上的抽象领域。秋之韵》 创作于 1950 年，是画家最著名的作品之一。颜料的涂抹方式多种多样：刀、棍和手。画面没有中心焦点，表面的每一部分都具有相同的意义。这幅画的尺寸（266 x 525 厘米）也非常重要，因为面对这样一幅令人目不暇接的画作，观众会感到如痴如醉。顺着漩涡状的茂密线条，几乎可以想象波洛克的 “仪式舞蹈”。这些作品缺乏预想 ，但这并不意味着缺乏控制，因为正如波洛克在各种采访中所说的那样，他是在控制颜料的流动。对波洛克来说，艺术必须传达有意义的、揭示性的内容。1945 年，皮埃尔-马蒂斯画廊举办了一次展览，展出了波洛克非常欣赏的艺术家琼-米罗（Joan Miró）的画作，这可能为这位美国艺术家的艺术创作提供了动力。波洛克欣赏的画作是《星座》系列，这一系列作品创作于 1940 年至 1941 年之间，由散布在画布上的许多形状组成，并用细线连接起来，蕴含着恒星的隐喻。一些评论家称，米罗是波洛克后来创作的作品的直接先驱。

Lavander mist》（1950 年）体现了这位美国艺术家在 20 世纪 50 年代早期取得的艺术突破。这幅作品是在长岛附近他与妻子共同居住的工作室里绘制的。事实上，波洛克了解他家乡的当地人，他们认为绘画是一种仪式。波洛克就像一位土生土长的艺术家一样，在画布的左上角用手印签下了《Lavander Mist 》。allover（全覆盖）技法使艺术家获得了一个均匀的空间，没有层次，一切都模糊在一起：表面和深度，顶部和底部。将波洛克与画布的关系视为行为艺术的前奏 是合理的，行为艺术在 20 世纪 60 年代至 70 年代期间具有最旺盛的生命力。与行为艺术一样，波洛克画作中的表现力也是由身体、思想和情感赋予的。

杰克逊-波洛克，《1 号》（1948 年；布面油画，172.7 x 264.2 厘米；纽约现代艺术博物馆）

杰克逊-波洛克，《Lavander mist》（1950 年；布面油画，珐琅和铝，221 x 299.7 厘米；华盛顿，国家美术馆）

在哪里可以看到杰克逊-波洛克的作品

杰克逊-波洛克的大部分作品都可以在纽约古根海姆博物馆看到（《月亮女人》， 1942 年，以及他最著名的一些水彩画），《秋天的节奏》（1950 年）在大都会博物馆，《Lavander Mist 》（1950 年）在华盛顿国家美术馆。澳大利亚国家美术馆拥有波洛克最著名的作品之一：《蓝色的电线杆》（1952 年），尽管购买这幅作品时引起了一些争议，因为馆长詹姆斯-莫里森（James Mollison）不允许购买超过 100 万美元的作品，所以他是在时任总理戈夫-惠特拉姆（Gough Whitlam）的批准下才获得这幅画的。意大利也拥有波洛克的一些著名作品：在罗马的国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea），您可以看到 1937-38 年的《Watery Paths 》（1947 年）、《Painting A》（1950 年）和《Square Composition》（有马）。

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