马克-罗斯科，最亲密的抽象表现主义艺术家的生平和作品

马克-罗斯科（Markus Yakovlevich Rothkowitz，拉脱维亚语：Markus Rotkovičs；1903 年生于道加夫匹尔斯，1970 年生于纽约）是抽象表现主义的主要代表人物之一，以其在 1949 年至 1970 年间创作的色域画而闻名：正如我们将看到的那样，在这些画作中，艺术家使用了单一的颜色（或非常有限的范围），画幅呈长方形，代表了第二次世界大战后在美国发展起来的表现主义潮流中最亲密的衰落，其最伟大的代表艺术家包括杰克逊-波洛克、威廉-德库宁、菲利普-古斯顿、阿希尔-高尔基、海伦-弗兰肯特尔、赛-汤伯利、琼-米切尔、阿德-莱因哈特、罗伯特-马瑟韦尔、汉斯-霍夫曼等。

罗斯科是拉脱维亚裔艺术家，十岁时随家人离开俄罗斯（他出生的拉脱维亚当时是俄罗斯帝国的一部分）移居美国，定居在俄勒冈州波特兰市。罗斯科的作品，尤其是他的色域画，传达了他一生中始终伴随着的不安和悲剧感，直到生命的最后一刻（事实上，这位艺术家是自杀身亡的），尽管他取得了成功。尽管他融入了当时的文化和艺术圈子，并没有成为弃儿，但他仍然过着相当谦逊和孤僻的生活。他的画作在他去世后经历了令人瞠目结舌的价格上涨，以至于今天罗斯科成为拍卖价格最高的艺术家之一：一幅罗斯科的画作达到数千万美元的价格并不罕见。

马克-罗斯科被认为是最抒情的抽象表现主义艺术家，他的画作几乎接近神秘主义，他坚信艺术是 “对未知世界的探险，只有愿意冒险的人才能探索”（正如他在 1943 年 6 月 13 日发表于《纽约时报》的《宣言》中所写）。罗斯科继续说，艺术家的职责是 “让公众以我们的方式而不是他们自己的方式来看待世界”。关于绘画的内容关于绘画的内容，这位艺术家强调，“画家们普遍认为，只要画得好，画什么并不重要。这就是学院派的精髓。没有什么比什么都不画的好画更好了。我们断言，主题至关重要，只有具有悲剧性和永恒性的主题才是有效的。这就是为什么我们宣称与原始和古老的艺术有着精神上的亲缘关系”。

马克-罗斯科生平

马库斯-雅科夫列维奇-罗斯科维茨（拉脱维亚语：Markus Rotkovičs），1903 年 9 月 25 日出生于拉脱维亚的道加夫皮尔斯，父亲雅科夫是一名药剂师，母亲安娜-戈尔丁是一名受过良好教育的犹太裔世俗信仰者。罗斯科是四个兄弟姐妹中最小的一个，但在父亲回归家族宗教后，他还是学习了塔木德经，10 岁时，他和家人移民到了美国，确切地说，是俄勒冈州的波特兰。然而，雅科夫在抵达美国几个月后就去世了：这件事给家庭带来了巨大的创伤，也让罗斯科一家失去了收入。马克从小也被迫去卖报纸（父亲的去世也使他远离了宗教）。在波特兰完成学业并学会英语（他的第四种语言：他能说流利的拉脱维亚语、俄语和意第绪语）后，他于 1921 年开始在耶鲁大学学习，之后于 1924 年搬到纽约，进入艺术学生联盟，师从乔治-布里奇曼（George Bridgman）和马克斯-韦伯（Max Weber）。1929 年，他开始在布鲁克林犹太中心的中心学院担任儿童绘画教师，一干就是 20 年。

与此同时，罗斯科也开始了自己的绘画生涯。 1928 年，他在机遇画廊举办了画展，展出了描绘阴郁室内和城市场景的作品，受到评论家和同行的好评。1932 年，他与珠宝设计师伊迪丝-萨夏（Edith Sachar）相识并结婚。20 世纪 30 年代，他遇到了画家米尔顿-艾弗里，后者让他相信，马克-罗斯科完全有可能成为一名艺术家。没过多久，他就获得了成功：1933 年，罗斯科在波特兰艺术博物馆举办了他的首次个展，不久后又在纽约当代艺术画廊举办了个展。1935 年，他与伊利亚-博洛托夫斯基（Ilya Bolotowsky）、本-锡安（Ben-Zion）、阿道夫-戈特利布（Adolph Gottlieb）、路易斯-哈里斯（Louis Harris）、拉尔夫-罗森伯格（Ralph Rosenborg）、路易斯-尚克（Louis Schanker）和约瑟夫-索尔曼（Joseph Solman）组成了"十人 “小组（”The Ten“），旨在对传统绘画进行反击。1938 年，他终于成功获得美国国籍，两年后，由于担心反犹太主义在美国蔓延，他将自己的名字从 Markus Rothkowitz 改为 Mark Rothko（他避免简称为 ”Roth"，因为 Roth 是另一个犹太姓氏）。同年，他最初深受印象派影响的画风（罗斯科主要描绘城市生活场景）开始逐渐向抽象主义发展。在 20 世纪 30 年代末至 1946 年期间，他的画作反映了他对希腊神话和原始艺术等主题的兴趣，并从琼-米罗和安德烈-马松的作品中汲取灵感（事实上，罗斯科被 超现实主义的精神自动化 理论所吸引，并以此为实验开始创作他最初的抽象形式）。1945 年，他的 “超现实主义 ”作品首次在纽约佩吉-古根海姆的本世纪艺术画廊展出。前一年，他与妻子离婚，并于 1945 年与 Mary Alice Beistle 再婚。

到 1947 年，罗斯科也结束了他的 “超现实主义 ”经历，全身心地投入到非客观创作中。20 世纪 50 年代初，罗斯科开始创作色域画，他在作品中画上两三个光亮的矩形，边缘柔和模糊，悬浮在空中，就像漂浮在空中一样。他对最早的抽象表现主义画家之一克莱福德-斯蒂尔的抽象艺术的了解，对他新诗学的发展产生了决定性的影响。1948 年，他与罗伯特-马瑟韦尔、威廉-巴齐奥特斯、巴内特-纽曼和大卫-黑尔一起在纽约创办了 “艺术家主题学校”：罗斯科在这里任教并参与出版工作。在此期间，他的艺术享誉国际，以至于 1950 年他决定去欧洲旅行（佛罗伦萨圣马可的贝托-安杰利科壁画给他留下了最深刻的印象，因为这些壁画蕴含着精神力量，罗斯科认为这与他自己的感性非常接近），同时他的展览开始在欧洲和亚洲举办。1950 年 12 月 30 日，他的女儿凯西-琳出生。1954 年，他在芝加哥艺术学院举办了画展。1958 年，他接受了第一个重要的委托，为四季餐厅创作了一系列画作，这也成为他最重要的作品之一（《西格拉姆壁画》，因餐厅位于西格拉姆大厦而闻名）。1958 年，他再次前往欧洲，并于 1961 年为哈佛大学霍利约克中心绘制壁画，之后在 1964 年至 1967 年期间创作了 14 幅油画，这些油画是他最著名的代表作（点击此处了解更多关于罗斯科《休斯顿教堂》的信息）。1963 年，他的第二个儿子克里斯托弗出生。1970 年，随着抑郁症的恶化，艺术家自杀身亡：1970 年 2 月 25 日，他的助手奥利弗-施泰因德克（Oliver Steindecker）发现他的右臂动脉上有一道明显的伤口，因服用过量巴比妥酸盐而被压死。他没有留下遗书。

马克-罗斯科的风格

马克-罗斯科的艺术生涯可分为三个清晰的阶段：1940 年前为第一阶段，1940 年至 1949 年为第二阶段，1949 年以后为第三阶段。在第一阶段，艺术家采用的是具象绘画风格，从印象派和表现主义中汲取灵感。 早年，罗斯科主要创作城市生活场景，夸大场景的紧张感和不安感，如 1940 年的《地下幻想》（Underground Fantasy）。罗斯科可能想通过这些作品在画布上表达大萧条时期美国的忧虑。20 世纪 40 年代，他的画风发生了变化，融入了超现实主义先锋派的元素，并对神话产生了兴趣。1943 年在《纽约时报》上发表的《宣言》白纸黑字写明了这一方向的转变：这一时期的画作参考了神话和古代文学中的著名情节（如 1942 年的《伊菲吉尼亚的 献祭》或威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆收藏的 1946 年的《献祭》），但它们的构图已经强烈倾向于抽象主义。事实上，罗斯科的意图并不是再现情节，而是暗示其氛围。作品中的人物形象几乎是以纯粹的形式表现出来的，背景的色彩是拉伸和阴影，作品中的横线分割和单色背景都预示着他职业生涯最后阶段的色域绘画。在这一阶段，罗斯科的主要参照对象首先是琼-米罗（Joan Miró），这一点在 1946 年的《海洋幻想》中不难看出。

色域画的发展可以追溯到 20 世纪 40 年代末，它是在单色背景上布置矩形背景，边缘模糊而飘忽。这标志着所谓 “经典阶段 ”的开始，因为它是罗斯科最著名、最受欢迎的绘画方式。艺术家不再给自己的作品冠以传统的标题，甚至经常拒绝那些要求解释的人，因为他担心这些词语会破坏公众的想象力。从 1950 年开始，色域绘画逐渐稳定下来：在单色背景上，从最少两个矩形到最多四个矩形。从那时起，罗斯科只会以这种方式创作，只是在颜色的选择和组合上有所变化。尽管艺术家几乎不解释自己的作品，但其原因在于这些构图所具有的象征性、形而上学和私密性。对罗斯科来说，将观众带入一种私密的沉思状态确实非常重要。而要做到这一点，艺术家认为大画幅是不可或缺的。“他说：”我画大画，因为我想创造一种亲密的状态。一幅大画是一种直接的行为：它将你带入自己的内心世界"。因此，画家的想法是让观众在情感上参与进来，如果有人在他的画作前流泪，那么画家就成功了，因为观众和他在画画时感受到了相同的体验。

正因如此，罗斯科决定不交付他受托为四季剧院创作的画作：他认为这样的地方不适合欣赏他的作品。如今，在世界各地的博物馆中都能找到这组作品。艺术家希望能为这些作品找到一个永久性的展示场所，这样它们就可以在一个地方集中展示，让公众沉浸在他的艺术中。在创作壁画的过程中，罗斯科越来越注重使用红色、棕色和黑色的柔和色调（这将成为他职业生涯最后十年的特征）。受收藏家约翰-德梅尼尔和多米尼克-德梅尼尔的委托，他在休斯顿小教堂（现为罗斯科小教堂：曾是天主教礼拜堂，现为非教派教堂）绘制了作品，目的是填充空间，并特别要求这些作品必须是针对特定场所的。小教堂中共有14 幅画作：三面墙上有三幅三联画，其余五面墙上展示的是单幅画作。这些作品具有罗斯科职业生涯最后阶段典型的暗色调，非常微妙，旨在创造作品与环境之间的精确连续性，并增强小教堂的灵性。从本质上讲，这些作品非常适合冥想和沉思，是这位美国艺术家的经验总结。

观看马克-罗斯科作品的地点

世界各地的博物馆都收藏有马克-罗斯科的作品，但主要杰作都在美国。在华盛顿特区的国家美术馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术馆、休斯顿美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、波特兰艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆都可以找到这位美国艺术家的重要核心作品。 可以参观休斯顿的罗斯科小礼拜堂，如上所述，这里收藏了这位艺术家的 14 幅特定地点绘画作品，从而为了解他提供了一种独特的方式。在美国之外，伦敦泰特美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴塞尔贝耶勒基金会（该瑞士博物馆是美国之外最重要的罗斯科核心博物馆之一，并将于2020年举办关于该艺术家的重要展览）以及拉脱维亚道加夫匹尔斯的罗斯科中心（罗斯科的故乡）都可以看到罗斯科的作品，该中心成立了一个以他的名字命名的机构，除了展示他的部分作品的永久收藏外，还定期举办展览和会议。

虽然马克-罗斯科热爱意大利，但我国却没有博物馆展出罗斯科的作品，只有威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆有两幅作品：1946 年的《牺牲》和 1968 年的《无题（红色）》。

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