让-米歇尔-巴斯奇亚，美国艺术家的生平和作品

让-米歇尔-巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988 年，纽约）是一位美国艺术家，也是涂鸦艺术最重要的代表人物之一，同时还与新表现主义有关。他的涂鸦作品在表现形式和内容上都达到了极高的水平，与基思-哈林（Keith Haring）等其他 “作家 ”一样，他的涂鸦作品从纽约街头的墙壁直接进入了博物馆大厅。

巴斯奇亚的一生短暂而激烈。他迅速崛起，成为 20 世纪 70 年代末和 80 年代初活跃的纽约艺术界的主角，甚至与偶像安迪-沃霍尔合作。但与此同时，他也很快失去了对吸毒的控制，不幸的是，这给他带来了致命的打击，年仅 27 岁。巴斯奇亚的作品刺痛了观众，让他们反思当代社会的某些动态特征，如资本主义的虚伪和存在主义，作品中充满了尖锐的人物和鲜艳的色彩，仿佛是一种本能冲动的表达。

让-米歇尔-巴斯奇亚的生平

让-米歇尔-巴斯奇亚于 1960 年 12 月 22 日出生于纽约市布鲁克林区的一个混血家庭。他的父亲热拉尔出生于海地，母亲玛蒂尔德是波多黎各人后裔。巴斯奇亚有两个妹妹（Lisane 和 Jeanine）和一个哥哥（Max），但哥哥在他出生前不久就去世了。巴斯奇亚的母亲是一位艺术爱好者，她从小就带着巴斯奇亚参观纽约最重要的博物馆，让他熟悉最著名的大师作品。巴斯奇亚很早就学会了阅读和书写，并且很早就开始画画，他从电视中看到的动画片给了他很大的启发。因此，他进入了一所专门学习艺术的小学。

巴斯奇亚的青少年时期可谓多灾多难，父母离异后，他和姐姐们一起由父亲照顾。而他的母亲则经常出入精神病院，巴斯奇亚无法承受生活在如此复杂环境中的情绪。15 岁那年，他决定离家出走，因为他的父亲发现他抽烟、睡在长椅上，并因流浪被捕。巴斯奇亚是个天资聪颖的男孩，但他无法上学，于是他进入了 “城市即学校”，这是一所采用另类教学方法的学校，更适合他这样的学生。在那里，他结识了涂鸦艺术家 阿尔-迪亚兹（Al Diaz），通过他，巴斯奇亚开始意识到自己作为作家的艺术能力。巴斯奇亚和迪亚兹花了很多时间在一起画画和吸毒，并以“SAMO ”为笔名建立了艺术合作关系。这个名字来自两个朋友一起吸食大麻时说的一句话，他们意识到自己吸的是 “SAMe Old shit”。SAMO 不仅仅是一个签名，更是一种真正的 概念哲学。这个名字最早出现在 1977 年巴斯奇亚创作的短篇小说中，故事的主人公是一位年轻人，他遇到了一位圣人，这位圣人向他推荐了各种宗教。唯一让他信服的是 SAMO 教，该教的原则是 “我们在世间为所欲为，然后以我们不知道为借口，相信上帝的恩典”，因此与天主教的教义截然相反。小说出版后，两人和其他同学一起开展了一场真正的广告宣传活动。

1978 年 5 月，萨莫这个名字开始作为 “标签 ”越来越多地出现在苏荷区和翠贝卡区的墙壁上。SAMO©涂鸦越来越受到公众的欢迎和赞赏。许多杂志和报纸也对这一现象产生了浓厚的兴趣，并要求这位神秘的作者不再匿名，公开自己的身份。

1978 年，巴斯奇亚和迪亚兹因为一些恶作剧被 “城市即学校 ”开除。之后，两人开始参加 视觉艺术学院的学生圈子，尽管他们不能上课或注册。凯斯-哈林（Keith Haring）就是其中之一，他原来是《SAMO©》的粉丝，在发现巴斯奇亚就是标签背后的那个人之后，他与巴斯奇亚成为了朋友。巴斯奇亚和迪亚兹的合作于 1980 年结束，原因是两位作家在艺术和性格上存在分歧。二人分手后，巴斯奇亚短暂地继续使用这一标签，并将其改为"SAMO© IS DEAD"。巴斯奇亚在电影《下城 81》中扮演自己的角色也可以追溯到这一年。不过，这部电影直到 20 年后的 2000 年才上映。

几年前，在离开《城市即学校》之后，巴斯奇亚试图通过在纽约四处出售自己绘制的明信片来赚取一些钱。一天，他走进苏荷区的一家餐馆寻找买家，发现了自己的偶像、波普艺术的代表人物安迪-沃霍尔。 他上前自我介绍，从此开始了与安迪-沃霍尔长达数年、跌宕起伏的人际和艺术交往 。

在此期间，巴斯奇亚经常光顾57 俱乐部和马德俱乐部，这两家纽约俱乐部是各种当代艺术家以及艺术界、音乐界和电影界充满活力的文化名人的聚集地。他结交了一些朋友，并因其魅力和夸张的个性而备受青睐（其中最引人关注的一次约会是与当时正处于事业起步阶段的歌手麦当娜）。1981 年，巴斯奇亚将他的第一幅作品《凯迪拉克之月》卖给了他的音乐家朋友、金发女郎乐队主唱黛比-哈里。两人在《81号下城》的拍摄现场相识，巴斯奇亚还参与了金发女郎乐队的成名曲之一《Rapture》的视频剪辑。同年，他遇到了画廊老板安妮娜-诺塞（Annina Nosei），后者对他的事业给予了极大的支持，并在自己画廊的地下室接待了巴斯奇亚。同样是在诺塞的帮助下，巴斯奇亚于 1981 年在摩德纳 的马佐利画廊（Galleria Mazzoli）举办了他的首次个展 ，但至少可以说是反响平平（这次展览比他在纽约时代广场的 首次个展 晚了一年）。不过，1982 年在纽约举办的个人回顾展要好得多，它是巴斯奎迅速崛起的最高成就。

1984 年至 1985 年间，巴斯奇亚继续创作并在欧洲和纽约之间的一系列展览中展出自己的作品，著名的《纽约时报》杂志甚至为他做了封面报道。巴斯奇亚很快成为最受雅皮士追捧的艺术家之一，他们是通过各种商业交易发家致富的企业家，也是画廊老板的好买家，画廊老板引导他们投资艺术品。然而，巴斯奇亚的毒瘾开始占据他的生活，并伴有一些相当严重的行为障碍，例如他经常对周围的人进行偏执的攻击。安迪-沃霍尔失踪后，情况进一步恶化，巴斯奇亚开始滥用海洛因，试图以此来克服失去参照物的痛苦。 1987 年，他试图戒毒，但不幸失败了，1988 年 8 月 12 日，他被发现因吸毒过量而昏迷在自己的阁楼里。医院抢救无效，巴斯奇亚被宣布死亡。

巴斯奇亚的作品和风格

巴斯奇亚是一位完全沉浸在自己所处时代（20 世纪 70 年代和 80 年代之交）的艺术家。那是一个狂热、创新、多彩的年代，商业广告语言、世界主义、技术创新、媒体、消费主义正在大规模传播，所有这些都是他的涂鸦作品中的线索。巴斯奇亚还居住在纽约，这是一座充满活力的城市，在这里，艺术超越了博物馆，真正走上了街头：事实上，这位艺术家是通过欣赏 “大苹果 ”街头其他作家的壁画来接触街头艺术的。

这些署名为 SAMO 的涂鸦创作于 1977 年至 1980 年之间，具有相当的概念性，所表现的句子有时较短，给人印象较深，有时较长，但所有这些涂鸦所表现的 “陈述 ”都能让观者对日常生活中的某些动态和虚伪进行反思。例如“SAMO© 是洗脑宗教、不确定政治和虚假哲学的终结者”、“SAMO© 是一种释放条款”、“SAMO© 拯救了白痴”、“SAMO© 是黑胶朋克的终结者作为黑胶朋克的终结者”、“SAMO© 是与由父亲资助的激进时尚教派进行艺术创作的另一种选择”、“SAMO© 是精神之爱的表达”、“SAMO© 是所谓前卫艺术的终结者”。仅就字体而言，其图形风格 简单而简约，白底黑字和黑底白字交替出现，使用喷漆罐直接喷在墙上。有时也会出现一些符号，如造型皇冠和各种象形文字。

此外，在署名为 “SAMO©”的作品中，尤其是在巴斯奇亚后期单独创作的作品中，经常会出现彩色拟人化的人物形象，通过使用时而圆润弯曲、时而破碎僵硬的形状，这些人物形象的构图非常精致。巴斯奇亚对描绘人物形象，尤其是身体结构的兴趣可以追溯到他八岁时的一个小插曲。他在街上玩耍时被车撞到，脾脏被切除，之后长期住院，母亲为了逗他开心，给他带来了一本《格雷解剖手册》，这让小男孩着迷不已。

我们可以将这种对人体形态的特殊渲染比作表现主义的潮流，因为巴斯奇亚的拟人化作品采用了黄、黑、红、绿等颜色，躯体特征被简化为不切实际的图形标志，类似于用纸笔画出的素描。然而，它们绝对极具表现力：有的似乎在呼喊，有的似乎在呐喊，还有的似乎在空间中笨拙地移动，往往充满了字母、图形符号和鲜艳的背景。可参考《尘埃头》（1982 年）。

色彩纯净而明亮，艺术家以一种非常本能和突发的方式，将颜料管直接挤压在支架上。巴斯奇亚的绘画方式本身并不具有任何理性，而似乎是一种由内心的紧迫感所支配的内脏动作。据说，巴斯奇亚的绘画并不稳定，而是在停滞期和高产期之间交替进行，他在最不同的时刻，甚至是在半夜，都会画得出神入化。

比较巴斯奇亚的作品，我们可以发现艺术家反复使用的某些元素，这些元素代表着一种谴责。作品中出现了一些警察，象征着过度的严格和纪律，如《La HaraandIrony of the Negro Policemen》（1981 年），尤其是第二幅作品。巴斯奇亚希望在这幅作品中强调黑人成为警察的讽刺意味，他因此从历史上因种族而受奴役的境遇转变为指挥和权力的境遇，发现自己高高在上，凌驾于其他弱者之上。

非裔美国人 遭受不公正待遇的 主题还体现在作品中出现的令人联想起非洲面具的相貌特征上，这是艺术家谴责该民族在历史上遭受奴役的一种方式。最后，我们在巴斯奇亚的几件作品中发现了他对爵士乐的热情，他从小就喜欢爵士乐，尤其是在《Bird on money》（1981 年）中。这件作品是对萨克斯风手查理-帕克的直接致敬：“鸟 ”实际上是他的绰号。巴斯奇亚创作中的一个关键因素当然是他与安迪-沃霍尔的关系，这也许是巴斯奇亚生命中为数不多的固定点之一。除了这位年轻作家对安迪-沃霍尔的艺术非常钦佩之外，他们在人际交往和艺术层面上的友谊也非常深厚。他们曾在多个项目中合作，例如 1986 年的 "合作 "系列，他们还共同举办了一次展览，在展览海报上，他们都扮演拳击比赛中的两个对手。

巴斯奇亚作品的观赏地点

让-米歇尔-巴斯奇亚作品的偶然发现并不少见，即使只是在跳蚤市场的摊位上。事实上，巴斯奇亚在某种程度上呼应了 20 世纪 80 年代短暂的消费主义，他的许多作品都是当时的富人或富裕阶层在艺术画廊中贪婪购买的。巴斯奇亚的大部分作品都被私人收藏，例如一些作品被以色列企业家约瑟夫-穆格拉比（Josef Mugrabi）所拥有，他是在安迪-沃霍尔的帮助下接触到巴斯奇亚的艺术的。此外，可能还有许多其他作品被收藏在未被发现的收藏馆中。

这些年来，巴斯奇亚的作品不断被发现。在美国，人们可以在博物馆欣赏到巴斯奇亚的一些画作，其中包括洛杉矶布罗德博物馆收藏的《无题（头骨） 》（1981 年）、《号角演奏者 》（1983 年）以及达拉斯现代艺术博物馆收藏的《Sam F 》（1985 年）等几幅作品。 而在加拿大，人们则可以在蒙特利尔美术博物馆找到他的一幅作品《专家小组 》（1982 年）。意大利曾为这位美国艺术家举办过几次展览，包括 2017 年在米兰 Mudec 举办的一次著名展览和 2002 年在罗马举办的一次展览。在我国，佛罗伦萨的卡萨蒙蒂收藏馆（Casamonti Collection）保存着一幅巴斯奎特的公开画作。

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