科雷焦，文艺复兴时期埃米利画家的生平和作品

乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）称他为 "最奇特的画家"，而安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri，约 1489 - 1534 年，科雷焦（Correggio，约 1489 - 1534 年）来自他 1489 年出生的小镇，是艺术史上最奇特的画家之一。这位艺术家通过观察Andrea Mantegna （Isola di Carturo，1431 - Mantua，1506 年）的绘画成果开始了他的职业生涯，并从中衍生出严酷的符号（后来由于他与达芬奇和拉斐尔的相遇而变得柔和细腻）以及透视幻觉、科雷乔能从各种不同的资料中汲取建议，并对其进行再加工，从而形成一种极具独创性和创新性的风格，这使他成为绘画天才之一，而不仅仅是 16 世纪的天才。他壮观的壁画（点击此处了解更多有关科雷焦作品自然性的信息）是巴洛克艺术家的灵感源泉，他的宗教题材绘画是有史以来最亲切、最优雅的作品之一，而神话题材的绘画则使他成为情色大师，其作品题材总是非常精致。

他在叔父洛伦佐-阿莱格里（Lorenzo Allegri）的作坊里开始接受训练，叔父是一位谦逊的当地画家，他可能从叔父那里学到了最初的绘画基础。有些传记称他是另一位科雷焦画家安东尼奥-巴托洛蒂（Antonio Bartolotti）的学生，但真正对他产生根本性影响的艺术家是安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）：安东尼奥-阿莱格里大约从 1503 年开始在曼图亚工作，但我们无法确定具体时间。在这里，他结识了这位伟大的威尼斯画家，很可能还是他的学生之一。可以肯定的是，在曼图亚，科雷焦曾与曼特纳的儿子弗朗切斯科有过接触，这使他能够对这位伟大画家的作品进行深入研究，这些作品明确无误地标志着安东尼奥-阿莱格里职业生涯的早期阶段。因此，我们有理由认为，科雷焦正是在曼图亚接触到了达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 - Amboise，1519）的艺术：事实上，这位伟大的托斯卡纳艺术家在 15 世纪末曾在曼图亚贡萨加家族的宫廷中逗留过，而莱昂纳多的艺术对安东尼奥-阿莱格里来说至关重要，在莱昂纳多艺术成果的基础上，他有机会从根本上重新审视自己的绘画方式，接近莱昂纳多的浮雕，并从 15 世纪 10 年代起成为其伟大的诠释者之一。

科雷焦是一位极具创新精神的艺术家：他提出了新的解决方案，能够将不同来源的图案融合在一起，创造出一种独创的风格，被许多艺术家奉为典范，其中最重要的是帕尔米吉亚尼诺，他与科雷焦来自同一片土地，安东尼奥-阿莱格里是他不可或缺的人物。多位艺术家向科雷焦学习，并从中汲取有益的元素用于自己的艺术创作：其中最伟大的艺术家包括费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）、圭多-雷尼（Guido Reni）、卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso）、费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）、乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）、卡罗-马拉塔（Carlo Maratta）、西戈里（Cigoli）和卡罗-西尼亚尼（Carlo Cignani）。几十年甚至几个世纪之后，人们仍在研究、临摹、模仿和欣赏科雷焦的作品。

科雷焦，《达娜》（约 1531-1532 年；布面油画，161 x 193 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆）

被称为科雷焦的安东尼奥-阿莱格里的传记

约 1489 年，安东尼奥-阿莱格里出生在科雷焦，父亲佩莱格里诺是一名商人，母亲是贝尔纳迪娜-皮亚佐利。大概在 1500 年左右，他开始向他的叔叔洛伦佐学习绘画的初级技巧，洛伦佐是一位不太重要的画家。后来，也许是在 1503 年，他到了摩德纳，并在这里跟随画家弗朗切斯科-比安奇-费拉里学习。1504 年左右，他前往曼图亚（但具体年份不详），在那里向安德烈亚-曼特纳学习绘画。安东尼奥在 曼特纳葬礼教堂的首次亮相传统上是在 1507 年：这位伟大的威尼斯画家在前一年去世。1511 年，安东尼奥来到曼图亚，在那里他与安德烈亚的儿子弗朗切斯科-曼特纳有了接触。1513 年左右，他开始在离曼图亚不远的圣贝内代托波（San Benedetto Po）的波利隆修道院食堂绘制壁画（点击此处了解有关波利隆修道院的更多信息）。1514 年，他在家乡受委托绘制圣弗朗西斯圣母像。

1515 年左右，他可能去了趟罗马，有机会欣赏了拉斐尔-桑齐奥和米开朗基罗-布奥纳罗蒂的作品。1518 年，圣保罗修道院院长乔凡娜-达-皮亚琴察（Giovanna da Piacenza）将他召至帕尔马：委托他装饰修道院院长室。1520 年，他与 Girolama Merlini de’ Braghetis 结婚，同年，他受委托绘制帕尔马圣乔瓦尼-伊万吉里斯塔圆顶的壁画装饰（更多信息请点击此处），该壁画于 1523 年完成。1521 年，他的长子庞波尼奥出生，并成为一名画家。1522 年，画家开始绘制《牧羊人的崇拜 》，又名《夜晚》（点击此处了解更多有关科雷焦《夜晚》的信息）。在因圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔教堂的穹顶而名声大噪后，他又获得了用壁画装饰帕尔马大教堂穹顶的重要委托：主题是圣母升天 ，作品将于 1530 年完成。

1524 年，他的女儿弗朗西斯卡-莱蒂齐亚出生，同年安东尼奥搬到了帕尔马。他的第三个孩子卡特琳娜-卢克蕾齐娅（Caterina Lucrezia）出生于 1526 年，而第二年吉罗拉玛（Girolama）又生下了他的第四个女儿安娜-格里亚（Anna Geria）。1527 年，安东尼奥-阿莱格里开始绘制《丘比特的教育》 和《维纳斯和丘比特被撒提尔窥视》，这是他的第一批神话题材的可移动作品。1530 年，受伊莎贝拉- 德-埃斯特（Isabella d’Este）委托，他创作了两幅画作：《美德寓言 》和《罪恶寓言》。同年，费德里科二世-贡萨加公爵委托他绘制《朱庇特之恋》。1534 年 3 月 5 日，画家在科雷焦突然去世。

科雷焦，圣保罗教堂的拱顶（1518-1519 年；壁画；帕尔马，圣保罗教堂）

科雷焦，圣母升天（1522-1530；壁画；帕尔马，大教堂）

科雷焦，《木星和木卫一》（1531-1532；布面油画，163 x 74 厘米；维也纳，艺术史博物馆）

科雷焦的风格和主要作品

在科雷焦最早的作品中，有两幅来自曼图亚教区博物馆中圣安德烈亚大教堂的圆壁画，分别是《沉积》和《圣约翰和圣伊丽莎白的神圣家庭》；它们是大教堂中的独立壁画，尽管状况不佳，但仍能看出科雷焦早期典型的曼特纳风格。此外，还有一幅独立壁画，即《圣母与圣子弗朗西斯和基里诺》，收藏在摩德纳的埃斯滕塞画廊（Galleria Estense），上面有 1511 年的题词，但这幅画的具体创作时间却不得而知。我们甚至不知道这幅画是为谁而作，但考虑到圣基里诺是科雷焦这座城市的守护神，我们显然可以认为这幅画是在圣基里诺出生的城市创作的，或许是为纪念圣基里诺的教堂而作（此外，画中的圣基里诺手持科雷焦这座城市的模型，祈求圣母玛利亚保佑这座城市）。这幅画的色彩和特征仍然让人想起曼特尼亚，就像画中人物的特征也让人想起曼特尼亚一样。从 15 世纪 10 年代起，与达芬奇的关系开始变得融洽，第一幅可以从中推断出这种关系的作品是《圣伊丽莎白和圣约翰与圣婴耶稣的崇拜》（Nativity with St.这个方案仍然与曼特纳的风格特征有关，但现在艺术家试图将莱昂纳多的空中透视嫁接到曼特纳的布局中，这首先可以从背景的风景中看出，阴郁的气氛和山丘让人想起莱昂纳多的解决方案。洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa，1460 年出生于费拉拉，1535 年出生于曼图亚）是科雷乔另一位值得借鉴的艺术家，尤其是在人物刻画方面。同样是在米兰的斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco），有一件作品可追溯到 1514-1517 年间，是这一时期最具莱昂纳多风格的作品之一：这是一幅《圣约翰与圣母子》（又称《博洛尼尼圣母》），采用了莱昂纳多此类作品中典型的金字塔结构，而科雷乔在作品中使用的空中透视法则完全借鉴了达芬奇的艺术。现在，在科雷焦的作品中也出现了 “sfumato”，这在圣母的脸上尤为明显，而在两个孩子--耶稣和圣约翰--的表情中，画家典型的细腻依然存在。

正如所料，科雷焦在大型壁画装饰方面是一位伟大的创新者。考察可以从 1518 年至 1519 年间在帕尔马圣保罗修道院完成的Camera della Badessa（修道院院长室）装饰开始，以至于它也被称为 “Camera di San Paolo”（装饰由修道院院长乔凡娜-达-皮亚琴察委托完成，是一个用于各种功能的房间，包括接待和管理功能，以及经常光顾修道院的人文学者和文人的聚会场所）。科雷焦从曼特纳的作品中汲取灵感，创作了一幅壮观的幻觉装饰画：艺术家创作了一个模拟凉棚，凉棚分为 16 段，以藤条为边框，每段凉棚上都有一个椭圆形的丘比特，丘比特的上方是天空，背景是天空，每段凉棚的底部都有单色的月形图案，图案上有神话人物。这个房间一方面让人联想到曼特纳的《Camera degli Sposi》（点击此处了解更多作品信息）中的幻觉主义，另一方面也让人联想到达芬奇的《Sala delle Asse》（点击此处了解更多作品信息）。我们不知道壁画的确切主题是什么，但可以想象其灵感来自女修道院院长乔凡娜--一位有文化的女性：例如，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）建议将该作品解释为狩猎的寓言，壁炉上的戴安娜女神也指的是这一主题，而根据埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）的说法，壁画方案指的是女修道院院长的道德美德。密室》是科雷乔艺术风格的一个重要转折点，在这里，他展示了自己是一位完全成熟的艺术家，能够提出极具独创性和创新性的解决方案，因为在此之前，从未有人创作过这样的装饰画，既模仿了室外环境，又讲述了一个有教养和高雅的故事，其目的只是为了让近距离的人了解（这在当时是很常见的）：这些壁画后来成为了帕尔米吉亚尼诺的《戴安娜和阿克泰翁的故事》的范本。

与记录较少的巴德萨照相机相比，圣约翰福音书穹顶的壁画装饰则有据可查：它是在 1520 至 1524 年间完成的，科雷乔为其装饰的主题是圣约翰福音书在帕特莫斯的异象。圣约翰被放置在与基督垂直的位置上，科雷焦的创新之处在于装饰了一个穹顶，使其可以有不同的视角，而没有一个特权视角：从信徒的视角来看，他们面前是威严的基督形象，而主持仪式的人面前则是圣约翰的形象（圣约翰应该是宗教人士的榜样）。科雷焦在这里使用了强烈的潜台词，创造出一种强大而壮观的幻觉效果，成功地创作出整个 16 世纪最具独创性的杰作之一。在这幅作品中，曼特尼亚的幻觉效果以及拉斐尔的基督和使徒形象都给了我们启示。

圣乔凡尼穹顶》也许是最让科雷焦声名鹊起的作品，1522 年，他在帕尔马受委托装饰大教堂的穹顶。主题是圣母升天：画家以一种非常新颖的方式发展了这一主题，预示着巴洛克艺术的到来，因为所有圣人、受祝福者和《圣经》中的人物都被安排在云层上，呈螺旋状向中心移动，在那里可以看到基督迎接圣母的耀眼金光。科雷焦的革命体现在完全摒弃了建筑，就像《圣乔凡尼》一样（在科雷焦的时代，类似的装饰总是置于严谨的建筑中）。科雷焦的作品在创新风格和可读性方面都难以理解，因此招致了大量批评：他的作品在当时并不特别受欢迎。事实上，这是一幅非常现代的作品，真正走在了时代的前列。著名的轶事是提香的辩护，传统上他有一个著名的想法：如果帕尔马人推翻了穹顶并用黄金填满它，他们就永远不会付给他足够的钱。几百年来，这件作品的评论价值一直处于交替变化的阶段：如今，这件作品的价值是明确的、公认的和无可争议的。显然，我们不可能将科雷焦视为巴洛克艺术家，因为创作这件作品的初衷并不是为了让观者大吃一惊；此外，科雷焦也缺乏巴洛克画家所特有的气势恢宏的场景装置。然而，这位埃米利安画家通过他的想象力和独创性，提出了一些预示巴洛克艺术的见解，这一点值得称赞。

最后，我们可以深入探讨一下科雷乔所擅长的情色艺术。在这方面，可以提及《朱庇特之恋》系列：安东尼奥-阿莱格里整个创作中最强烈的四幅作品，是为费德里科二世-贡萨加公爵绘制的，公爵于 1530 年委托创作，但从 1531 年起和随后几年才得以完成。这些作品是《勒达与天鹅》（柏林国家博物馆）、《达娜伊》（博尔盖塞美术馆）、《朱庇特与艾欧》和《强暴甘尼米》（后者均收藏于维也纳艺术史博物馆）。以 1531-32 年左右的作品《朱庇特和艾欧》为例，我们会发现自己面前的是一幅非常迷人、精致和感性的作品：艾欧是朱庇特所爱的仙女，她被从背后描绘出来，这种描绘方式在当时是创新的，但却借鉴了古代作品（如威尼斯的《Ara Grimani》，描绘了丘比特和赛琪的结合）。仙女全身赤裸，化身为云朵的朱庇特正拥抱着她，与她结合：艾欧仰着头，闭着眼睛，以一种非常自然的方式（自然主义是朱庇特爱情周期的另一个主要特征），将自己献给了朱庇特。值得注意的是，这幅画并没有详细描绘交合的过程：科雷焦更愿意让观者自由发挥想象力，从而进一步证明了他构图的精致。尽管主题是朱庇特的恋情（朱庇特的恋情通常被认为是负面的），但故事却充满了诗意，为观众呈现了整个艺术史上最动人的爱情场景之一。

科雷焦，《沉积》（约 1509-1511 年；独立壁画，150 x 150 厘米；曼图亚，教区博物馆）

科雷焦，圣人基里诺和弗朗西斯之间的圣母和圣婴（约 1505 年；独立壁画，94.5 x 111.5 厘米；摩德纳，Galleria Estense 美术馆）

帕尔马圣乔凡尼教堂圆顶上的壁画

观看科雷焦作品的地点

如果您想开始了解柯雷焦，可以从他的家乡开始，那里的“柯雷焦 ”市政博物馆（Museo Civico “Il Correggio”）收藏了一幅早期的《耶稣 像》、一幅《基督的脸》和一幅素描，让您对他的整个职业生涯有一个有趣的了解。帕尔马，尤其是位于皮洛塔宫的国家美术馆（《圣母加冕》、《阶梯圣母》、《圣母领报》、《白昼》和《圣碗圣母》均位于此馆）、巴德萨照相机、大教堂和圣乔凡尼教堂是不可不去的地方。在曼图亚和摩德纳之间，可以看到一些早期作品：曼特纳葬礼小教堂的壁画（曼图亚，圣安德烈亚大教堂）、曼图亚教区博物馆的通迪、摩德纳埃斯滕塞画廊的圣基里诺和弗朗西斯科之间的圣母和圣婴，那里还保存着稍晚一些的《坎波里圣母》。在米兰，布勒拉美术馆（Pinacoteca di Brera）收藏了《耶稣诞生》、《圣伊丽莎白和约翰》以及《玛吉的崇拜》，而《博洛尼尼圣母》和《拿书的人像》则在斯福尔泽斯科城堡展出。科雷焦的作品还陈列在那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆（《辛加雷拉》、《圣安东尼修道士》）、乌菲兹美术馆（《逃往埃及途中的休息》）和罗马的博尔盖塞美术馆（《达娜伊》）。

就国外博物馆而言，科雷焦的作品主要收藏在德累斯顿的 Gemäldegalerie（《圣弗朗西斯的圣母》、《圣塞巴斯蒂安的圣母》、《夜》）、维也纳的 Kunsthistorisches Museum（《年轻的圣母和 圣婴》、《强暴伽尼米德》、《木星和木卫一》）、伦敦的 National Gallery（《基督告别母亲》、《篮子里的圣母》、《丘比特的教育》）、冬宫（有一幅非常著名的《一位女士的肖像》： 更多信息请点击这里）、卢浮宫（亚历山大圣凯瑟琳在圣塞巴斯蒂安面前的神秘婚礼、维纳斯和丘比特被撒提尔窥视）、柏林国家博物馆（《莱达与天鹅》）。

科雷焦，文艺复兴时期埃米利画家的生平和作品

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