安德烈亚-曼特纳，曼图恩文艺复兴大师的生平和作品

安德烈亚-曼特纳 （Isola di Carturo，1431 年-曼图亚，1506 年）是意大利北部文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。这位画家长期在曼图亚、帕多瓦和费拉拉工作，由于他的独创性和对古典艺术的热情，他成功获得了 “骑士 ”的称号。他在斯夸尔乔内工作室接受的艺术培训使他获得了重要的古籍文化 ，这为他创作许多杰作奠定了基础。

在帕多瓦的斯克罗维尼礼拜堂，他看到了乔托的壁画，而保罗-乌切洛和菲利波-里皮也曾在这座城市工作过：总之，帕多瓦的人文环境对曼特纳的启发很大。这位画家的作品因其对透视和空间错觉的尝试而闻名。安德烈亚-曼特纳影响了当时的伟大画家，如阿尔布雷希特-杜勒、乔瓦尼-贝利尼和莱昂纳多-达-芬奇。他是一位在贡萨加宫廷中自由表达艺术的艺术家，当他来到远离故乡的梵蒂冈时，他只在罗马呆了两年，然后就回到了他心爱的曼图亚。

曼特纳在曼图亚洞房的自画像。博士来源：Alessandro Pasquali - Danae Project

安德烈亚-曼特纳的生平

安德烈亚-曼特纳 于 1431 年出生在帕多瓦附近的一个村庄 Isola di Carturo，父亲是木匠比亚乔。关于这位艺术家最古老的传记是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）所作，他是著名的艺术家传记作品集《意大利杰出建筑师、画家和雕塑家的 生平》（Le vite de’ più ecellenti Architetti, Pittori, e Scultori Italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri， 1550 年首次出版）的作者。我们从瓦萨里那里得知，这位画家 “出身卑微”，安德烈亚年轻时是一名牧羊人。十岁时，他在画家弗朗切斯科 -斯夸尔乔内（Francesco Squarcione）的作坊里当学徒，后来斯夸尔乔内收养了这位帕多瓦画家。在大师的作坊里，年轻的曼特尼学会了透视构造、人物和物体的构图、人体解剖学等。据一些参观者和流传下来的文献记载，弗朗切斯科大师的教学方法是临摹大师收藏的托斯卡纳和罗马地区的古代残片、雕像和图画。 除了培训年轻画家，他还出售艺术品和考古发现。

曼特尼并没有止步于绘画，他还接受了古典教育，这要归功于帕多瓦肥沃的人文环境。在这些成长的岁月里，他通过直接观察古典作品丰富了自己的知识：多纳太罗的作品（帕多瓦圣安东尼大教堂的青铜像《圣弗朗西斯》）。在这些年里，他的古典品位日渐成熟，这对他形成独创的艺术语言至关重要，使他成为了一位艺术大师。1448 年，年轻的曼特纳在斯夸尔乔内的工作室工作了六年后，决定脱离这位大师。从 1488 年起，他开始创作第一件独立作品，即帕多瓦圣索菲亚教堂祭坛上的祭坛画：然而，这件作品在 17 世纪被毁。一份 1448 年的合同见证了曼特尼的第一件公开作品，即装饰帕多瓦埃雷米塔尼教堂中的奥维塔里家族小教堂，该教堂在 1944 年 3 月 11 日第二次世界大战期间的一次轰炸中部分被毁。在这里，曼特纳与一群不同的艺术家一起装饰了小教堂，从这些早期作品中可以看出他对古迹研究的敏感。

第一次费拉拉之行可以追溯到 1449 年：在那里，艺术家有机会为莱昂内罗-德-埃斯特侯爵（Marquis Leonello d’Este）工作，并为其绘制了多幅肖像画。费拉拉的经历非常重要，因为在那里曼特尼亚能够看到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的画作以及侯爵收藏的佛兰德斯画家的画作。在为莱昂内罗工作后，曼特尼亚还为博尔索-德-埃斯特服务，他为后者绘制了一幅《牧羊人的崇拜 》（1450-51 年）。1453 年，安德烈亚-曼特尼与威尼斯著名画家乔瓦尼-贝利尼的妹妹尼科洛西亚-贝利尼结婚。随后，曼图亚侯爵卢多维科三世-贡萨加（Ludovico III Gonzaga）邀请这位来自帕多瓦的画家前往曼图亚担任宫廷画家。在侯爵的计划中，他打算更新这座城市，莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）等重要艺术家给这座城市留下了深刻的印记。对画家来说，在贡萨加宫廷的日子是幸福的，因为侯爵给了他建房的土地和固定的薪水，这对艺术家来说可不是件小事。在曼图亚的岁月里，画家与姐夫乔瓦尼-贝利尼建立了友谊，两人互相影响。 画家还绘制了大量肖像画，包括献给红衣主教路多维科-特雷维桑的肖像画和弗朗切斯科-贡萨加的肖像画。在这些年里，画家还绘制了《圣母之死》， 并为他的伟大杰作《洞房》绘制了壁画，该作品于 1474 年完成。

1484 年，费德里科一世-贡萨加授予安德烈亚-曼特尼骑士称号，在费德里科一世-贡萨加的统治下，画家再次创作了著名的《耶稣受难图 》（Cristo Morto ）（现藏于布雷拉皮纳科特克美术馆，但年代不详）和《圣塞巴斯蒂亚诺》（San Sebastiano ），这两幅作品现藏于卢浮宫博物馆。另一方面，《凯撒的胜利 》这一雄心勃勃的项目是在弗朗切斯科二世-贡萨加（Francesco II Gonzaga）侯爵时期（约 1485-1505 年）完成的。

1487 年，教皇英诺森八世写信给弗朗切斯科-贡萨加，请他将曼特尼亚的作品寄给他，教皇打算委托画家装饰梵蒂冈新的美景教堂。曼特纳只在 “永恒之城 ”停留了两年，即 1489 年至 1490 年。15 世纪末，他创作了其他重要作品，如《La madonna della Vittoria》（1496 年）和《Pala Trivulzio 》（1497 年）。该艺术家还参与了伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）工作室的装饰工作，但由于伊莎贝拉-德-埃斯特于 1506 年 9 月 13 日去世，曼特纳未能完成该作品。

曼特纳，《运送圣克里斯托弗的尸体》，细节（1454-1457 年；壁画；帕多瓦，埃雷米塔尼教堂，奥维塔里小教堂）

安德烈亚-曼特纳，洞房壁画（1465-1474 年；曼图亚，圣乔治城堡），房间景观。博士图片来源：亚历山德罗-帕斯夸里 - 达纳埃项目

安德烈亚-曼特纳，《死去的基督》（约 1475-1485 年；布面蛋彩画，68 x 81 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆）

风格和主要作品

在埃雷米塔尼教堂的奥维塔里小教堂，安德烈亚-曼特尼第一次有机会以完全独立的方式表现自己的艺术。由于第二次世界大战期间的轰炸，现在只能部分欣赏到帕多瓦文艺复兴时期 最具代表性的壁画。乔瓦尼-达莱马格纳、安东尼奥-维瓦里尼和年轻的尼科洛-皮佐洛等其他画家都曾与这位帕多瓦艺术家合作。皮佐洛受委托装饰了画有教会教父的窗户，而曼特纳则创作了《圣雅各布的故事》和一部分《圣克里斯托弗的故事》，他在 1448 年至 1457 年期间一直致力于这些作品的创作。小教堂左侧是《圣雅各布的故事》，从中可以看出画家对考古和古典的兴趣。曼特纳非常注重人物的戏剧性和表现力：他用笔触讲述的故事具有更多的 “历史 ”背景，旨在渲染罗马世界的壮观和辉煌。古代元素被用来重构历史事件。这些壁画中最重要的创新是深远的视角（这是画家手笔的特点之一），以及点缀作品的蜂拥而至的人物。在《圣克里斯托弗的故事》（约 1455 年）中，与之前的壁画不同，建筑的外观更加虚幻，人物的形状也更加柔和。这一方向的转变可能是由于他遇到了威尼斯画家，尤其是乔瓦尼-贝利尼。尼科洛-皮佐洛去世后，曼特尼受托创作描绘圣母升天的天顶画。 虽然我们不清楚大师创作的时间，但可以想象画家是在 1453 年至 1457 年间创作的。由于空间狭小，曼特纳不得不将壁画纵向分为两个部分：上半部分是圣母与天使，下半部分则是使徒们的真人大小。由于画家只描绘了十二使徒中的八位，使徒们引起了委托人奥维塔里皇后的争议，她将画家告上了法庭：然而，其他画家也被要求发表意见，他们认为曼特纳的选择是合理的，因为实际上是空间不足。

在费拉拉，博尔索-德-埃斯特公爵委托来自帕多瓦的画家曼特尼亚创作《牧羊人的崇拜》（1499-1450 年），他曾为莱昂内罗-德-埃斯特绘制肖像画。右侧则是两个跪着的牧羊人。从人物的服饰和部分风景中可以看出，这幅画的色彩更加鲜艳，人物面部的悲怆感和表现力也得到了极大的加强（注意两个牧羊人面部的锐利）。帕多瓦圣乔斯蒂纳教堂内的《圣路加福音》多联画 （1453-1455 年）采用了完全不同的创作手法，是文艺复兴文化与中世纪传统的非凡结合：作品蕴含丰富的文化内涵，展现了艺术家最博学、最精致的一面。这幅多幅画是受圣朱斯蒂纳修道院院长毛罗-福尔佩蒂委托创作的。作品由十幅画板组成：中央的画板是献给圣路加的，其他画板则是献给帕多瓦市崇拜的圣人，即圣普罗斯多西莫、圣朱利安、圣费利西塔和圣贾斯蒂纳，他们的圣物保存在教堂中。镶板上的镀金背景和凹凸造型证明了曼特纳希望保持与中世纪传统的联系。另一方面，从充满活力的色彩运用、光影效果和强烈的透视布局中可以看出文艺复兴时期的元素。1457-1459 年的《圣泽诺祭坛画》（点击此处了解有关该作品的更多信息）是维罗纳圣泽诺教堂住持格雷戈里奥-科雷尔委托创作的，从中可以看出画家从更僵硬的形式转变为以更和谐、更柔和的方式塑造人物形象。该作品位于一个开放的四方形门廊中，门廊以圆柱为边框。画框表面上将祭坛画分为三联画，实际上背景中宽阔的门廊将三联画连为一体。最初的空间统一可能是受到多纳太罗在帕多瓦圣安东尼大教堂祭坛的启发，曼特纳曾参观并深入研究过该祭坛。圣母和圣婴坐在中央，周围环绕着圣彼得、保罗、福音书作者约翰、芝诺、本笃、劳伦斯、格雷戈里大帝和施洗者约翰。这些人物都被安置在一个装饰着勋章和古典楣饰的优雅房间里，楣饰描绘的是异教寓言，包括《大力神的劳作》。黑白棋盘格地板也增加了房间的深度和空间感。前景的花饰突出了场景，红色的点缀代表了基督的激情。底部的前厅描绘了三个场景：花园颂歌、 耶稣受难 和复活。这三个场景都是 1797 年拿破仑焚毁教堂后在法国出现的。这幅祭坛画标志着神圣对话的新模式，其中的中心部分是统一的；它也是意大利北部第一幅文艺复兴时期的祭坛画。圣塞巴斯蒂安》（1480-1481 年）很好地体现了曼特纳的古典品味：殉教者站立着，双臂被反绑，身体被箭穿透。背景是一片开阔的风景，紧接着圣塞巴斯蒂安身后出现了一根带科林斯式柱头的柱子，殉道者被绑在柱子上。左下方可以看到一座古代雕像的脚，对面画着两个施刑者，其中一个还拿着箭。殉教者的形象可能是描绘古典主义裸体的一个借口：事实上，这个人让人联想到古希腊雕像。圣塞巴斯蒂安殉难》还有另外两个版本，一个保存在维也纳，另一个保存在威尼斯的卡德罗（Ca’ d’Oro）。曼特纳不仅致力于绘画，还练习錾刻技术：《巴卡纳利 》系列（《巴卡纳利与西莱纳斯 》和《巴卡纳利与 大桶》）是曼特纳的作品之一，但年代不确定。在这两幅木刻作品（用錾刀在铜板上雕刻）中，画家描绘了被恶习抛弃的快乐时刻，展现了一个由本能主宰的世界。

迁居曼图亚后，卢多维科三世-贡萨加委托帕多瓦画家装饰圣乔治城堡的小教堂，该教堂现已成为曼图亚公爵宫的一翼。小教堂的绘画装饰包括一幅描绘圣母之死 的祭坛画（1462 年），现藏于马德里普拉多博物馆。场景发生在一个房间里，背景中的圣母裹着修道士的袍子。圣母周围是十一个使徒。主场景上方有一个大窗户，从窗户可以看到明西奥湖和圣乔治桥的风景，实际上从城堡的窗户就可以看到。令人眼花缭乱的透视描绘了这一场景，棋盘格状的地板也突出了这一点。整个构图笼罩在一种大自然的氛围中，画家即使在晚期作品中也没有放弃这种氛围。1460 年至 1464 年间，画家完成了乌菲齐三联画，即描绘《耶稣升天》、《玛吉的崇拜》 和 《割礼》的三幅木板画。画家所选题材的一致性很可能是单一项目的一部分。耶稣升天》 可能是最具神秘色彩的一幅画，分为上下两部分：上半部分是基督躺在新的耶稣像上，做出祝福的手势；下半部分是圣母和使徒们围着坟墓转圈，向上仰望。在 "玛吉的崇拜 " 中， 人物队伍在远处道路的衬托下起起伏伏，向圣母和圣婴所在的耶稣诞生石窟行进。我们看到四位天使在上面祈祷，牛和驴则站在一旁。最后是割礼：场景发生在一个内部装饰古典精致的房间里。在场景的背后，古色古香的装饰显示出非凡的考古敏感性。中央有一根大理石柱，柱头的设计灵感来自科林斯式建筑，从柱头上伸出两个圆形拱门。拱门下方有两个月形装饰，分别描绘了以撒献祭和移交律法石板的场景。两个拱门之间的空间由一个小天使占据。这幅画是艺术家最出色的作品之一，他成功地按照个人独特的品味诠释了各种古典元素。

安德烈亚-曼特纳再次回到圣乔治城堡，这次是为了装饰一个接待室：这是新娘厅，也是画家艺术研究的最高和最精致的成果之一。该房间的装饰工作于 1465 年左右开始，1474 年完工：这两个日期都可以在壁画中找到（点击此处阅读关于洞房的详细深入研究）。装饰的目的是为了颂扬贡萨加家族，事实上，壁画中提到了这个政治和宗教王朝，以及对贡萨加家族在 1432 年获得侯爵头衔的认可，因此这幅壁画只是一个强烈的政治寓言。曼特纳对壁画进行了调整，对房间的建筑布局给予了一定的关注：方形的房间被一个拱顶覆盖。墙壁上装饰的壁柱标志着空间的界限，艺术家以一种虚幻的方式在真实的墙壁之外打开了这个空间。即使是真实的建筑元素也受到了画家的控制，在它们面前为观察者制造了一种视觉欺骗，例如突出的门框，它已成为一种平台，上面描绘了莆蒂；另见壁炉的门楣，它被改造成楼梯的平台。在天花板上，棱形拱顶采用了透视法，目的是模拟立方体的比例，拱顶中央是著名的穹顶，这是最成功的俯视图之一。北墙描绘的是卢多维科-贡萨加（Ludovico Gonzaga）和他的宫廷，当时他即将收到他的儿子弗朗切斯科（Francesco）当选红衣主教的消息；西墙描绘的是侯爵和他的儿子弗朗切斯科红衣主教之间的会面；背景则是罗马城，我们可以看到斗兽场、马塞鲁斯剧院和奥勒良城墙。值得注意的是，墙壁上接踵而至的场景肖像与拱顶上代表罗马皇帝的徽章是如何联系在一起的：政治和王朝的信息非常强烈和清晰，冈萨加家族与著名的权力和家族王朝的典范站在一起，曼特尼亚成功地以非凡和创新的方式在视觉上书写了政治信息。

著名的《死去的基督 》（ Dead Christ ）年代不详（点击此处阅读关于这幅杰作的详细研究），是画家为自己的私人奉献而创作的，事实上是在他死后在曼图亚的家中发现的。画面描绘的是死去的基督的尸体，半躺在一块散发着冰冷气息的石板上，身上盖着一条被单。旁边左侧是悲痛欲绝的妇女。然而，整个场景被强烈的透视抓痕所遮蔽，类似于《洞房》中的眼球，在这里眼球成了真正的主角。曼特纳最后的作品包括著名的《凯撒的胜利》（1484-1496 年），在这幅作品中，艺术家综合了古迹重建、中世纪传统和他个人的诠释。这个雄心勃勃的项目包括九幅巨型油画，再现了古罗马的凯旋图，是弗朗切斯科二世-贡萨加委托他创作的，以彰显他的新头衔 “新切萨雷”。艺术家在设计这些油画时使用了大量的文学资料。作品的构图再现了 “罗马凯旋画 ”的类型，从中可以看出艺术家的古典情怀。整个游行队伍在室外进行，人物略低于观察者。这件作品获得了巨大的成功，没有客人不对它赞不绝口，所有人都认为它美轮美奂，非同凡响。1490 年，弗朗切斯科-贡萨加与伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）结婚，伊莎贝拉被许多人认为是文艺复兴时期最美丽、最有教养的女性之一。年轻的伊莎贝拉热衷于文化和艺术，因此她委托曼特纳绘制各种神话题材的艺术作品来装饰她位于圣乔治城堡的工作室。1497 年，画家创作了《帕纳索斯 》，1502 年创作了《美德的胜利》。在第一幅画中，一群女孩在维纳斯和马尔斯面前翩翩起舞，周围环绕着众多古典神灵。在这里，不那么刻板的人物显得更加随意自然，完美地融入了风景之中，这可能是受其妹夫乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）影响的结果。第二幅画表现的是美德的寓言，美德在驱除邪恶后战胜了人类的灵魂。这幅画的寓意非常复杂，因此很有可能是在伊莎贝拉的顾问兼诗人帕里德-达-塞雷萨拉的指导下完成的。安德烈亚-曼特纳是一位极富创新精神的艺术家，是那个时代最受赞赏的艺术家之一。他的好奇心和求知欲使他成为文艺复兴时期最伟大的画家之一。

安德烈亚-曼特纳，圣泽诺祭坛画（1457-1459 年；维罗纳，圣泽诺）

安德烈亚-曼特尼，特里武齐奥祭坛画（1497 年；帆布蛋彩画，287 x 214 厘米；米兰，斯福尔茨科城堡收藏馆）

安德烈-曼特纳，《圣塞巴斯蒂安》（约 1475 年；布面钢笔画，257 x 142 厘米；巴黎，卢浮宫）

观看安德烈亚-曼特纳作品的地点

在帕多瓦的埃雷米塔尼教堂（Church of the Eremitani），您只能看到奥韦塔里小教堂（Ovetari Chapel）和圣母升天 壁画的一部分。在曼图亚（Mantua）的公爵宫（Palazzo Ducale），可以看到新娘室 以及圣家族和施洗者家族，在圣安德烈亚教堂（Church of Sant’Andrea）的曼特纳小教堂（Mantegna Chapel），可以看到圣家族和施洗者家族。在米兰的布瑞拉收藏馆（Pinacoteca di Brera），保存着《死去的基督》和《圣路加福音多联画 》。此外，在米兰的斯福尔茨科城堡收藏馆（Pinacoteca del Castello Sforzesco）中还可以欣赏到美丽的特里沃尔齐奥（Pala Trivulzio）壁画。在维罗纳，文艺复兴时期的《圣芝诺帕拉》（Pala di San Zeno）被保存在圣芝诺 大教堂（Basilica ofSan Zeno）中，而构成《圣芝诺帕拉 》的画板则被保存在法国：《花园颂歌 》和《基督复活》被保存在美术博物馆（Musée des Beaux-arts）中，而《耶稣受难 》则属于卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）。佛罗伦萨的乌菲齐美术馆收藏着《乌菲齐三联画》、《美第奇查理肖像》和非凡的《洞穴圣母》。作品《罗马赛比利崇拜简介》、《 圣约翰与圣家》、《参孙与大利拉》 以及许多其他重要作品都收藏在伦敦国家美术馆。凯撒的胜利》以其不朽的面貌保存在伦敦汉普顿宫。

安德烈亚-曼特纳，曼图恩文艺复兴大师的生平和作品

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