克里斯托和让娜-克洛德大地艺术二人组的生活和工作

克里斯托-加瓦舍夫（Christo Javašev，1935 年出生于加布罗沃，2020 年出生于纽约）是20 世纪最伟大的艺术家之一： 他出生于保加利亚，与妻子让娜-克洛德-德纳特-德-吉勒邦（Jeanne-Claude Denat de Guillebon，卡萨布兰卡，1935 年--纽约，2009 年）共同创造了上世纪最重要的项目之一，奠定了他们在新现实主义 和大地艺术 运动中的领军地位（点击此处了解更深入的讨论）。

他们作品的基本理念是通过临时改变某些著名景观和建筑的用途，对其进行临时干预。最初，他们的想法是阻止人们看到或越过它们，比如著名的用织物和绳索将德国柏林政府大楼国会大厦整个 “包裹 ”起来，而在克里斯托的最新作品中，他设法在两个孤立的地方之间建立了联系，比如伊塞奥湖上著名的浮动天桥装置。

两位艺术家逝世后，他们于 2021 年底完成了一件遗作，内容包括包裹巴黎凯旋门，以实现他们长期以来从未实现的愿望。

克里斯托和让娜-克劳德的生平

克里斯托-加瓦舍夫于 1935 年 6 月 13 日出生于保加利亚的加布罗沃（奇怪的是，这一天与他的妻子让娜-克洛德-德纳特-德-吉勒邦是同一天），他的父亲弗拉基米尔是一名企业家，母亲 Cveta Dimitrova 是索非亚美术学院的秘书，克里斯托本人也在该学院就读至 1953 年。1956 年，他搬到布拉格，次年为躲避共产主义政权，他逃离布拉格，前往奥地利。最后，他于 1958 年定居巴黎，开始与 “新现实主义”（Nouveau Réalisme）团体合作，并以委托画家的身份谋生。此时，他遇到了让娜-克洛德-德纳-德-吉勒邦（Jeanne-Claude Denat de Guillebon），她邀请他为她的母亲德纳-德-吉勒邦夫人（Madame Denat de Guillebon）画一幅肖像。从见面的那一刻起，两人就在个人和艺术上产生了巨大的共鸣，从此再也没有分开过。让娜-克劳德出生于摩洛哥的卡萨布兰卡，父亲是法国少校莱昂-德纳特（Léon Denat），母亲是普雷西尔达-费希海默（Précilda Feichheimer）。1947 年，她移居巴黎：在这里，她的母亲嫁给了雅克-德-吉勒邦将军（Jacques de Guillebon），后来全家又先后搬到伯尔尼和突尼斯。让娜-克洛德在突尼斯高中毕业后，于 1958 年回到巴黎，并在那里遇到了克里斯托。

这对夫妇周游世界，为他们的项目寻找合适的地点，最终选择纽约作为他们完成任务后返回的大本营。他们真正的艺术使命完全渗透到了他们的生活中，例如，他们给自己规定了与公司高层管理者相同的规则，即绝不乘坐同一架飞机进行长途旅行，以便在发生意外时，其中一人可以继续他们的艺术创作。

事实上，在 2009 年 11 月 18 日让娜-克洛德因脑动脉瘤并发症去世后，克里斯托信守了彼此的承诺，继续创作让娜-克洛德希望实现的作品。克里斯托继续他的艺术创作，直到 2020 年 5 月 31 日去世。

克里斯托的作品和风格

与妻子相识后，克里斯托立即开始计划与妻子一起环游世界，以一种前所未有的方式为他们的艺术留下有形的痕迹。因此，他们决定实施符合 "大地艺术"（Land Art）范畴的项目。"大地艺术"的概念是，艺术家直接介入特定地点和景观，把世界当作自己的画布（点击此处了解克里斯托和让娜-克劳德的十件杰作）。在克里斯托夫妇的作品中，他们的介入是临时性的，是装置艺术、行为艺术和街头艺术的结合点：他们选择一个特定的地点或建筑，用纺织品、绳索和其他材料将其完全覆盖，在一段时间内改变其用途。他们的艺术意图是创造一种能对公众产生巨大影响的行为，让他们发现自己随时会出现在被改变或隐藏的景观元素前。他们选择对人们每天经常看到的风景进行干预，但又不赋予其过多的分量，当人们突然失去这些风景时，会引发一种缺失感，不会产生永久性的影响，而是以一种短暂和短暂的方式发挥作用。事实上，一旦作品被拆除，景观就会恢复原貌，就像作品从未出现过一样，而所用的材料也会被回收利用。

为了能够自筹资金完成作品并尽可能保持独立，两人将 出售项目准备图纸、拼贴画和模型所得的所有收入都存了起来，这也是为什么在一个项目和下一个项目之间往往会间隔很长时间，他们在这段时间里致力于恢复资金和体力。

克里斯托和他的妻子都参与了项目的各个阶段，克里斯托专注于更注重概念和设计的部分，而让娜-克劳德则负责组织和实践方面的工作。在与组织相关的任务中，有一项是要求与行政部门直接对话，两位艺术家求助于行政部门以获得必要的行动许可，同时也要求与项目所涉街区的居民直接对话，组织会议以了解他们对计划干预的意见。

然而，他们的第一个装置作品并没有得到居民的认可，但克里斯托和他的妻子并不想就此罢休，而是继续顽强地进行着。这是 1962 年克里斯托和让娜-克洛德在巴黎实施的一个名为 "桶墙 "的项目，他们在巴黎最狭窄的街道之一维斯康蒂街上安装了 89 个金属桶。这件作品实际上形成了一个路障，无独有偶，它也被称为 “铁幕”，意在谴责最近修建的柏林墙。事实上，这件作品阻止了人们通过这条街道，突出了修建柏林墙的决定是如何影响到已经相当脆弱的政治局势的，主要是影响到市民的生活习惯，他们再也无法到达城市的不同地点。

巴黎居民拒绝接受他们的装置作品这一事件促使两人更加大胆地尝试。1969 年，克里斯托前往澳大利亚进行他的首次“包装”，名为 "被包裹的海岸，一百万平方英尺 "（Wrapped Coast, One Million Square Feet）。在 15 名专业登山者的帮助下，克里斯托用 93000 平方米的特制防侵蚀织物将悉尼两公里长的岩石海岸线包裹起来，并用同样长的绳子将其固定。

随后几年的 “包裹 ”类型各异，有的较小，有的较大，但都极具冲击力，例如，1968 年卡塞尔文献展（Documenta 4）期间的两个 “包裹”（即内部空立方体）达 5,600 立方米，并用起重机将其整体吊起，这样，作品在 25 公里外都能看到。然而在米兰，在 1970 年所谓的 “新艺术葬礼 ”期间，他们将维克多-伊曼纽尔二世在大教堂广场的马术雕像和达芬奇在斯卡拉剧院前广场的纪念碑都装了进去。

20 世纪 70 年代，两人经常在美国创作，使用色彩鲜艳的织物，很可能是从波普艺术中汲取灵感。 有时，他们在这些地区的创作会受到恶劣天气条件的影响，例如在科罗拉多州里弗镇创作的《山谷帷幕 》（Valley Curtain ，1972 年）。巨大的橙色帷幕将山谷分割成一个 380 米长的分区，安装完成后，克里斯托不得不在第二天将整个装置拆除，原因是刮起了大风。

他还因《奔跑的 栅栏》（1972-1976 年）而声名大噪，这是一个长达四十公里的大型栅栏，设置在旧金山北部乡村的一些陡峭山坡之间，由大型白色尼龙防水油布制成，悬挂在由两千多根金属柱支撑的钢缆上。通过这件作品，克里斯托在作品的垂直性和景观的水平性之间，以及在自然和所使用的人工材料之间，形成了鲜明的对比。如果从高处欣赏这件作品，它就像一条蜿蜒在山谷中的蛇，当风从蛇皮之间穿过时，蛇皮膨胀，使织物发出噼啪声，从而给人一种蛇活过来的感觉。该项目耗时四年才安装完成，并在安装后保留了 14 天。

同样令人好奇的还有 "被包围的 岛屿"（1980-1983 年），该项目涉及佛罗里达州迈阿密比斯坎湾地区的一些小岛，这些小岛被漂浮在空中的粉红色聚丙烯织物所包围。从另一面看，这些小岛似乎被巨大的口香糖包裹着。 最后，2005 年在纽约出现了“门”，这是中央公园著名的公共花园内一条长达 30 公里的通道，由 7 500 多个相距四米、高五米的拱廊组成，中间穿插着橙色材料。

20 世纪 90 年代至 21 世纪初，克里斯托在欧洲创作的其他作品也非常成功。1995 年，他实施了包裹柏林国会大厦（德国政府大楼）的项目，用长达数公里的银布将其包围，吸引了数百万游客。

在意大利，他完成了一件非常著名的作品，也许是第一次促进而不是阻碍了通道的通行，这就是《浮动码头》（2016 年），这是一座直接架设在伊塞奥湖上的长浮动人行桥，将苏尔扎诺和蒙特伊索拉镇与圣保罗小岛连接起来。走在人行道上的人们感觉自己就像走在水上一样，被水在织物的浓黄色上破碎的反射所产生的特殊光线所笼罩。这是他妻子去世后完成的第一件作品，实现了他们早在 20 世纪 70 年代就共同构思的项目。 克里斯托的最后一件作品创作于 2018 年，位于伦敦海德公园的蛇形湖上。作品名为《伦敦马斯塔巴》（The London Mastaba） ，由一个放置在湖面上的浮动平台组成，平台上放置了一个由 7506 个蓝色、红色和淡紫色木桶组成的梯形，这些木桶横向排列，形似金字塔。关于这件作品，克里斯托表示没有确切的信息，但每个人都可以从中找到自己的意义，他主要是 “创造了一个通往天空的巨大阶梯”。

克里斯托和让娜-克劳德有一个愿望，但他们在有生之年未能实现，那就是创作 巴黎凯旋门的包装。然而，在他们的侄子弗拉基米尔-雅瓦歇夫（Vladimir Javacheff）的倡议下，在蓬皮杜博物馆的合作下，通过他们夫妇的遗产和指示，这项工作于 2021 年 9 月至 10 月间完成。

克里斯托作品的观赏地点

如前所述，克里斯托夫妇的作品都是临时性的。不过，他们与摄影师沃尔夫冈-沃尔茨（Wolfgang Volz）一起留下了装置作品的痕迹，并由阿尔伯特和大卫-梅斯尔斯（Albert and David Maysles）为他们的至少五件主要作品拍摄了纪录片。

他们作品的纪录片经常在展览中展出，例如 2018 年在伦敦蛇形画廊与《伦敦马斯塔巴》装置同时开幕的选集展，以庆祝他们的作品问世六十年。

在意大利，除了著名的 "浮动码头"（Floating Piers）装置之外，还举办了多场克里斯托和让娜-克劳德的展览，其中包括 2016 年 4 月至 9 月在布雷西亚的圣朱利亚博物馆（Museo di Santa Giulia）专门为他们与水有关的作品举办的 “水 ”项目 ，以及 2018 年至 2019 年期间在帕尔马、布雷西亚和帕多瓦举办的名为 "克里斯托--超越表面"（Christo - beyond the surface ）的巡回展览。

克里斯托和让娜-克洛德大地艺术二人组的生活和工作

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