罗索-菲奥伦蒂诺，伟大的曼纳主义画家的生平、作品和风格

罗索-菲奥伦蒂诺（乔瓦尼-巴蒂斯塔-迪-雅各布；佛罗伦萨，1495年-枫丹白露，1540年）与庞托莫齐名，是佛罗伦萨早期风格主义的关键人物：这两位画家年龄相仿，受过同样的训练（他们都是安德烈亚-德尔-萨尔托的学生），并提出了一种明显新颖、非传统的绘画风格。罗索-菲奥伦蒂诺笔下的现实是一种明显疏离和令人不安的 “非现实”：他的作品中充斥着怪诞、疏离和离奇的人物形象，这些人物的特征往往是迷茫或忧虑的神情，平衡与和谐被彻底打破，而平衡与和谐正是文艺复兴的主要成就之一。在 16 世纪初这样一个混乱且充满躁动的世界里，罗索-菲奥伦蒂诺的绘画反映了当时人们的所有担忧。

罗索-菲奥伦蒂诺（因其头发的颜色而得名）是一位极具独创性的艺术家，他不墨守成规，提出了一种超越传统的个人风格：乔瓦尼-巴蒂斯塔-迪-雅各布是一位叛逆、不安分和受折磨的画家，这一点可以从他的训练中推断出来，因为乔治-瓦萨里本人在《传记》中说，罗索不喜欢同时代人的艺术，但 “少数几位大师”（瓦萨里本人使用了这一说法）除外，他想追随这些大师、画家所欣赏的这几位大师包括当时佛罗伦萨年轻画家的重要参照物安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）和米开朗基罗 -布奥纳罗蒂（Vasari 指出，米开朗基罗的卡西纳战役漫画对罗索-菲奥伦蒂诺的训练非常重要，他在年轻时就临摹了这幅漫画）：点击此处阅读《卡西纳之战》的详细内容）。

罗索-菲奥伦蒂诺是曼纳主义艺术的主要代表人物之一，与庞托尔莫（Pontormo）并称为佛罗伦萨曼纳主义艺术的开山鼻祖，可以跻身意大利艺术史上的伟大人物之列。他的作品对后来的许多艺术家产生了重大影响，如乔治-瓦萨里、朱利奥-罗马诺、卢多维科-卡迪（又名西戈里）、弗朗切斯科-格拉纳奇、弗朗切斯科-普里马蒂奇奥、安德烈亚-利里奥等。

乔治-瓦萨里和助手，罗索-菲奥伦蒂诺肖像（壁画；阿雷佐，瓦萨里之家）。照片：弗朗切斯科-比尼

罗索-菲奥伦蒂诺传记

乔瓦尼-巴蒂斯塔-迪-雅各布于 1494 年 3 月出生于佛罗伦萨，比他的 “另一个自我 ”庞托尔莫（出生于恩波利郊区的庞托尔梅）早几个月。我们对这位画家的家庭了解不多：只知道他的父亲雅各布（Jacopo）原籍奇亚纳山谷（Val di Chiana），他的兄弟菲利波（Filippo）是圣母教堂（Santissima Annunziata）的修士。他在安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）的指导下完成了学业，米开朗基罗的《卡西纳之战 》是他学习的基础。1512 年，当时他还不到 18 岁，他和庞托尔莫一起为安德烈亚-德尔-萨尔托的《圣伽罗的圣母领报》绘制了前厅。罗索大师的画作现藏于皮蒂宫，而他的两位学生的画作则已经失传。1513 年，年仅 19 岁的罗索开始绘制他的第一幅可以确定年代的作品--佛罗伦萨圣母领报大教堂的《圣母升天 》壁画，该作品于次年完成，从而证实了罗索是一位才华横溢的艺术家。

1515 年，罗索参与筹备教皇利奥十世抵达佛罗伦萨的庆典活动。次年，他为莱昂纳多-布奥纳费德（Leonardo Buonafede）创作了作品《斯佩达林戈祭坛画》（Spedalingo Altarpiece），该作品现藏于乌菲齐美术馆，是他最知名、最著名的代表作之一，但由于作品的外观与众不同，客户并不喜欢它。1520 年左右，艺术家在皮翁比诺为当地领主雅各布五世-阿皮亚尼工作，但我们并不清楚他在当地停留的确切日期。1521 年，罗索-菲奥伦蒂诺来到沃尔特拉，在那里他绘制了自己最伟大、最著名的杰作，同时也是所有曼纳主义和意大利艺术史的基石：《沉积》，如今保存在沃尔特拉的市政画室。他还在沃尔特拉创作了《维拉玛格纳祭坛画》。 1522 年，他为戴氏家族绘制了《 戴氏祭坛画 》，现藏于乌菲齐美术馆。1523 年左右，他再次绘制了自己最著名的杰作之一《摩西和耶特罗的女儿们》。同年，他移居罗马，在圣玛丽亚德拉佩斯教堂（Santa Maria della Pace）的塞西小教堂（CesiChapel）工作，几年前拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio）也曾在这里工作过。1527 年，在罗马被攻陷期间，他被德国人俘虏，但他设法逃脱，并在佩鲁贾避难。同年，他到达桑塞波尔克罗镇，在那里绘制了《对死去基督的哀悼》，这是他创作的另一幅重要作品，也被称为《桑塞波尔克罗的沉积》。

1528 年，罗索-菲奥伦蒂诺来到卡斯特罗城，为当地大教堂绘制了《荣耀中的基督》。1530 年的濯足节周四，他卷入了一场在 Sansepolcro 教堂发生的斗殴事件，罗索-菲奥伦蒂诺和他的一名学徒被迫与一些牧师对峙（瓦萨里的《生活》中记述了这一怪诞的事件）。画家决定前往威尼斯，在那里他受到了朋友皮埃特罗-阿雷蒂诺（可能是在罗马认识的）的欢迎，然后前往法国，根据乔治-瓦萨里的说法，画家一直表达了前往法国的愿望。在法国，罗索-菲奥伦蒂诺成为弗朗索瓦一世的宫廷画家。1532 年，他开始为法国的弗朗索瓦一世指导枫丹白露城堡中所谓的弗朗索瓦一世画廊的工作，该画廊将装饰一系列壁画。同年，他开始与弗朗切斯科-普里马蒂奇奥（Francesco Primaticcio，博洛尼亚，1504 - 1570 年）合作创作《维尔图诺和波莫纳的爱情》壁画，并于次年完成。 1540 年 11 月 14 日，这位年仅 46 岁的艺术家突然在枫丹白露去世。死因不详：根据瓦萨里的说法，画家据说是自杀的，因为他冤枉了自己的一位画家朋友弗朗切斯科-迪-佩莱格里诺（Francesco di Pellegrino）偷窃，后者后来也在狱中受尽折磨，画家因此感到非常内疚。然而，瓦萨里的信息没有得到任何其他来源的证实（出于同样的原因，即没有相关文件，也无法反驳）。普里马蒂奇奥继承了他所有的建筑工地和委托，并继续了罗索的工作，形成了所谓的枫丹白露画派，由于一些领军人物的出现，该画派将意大利的风格主义引入了法国。

罗索-菲奥伦蒂诺，《圣母升天》（1517 年；壁画，385 x 337 厘米；佛罗伦萨，Santissima Annunziata，Chiostrino dei Voti）

罗索-菲奥伦蒂诺，《Spedalingo 的铲子》（1518 年；钢笔画，172 x 141.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐）

罗索-菲奥伦蒂诺，《十字架上的沉思》（1521 年；油画，343 × 201 厘米；沃尔特拉，皮纳科特卡和市政博物馆）

罗索-菲奥伦蒂诺的风格和主要作品

罗索-菲奥伦蒂诺的第一幅著名作品是《圣母升天》，作于 1513-1514 年间，当时艺术家只有 18 岁。 这幅作品可以在所谓的Chiostrino dei Voti 中找到，Chiostrino dei Voti 是佛罗伦萨圣母大教堂的一个庭院，当时所有最伟大的艺术家都参与了这个庭院的壁画装饰、从罗索自己的大师安德烈亚-德尔-萨尔托开始（有可能罗索-菲奥伦蒂诺参与这项工作是安德烈亚-德尔-萨尔托本人的主张，当时年仅 27 岁的安德烈亚-德尔-萨尔托已经是佛罗伦萨最杰出的艺术家之一）。罗索的壁画分为上下两个部分，上半部分是圣母在天使的欢呼声中升入天堂，下半部分是使徒们惊讶地注视着这一场景，这种构图方式让人想起弗拉-巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo）的《最后的审判》（Last Judgement）。除了让人想起米开朗基罗艺术的生动的人物形象，以及让人想起安德烈亚-德尔-萨尔托艺术的色调之外，在这幅《升天图》中，我们已经可以注意到罗索-菲奥伦蒂诺艺术所特有的许多特征，例如他处理帷幔的方式，帷幔非常大（几乎总是看起来比应该的要宽），而且形状棱角分明（这是佛罗伦萨画家风格的许多怪癖之一）。圣母升天图》的另一个特点是，画家对使徒形象的安排极具现代感，使徒们的姿势和角度各不相同，但并不呆板和模式化。同样重要的是观察中心人物的帷幔：从画框中露出的绿色幔帐构成了打破和谐与平衡的主题（这些元素将成为曼纳主义诞生的基础）。

所谓的《Pala dello Spedalingo》是一幅 1518 年的作品，现藏于乌菲齐美术馆。之所以称之为 Pala dello Spedalingo，是因为它是受莱昂纳多-布纳费德（Leonardo Buonafede）委托创作的，布纳费德是当时佛罗伦萨的一位重要修道士，同时也是圣母玛利亚医院的院长，几年后他注定要成为主教。这幅祭坛画本应放置在奥格尼桑蒂教堂，但它并不受欢迎，因此没有在教堂展出（而是被送到了格雷扎诺的圣斯特凡诺教堂，这是博尔戈圣洛伦索镇的一个小村庄）。关于这幅画，瓦萨里记述了这样一则轶事：莱昂纳多-布奥纳费德（Leonardo Buonafede）去画家的画室看作品的进展情况时，因圣人在他眼里像魔鬼而惊恐地逃走了。我们不知道是否确有其事，但这个故事非常雄辩地传达了乔瓦尼-巴蒂斯塔-迪-雅各布艺术的独创性。事实上，圣人的形象，尤其是圣安东尼方丈和圣杰罗姆等高龄圣人的形象，显得非常不雅观：例如，圣杰罗姆弯腰驼背，身体骨瘦如柴，一双手（尤其是左手）的手指看起来更像是爪子。因此，这是一位外表怪异的圣人。其他圣人，即左侧的施洗者圣约翰和圣杰罗姆旁边的圣斯蒂芬，他们的神情和表情都不那么喜悦和平静：他们看起来惊愕不安，各自看着不同的方向，眼睛周围浓重的阴影（例如看看圣婴耶稣的眼睛）让圣人微微发红的脸更加令人不安。

然而，罗索-菲奥伦蒂诺最著名的作品是《在沃尔特拉的沉积》：在经历了《斯佩达林戈祭坛画》之后，艺术家离开了佛罗伦萨（虽然我们不知道此举是否与祭坛画事件有关），先是在皮翁比诺，然后到了沃尔特拉，并在那里创作了两幅作品：他在这里创作了两幅作品：现存于沃尔特拉教区博物馆的《维拉玛格纳祭坛画》和现今保存在Pinacoteca Civica的宏伟作品《沉积》（该作品是为沃尔特拉的Compagnia della Croce创作的，被放置在圣弗朗切斯科教堂内的Compagnia小教堂中）。罗索-菲奥伦蒂诺在《沉积》上签下了意大利艺术史上最重要的作品之一，堪称曼纳主义的里程碑。罗索-菲奥伦蒂诺的《沉积》与几年后的庞托尔莫的作品如出一辙，都旨在通过颠覆和谐与平衡来扼杀观察者的视线：风格主义否定了文艺复兴时期的规则，与任何现实主义和真实性逻辑背道而驰，反映了这一运动所处的充满强烈矛盾和政治动荡的时代（艺术家们也因此受到影响，开始将他们的焦虑和不安转移到画布上）。在罗索-菲奥伦蒂诺的《沉积》中，并不缺乏空间参照（这在庞托莫的《沉积》中是缺乏的），即使靠在十字架上的楼梯摆放得不对称，但戏剧性和不安感是通过激动和躁动的动作、人物的身体方面、完全不现实的姿势、非常鲜艳的色彩、极具棱角和非常不现实的帷幔表现来传达主题的。此外，选择从一侧（即构图的右侧）打光，意味着服装的某些部分色调非常明亮，而阴影部分则非常暗淡，没有从亮到暗的渐变过渡，这种权宜之计使场景更具戏剧性，就好像强调主角的动作以及他们近乎怪诞的姿态还不够一样。在这方面，一方面，从十字架上取下耶稣遗体的人物的哭声很有趣，另一方面，下面的人物发出绝望的哭声，玛格达莱纳戏剧性地倒下抱住圣母的双腿，而圣约翰则双手捧着脸走向观察者（此外，圣人似乎隐藏着画家的自画像：根据瓦萨里的描述，罗索是一位相貌俊美的年轻人）。还有另一个细节让整个画面变得更加生疏：事实上，画家决定在右下角插入一些显然与场景无关的人物（这是出现在山丘附近的三个人物，身着当代服饰，在照片复制品中几乎看不出来，但如果近距离观察现场作品，就很容易看到他们）。可以推测他们是士兵，因此与基督受难的故事有关（因此，他们象征着邪恶）。

其他重要作品还包括圣塞波尔克罗圣洛伦佐教堂中的《哀悼死去的基督》：这幅作品是由巴图蒂兄弟会委托圣十字修道院创作的，后来被移到了现在的位置。这幅画完成于 1528 年，是罗索-菲奥伦蒂诺乃至所有风格主义作品中最令人不安的一幅。画中的色调变得昏暗、阴沉，蓝天消失了，罗索引入了黑暗的背景：这些色调传达了画家在 1527 年罗马被洗劫时的戏剧性经历，以至于画中最令人不安的元素--昏倒的圣母身后的士兵--看起来非常可怕，因为在基督受难的背景下，士兵象征着邪恶。此外，罗索-菲奥伦蒂诺可能还想在此谴责他前年在罗马的经历。因此，这种躁动不安的情绪不同于《沉积》中的躁动不安：在《沃尔特拉》中，罗索将画作分为两个部分，在两个平面之间形成对比，上层是疲劳，下层是绝望和痛苦，而在这里，整组参与者完全被痛苦所驱使，罗索的注意力也只集中在痛苦上。同样是在翁布里亚的卡斯特罗城，画家在 1528 年至 1530 年间绘制了《荣耀中复活的基督》，这是为 Corpus Domini 公司创作的作品，预定用于该城的大教堂，如今这幅画被收藏在当地的主教博物馆中。靠近基督的人物是抹大拉的马利亚、圣母玛利亚、圣安妮和埃及的圣母玛利亚，下面是代表不同行业和世界各民族的各种人物（还有一位吉普赛妇女和一位黑人，他们都是因耶稣的牺牲而得救的人，因此基督的信息也是向他们传达的）。这幅作品并没有获得很多赞赏，因为按照当时的观念，在这样一幅艺术作品中加入如此怪异的人物是很难被接受的，而且这样一幅旨在表现基督复活时的宁静和喜悦的画作，仍然是以暗色调绘制的，其氛围让人联想到圣塞波尔克罗的沉积。摒弃传统与和谐再次占据了上风，这也是罗索艺术的一贯特色。

罗索-菲奥伦蒂诺，《Pala Dei》（1522；画板油画，250 x 299 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫，帕拉丁画廊）

罗索-菲奥伦蒂诺，《哀悼死去的基督》（1528 年；板上油画，270 x 201 厘米；圣塞波尔克罗，圣洛伦索）

罗索-菲奥伦蒂诺，荣耀中复活的基督（1528-1530 年；镶板油画，348 x 258 厘米；卡斯特罗城，教区博物馆）

罗索-菲奥伦蒂诺作品的观赏地点

罗索-菲奥伦蒂诺的画作留给我们的已寥寥无几。乔瓦尼-巴蒂斯塔-迪-雅各布（Giovanni Battista di Jacopo）的许多作品都可以在佛罗伦萨找到：在托斯卡纳首府，您可以欣赏到圣母升天教堂（Chiostrino dei Voti of Santissima Annunziata）中的《圣母 升天》，乌菲兹美术馆（Uffizi）中的几幅作品（《Spedalingo Altarpiece》、《Angiolino musicante》、《Ritratto di Giovani in nero》、《San Giovannino》、《Mosè che difende le figlie di Ietro》）。另一方面，皮蒂宫的帕拉蒂纳画廊（Palatine Gallery）保存着《宫殿》（Pala Dei），而圣洛伦索大教堂（Basilica of San Lorenzo）则收藏着《圣母玛利亚》（Sposalizio della Vergine）。然而，要了解罗索-菲奥伦蒂诺的艺术，就必须前往沃尔特拉（Volterra），欣赏维拉马尼亚宫（Pala di Villamagna），尤其是他最伟大的杰作--《沉积》（Deposition）。在该地区，您还可以欣赏到 Sansepolcro 的 San Lorenzo 教堂中的《哀悼死去的基督》。

在托斯卡纳以外，很少有地方能看到罗索-菲奥伦蒂诺的作品。复活的基督》可在卡斯特罗城找到，而那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆则收藏有《带地毯的青年坐像》。后来的杰作都在意大利之外：人们可以在枫丹白露的弗朗索瓦一世画廊欣赏壁画，在卢森堡国家历史和艺术博物馆欣赏《巴克斯、维纳斯和丘比特》，最后一幅杰作是在法国绘制并收藏在卢浮宫的《圣母像》。保存在意大利以外的其他作品包括 1517 年的《荣耀中的圣母》（圣彼得堡冬宫博物馆）、《救赎的寓言》（洛杉矶县艺术博物馆）、巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆的《与圣约翰在一起的神圣家庭》、华盛顿国家美术馆的《一个年轻人的肖像》、波士顿美术博物馆的《四个天使哀悼死去的基督》以及德国布伦瑞克赫尔佐格-安东-乌尔里希博物馆的《埃及艳后 之死》。

罗索-菲奥伦蒂诺，伟大的曼纳主义画家的生平、作品和风格

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